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82019-10
[ 词条 ]郭子仪
郭子仪秦腔《满床笏》中人物造型。人物见于《唐书》。为中唐名将,华州郑县(今陕西华县)人,祖籍山西汾阳。以武举高第入仕从军,曾任九原太守、朔方节度右兵马使。天宝十四年(755),安史之乱爆发后,任朔方节度使,率军收复洛阳、长安两京,功居平乱之首,晋为中书令,封汾阳郡王。代宗时,又平定仆固怀恩叛乱,并说服回纥酋长,共破吐蕃,朝廷赖以为安。郭子仪戎马一生,屡建奇功,大唐因有他而获得安宁达20多年,史称“权倾天下而朝不忌,功盖一代而主不疑”,享有崇高的威望和声誉。年85寿终,赐谥忠武,配享代宗庙廷。此人物属净行,以大净应工。四金儿、陈德胜、张寿全、李可易、王胜中、周辅国、米新洪、左福成、张忠义等都饰演过这一角色。勾紫六分脸,挂白满,白鬓发,戴侯帽,穿金绣白龙蟒,围玉带,下穿红彩裤,足穿厚底靴。 -
82019-10
[ 词条 ]金玉奴
秦腔《红鸾禧》中人物造型。人物见于《今古奇观》第三十二回、《古今小说》之《金玉奴棒打无情郎》等。金玉奴为明代临安花子头金松之女,大雪天救起昏倒在地的穷书生莫稽,金松将女金玉奴许给莫稽为妻,并供给攻读。莫稽应试辱官,嫌玉奴出身卑贱,上任途中将金玉奴投入江中,幸被相国徐尽臣所救,收为义女,复配稽为婚,玉奴于洞房之中棒打无情郎。此人物属旦行,以小旦应工。关雪亭、安鸿印、何振中、马振华、梁秋芳、苏玉琴、苏蕊娥、余巧云、屈效梅等都饰演过这一角色。俊扮,梳大头,戴线尾子,水钻头搭加红绒花球,穿红花帔,下穿红褶裙,足穿白袜子红绣彩鞋。 -
82019-10
[ 词条 ]板式变化体
亦称“板腔体”。秦腔常用名词。 戏曲音乐的一种结构体式。以对称的上下句作为唱腔基本单位,按一定的变化原则,演变为各种不同板式,并通过不同板式转换,构成成套大唱腔或整出戏的音乐程式。音乐素材简练和发展手法灵活为主要特点;同类腔调的各种板式,可视为一种基本板式的发 展变化。梆子、皮黄系统的剧种音乐,是以板式 为变化的代表,在近代戏曲音乐发展上有重大 影响。以秦腔为例,[二六板]是它的基本板式, 将[二六板]曲调、节拍、节奏、速度加以发展衍 生,则成为[慢板](包括[中三眼][快三眼]);若予以紧缩,可成为[紧二六板][双锤];将其固定 节拍打散处理成自由节拍,又可形成[尖板][带 板][滚板]等。一段完整的唱腔,根据戏剧内容 的需要,可长达数十句,也可只由一两组上下句 构成。一段或长或短的唱腔,可以有两种以上的 板式变化,也可仅用一种板式,在成套大段唱腔 中,各种板式之间常有一定的联缀顺序。各种基本板式联缀顺序通常为[尖板](或[二导板])—[慢板]一[慢二六]一[紧二六]一[带板](散板)。《辕门斩子头帐》中杨延景《见太娘》唱段,即是这种结构体式。也允许因戏剧内容不同而有所变化和突破。同一板式构成唱腔,既有腔调上的共同特点,又可根据不同行当,发展成为各具不同性格特点的行当唱腔。在皮黄声腔系统中,以生、旦唱腔为基本唱腔(两种唱腔之间存在着五度、四度移位关系,在此基础上还可作各种自由变化其他各种角色的唱腔,皆由生、旦唱腔发展变化而成。在板式变化体唱腔中,还有正调与反调的区别,形成戏剧情调、气氛和人物感情的对比变化。如皮黄音乐中的西皮与反西皮,二黄与反二黄都是。梆子系统音乐中,则通过强调调式音阶中不同的特性音,形成不同腔调感情色彩的对比变化,如秦腔音乐中的苦音与欢音。 -
82019-10
[ 词条 ]李炳南
