秦腔演员通过运气技巧所发出声音即为发声。常用的发声方法有真嗓和假嗓。真嗓又称本嗓、满口嗓。发声时，气从丹田出，喉头溢词、直接发出声来。用真嗓发出来的声音称真声。秦腔中的须生、小生、正旦、老旦、小旦、大净、毛净、丑行等演唱均用真嗓。假嗓又名二音、鬼音，发声时，喉孔缩小，部位抬高，气流变细。用假嗓发出的声音称假声。秦腔中的小生、正旦、正小旦、净角及丑行等，都有专门用假嗓演唱的“彩腔”“拉腔”“犟音”等。真嗓与假嗓的过渡与衔接须自然，不露痕迹，这样才能使音域宽广，高低音运转自如。秦腔发声术语表名词-释义本音：亦称“本嗓”“真嗓”。秦腔声乐术语。演员行腔发声方法之一。与“二音”相对。演唱时，气从丹田出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为“本音”或“本嗓”“真嗓”。本嗓：亦称“本音”。演员行腔发声方法之一。二音：亦称“假嗓”“鬼音”“小嗓”“二音子”“二本嗓”等。演员行腔发声方法之一。与“本音”相对。即假声。发声时，喉孔缩小，部位抬高，气流变细，脑腔共鸣。如秦腔小角演唱的各种“彩腔”，花脸演唱的“犟音”等，都属于用假嗓翻高八度唱出的“二音”范围。“二音”在曲谱中通常以“+……：”符号标出。鬼音：演员行腔发声方法之一。秦腔“二音”的另一称谓。因发音尖高，似同鬼叫，故名。犟音：亦称“将音”“犟音子”。花脸行当演唱中的特殊发声方法之一。较多在上句腔或下句腔的结尾落音时加用。演唱用假嗓翻高八度，使唱腔陡然凸起，造成威严慑人之势。秦腔二净角色运用最广。“犟音”在曲谱中通常以“+……：”符号标出。梢子音：演员念白发声方法之一。常见于小生唱、念之中。是一种真、假嗓结合的发声方法。即在本音发声基础上，在某些字位适当加进一些假嗓发声，这种发声法能把音挑得非常高，听来很细且尖，似乎达到了声的末梢，故名。喊嗓：亦称“溜嗓”。演员训练嗓音功力的重要项目之一。多在清晨河边、树林等空旷之地，以“啊”“唔”“咿”“呀”等字音，由低到高、由高到低，反复喊唱，来锻炼准确发声部位，正确发出各个韵母的本音。这种训练，既不带乐队伴奏，也无严格的行腔约束，随意之中又带有“喊”练的性质，故谓之“喊嗓”。喊嗓须从幼年抓起，并须在正确方法指导和严格要求下，才能打下扎实的演唱功底。吊嗓：演员训练嗓音功力的重要项