李炳南(1878~1927)清光绪秦腔演员。甘肃天水西秦鸿盛社创始人之一。主工须生,兼演花脸。陕西周至县人。艺名金娃,因其戏路宽,声嗓好,有“金嗓子”之称。幼时随农村戏班学艺。清光绪二十五年(1899),率江湖班到天水与当地魁盛班合并,创建西秦鸿盛社,并任社长。1919年率社至兰州演出,轰动一时。扮演《洪羊峪》之吕蒙正、《甘露寺》之乔阁老、《烙碗计》之刘志明等,颇具风米。在净角戏中,还成功饰演了屠岸贾、贾似道、曹操、项羽等角色。曾主持排演《封神》《列国》《三国》等多部连台本戏,其中52部连台本戏《东周列国志》,为世所罕见,成为目前中国梆子剧目中规模最大的一部连台本戏。 -
82019-10
[ 词条 ]音配像
将此演员的表演录像与彼演员的演唱录音重叠整含的一种制作手法与艺术形式。二十世纪十年代始于京剧,中央电视台创制。是一种艺术水准要求更高、制作工艺繁难复杂的艺术再创造。“音配像”必须在同一剧目基础上进行,并以原有剧目录像为依据,抹去其与之并存的音响部分,替换成另外演员和乐队唱奏的录音,而且要求二者在口型、台步、动作、情感以及文武场面伴奏等各个环节必须保持同步,看似如出一人,听又不露“配像”迹象。这一形式,是在当时“振兴京剧艺术,弘扬民族文化”背景下,为使现存已故戏曲名家的经典表演音像制品更好地保留、推广,并且也更加符合现代观众视听审美要求提出来的,后被其他地方剧种纷纷效法推广,成为一种新兴的戏曲艺术音像制品类型。 -
82019-10
[ 词条 ]陇南脸谱
陇南脸谱流派的形成地主要在天水、西和、徽县诸地。清光绪初年,西和三盛班、福德班名角荟萃,其中技压群雄者当推罗树德,当地人都称其为罗大净,天水、兰州观众则称其活张飞。清光绪末年,又出现天水西秦鸿盛社,该社首任班主李炳南,第三任班主李映东,都是主工花脸的一代名净。另外,徽县纟晋绅戏班的冯大鹏,其外号别名更多,达珠、十四红、冯班长、冯八百、冯大净等,还有秦安名净张寿容,武山名净傅邦等名家高手,都是红极一时的净行精英典型。罗树德、张寿容、傅邦祖籍均在天水所辖各县,李炳南、李映东、冯大鹏祖籍都在陕西西府,且全都专工花脸,陕、甘净行同台联袂,画脸必然相互切磋影响,为陇南脸谱流派的创立,立下了汗马功劳。陇南脸谱艺术特点陇南流派脸谱构图特色鲜明。《破渑池》中张奎的脸谱,其他流派谱式以红色象征着忠勇,胞、纹隐寓着善战,凡此皆与别派本无不同。但是额上的图案显出了差别,兰州、陕西脸谱张奎的额面画一个白色的圆砣,陇南脸谱额面所绘不只是弯形的白圆,白圆之下还绘一个箭头,以此象征他有地行之术;《穆桂英大破天门阵》中穆桂英的脸谱,打的就是两面脸,但耿家脸谱之两面脸色彩较繁,纹样较杂,陇南脸谱穆桂英两面脸,则以红色铺底,尽管也绘有歪曲性的绿点子、白麻子等,却比耿家脸谱整齐简洁、细腻大气。陇南脸谱传人陇南流派脸谱是在甘肃脸谱和陕西脸谱交叉点上,形成自己的风格个性而独领一派,不仅数量多,造型也非常精美。李炳南、李映东曾培养出一大批花脸人才,温水银、陶大净、赵毓华、罗世斌以及成县纸坊乡民间艺人苏尊贤、天水公路段黄庆诚、天水市委王贵林等,都对陇南脸谱流派的传承和研究做出很大贡献。陇南脸谱历史地位及影响陇南秦腔脸谱是在甘肃南路脸谱和陕西西府脸谱基础上珠联璧合,二者兼及个性鲜明,故成一派。清咸丰以来,天水西和、秦安、甘谷、徽县诸地,是全省出了名的秦腔窝子,不仅出了许多秦腔名家,还多以花脸独擅场胜。牛芮青曾在《陇上优伶志》中为张寿容立传中就写道:“寿容以花面擅场,声巨如雷,每一呼喝,台为之震。尤善写脸,如《七箭书》之赵黑虎,《苟家滩》之王彦章,其面颜之生动,更为出色。王彦章额上画黄色蛤蟆,眉目一皱,则四肢皆动,栩栩欲活。他人效之,无能及者。”陇南各县剧至今仍保持着以封神戏为主体的演艺传统,剧中神道、花脸角色颇多,脸谱不仅丰富还独具特色,与其他流派脸谱大为不同。《七箭书》中的太师闻仲,一出场就是金脸;《碧游宫》的三教主,黑色铺底,金色描纹;《太湖城》中的孙武子,前半场戏为生扮,后与殷夫人交战,即改为半生半金,当其欲开杀戒杀人时,立马改妆为全金脸,一戏三改颜面,凡人逐变神道,为打五雷碗的法力埋下精彩的伏笔。其他神道人物的脸谱目前绝少见到,甚至几多失传,但在西和保存非常完好。如《七箭书》陆压脸谱,绿脸红茬,非常狰狞,眼、鼻、嘴则用白笔勾绘成干骨无肉的死人骷髅,尽管戴的红楂楂,牙齿外露,狰狞可怕;九头胡雷额面到两鬓间画有9个人头,绿脸、白头、僚牙,这些脸谱都具有极其珍贵的文化价值。 -
82019-10
[ 词条 ]中国戏剧梅花奖
也称“梅花奖”。中国戏剧表演艺术最高奖。前身是中国戏居瞭协会《戏剧报》(后改名《中国戏剧》)杂志社于1983年发起举办的“首都戏剧舞台中青年优秀演员奖”。1984年改为中国戏剧梅花奖,每年一届。旨在表彰首都戏剧舞台上的中青年优秀演员(包括外地来京演出的演员),促进我国戏剧表演水平的提高,加强观众与戏剧创作活动的联系,使戏剧更好地为人民服务,为社会主义服务。当时,经历了10年“文化大革命”的中国戏剧舞台萧条沉寂,演员青黄不接。为了使戏剧表演艺术重新焕发青春,中国剧协以“梅花香自苦寒来”为寓意,设立了我国第一个以表彰和奖励优秀戏剧表演人才、繁荣和发展社会主义戏剧事业为宗旨的戏剧大奖——梅花奖。首届评选推出了包括刘长瑜、李维康、李雪健等人在内的15朵鲜艳的“梅花”,在全国产生了很大的影响。该奖项每年一评,前一届(1983-1993年)主要对曾在首都舞台上正式公演的剧目中饰演过角色的演员,由《戏剧报》聘请若干知名戏剧家组成评选委员会评选出当选者。第14届(1997年)起开始面向全国。自18届(2001年)变更为两年一评。第19届(2002年)起增设“梅花大奖”。获梅花奖的演员有李东桥、戴春荣、李梅、窦凤琴、雷通霞、侯红琴、谭建勋、李娟、孙存蝶、柳萍、边肖、李小锋、齐爱云、王新仓、任小蕾、张小琴、张晓琴、张蓓、惠敏莉、屈巧哲、李小雄、李淑芳、李海军、李梅喜等。 -
82019-10
[ 词条 ]文华奖
中国政府在舞台艺术领域的最高奖。文化部于1991年设立并主办。前八届(1998年前)每年评奖一次,评奖范围包括上一年度的所有舞台艺术精品。从第九届(2000年)起,改为两年一届。第^届(2004年)又改为二年一届,并将“文华奖”与“中国艺术节奖”两奖合一,放在艺术节上综合评选。“文华奖”评奖对象是整台的大型剧目,包括新创、改编、移植的戏曲、话剧、歌剧、舞剧、儿童剧,及有整体构思、非组团组台的大型歌舞、乐舞、杂技、曲艺、木偶、皮影剧目等。设文华大奖、文华新剧目奖和单项奖。单项奖包括居_奖、导演奖、编导奖、音乐创作奖、舞台美术奖和表演奖。每届获奖剧目总量不超过35个,获文华大奖的剧目不超过6个。单项奖从获奖剧目中评选。每届数量不超过60个。所有参评剧目要求从首演日在参评之日前5年之内,正式公演50场以上(大型歌剧、昆曲演出场次在20场以上)。地方艺术团体参评剧目由各省、自治区、直辖市文化厅(局)推荐申报;解放军艺术团体参评剧目由解放军总政治部宣传部推荐申报;中央和国家有关部门与单位所属艺术团体的参评剧目,由其主管部门推荐申报;文化部直属艺术团体参评剧目直接向文化部申报。眉户现代剧《迟开的玫瑰》获辱文化部文华大奖;秦腔《西域情》《蔡伦》获文华新剧目奖。






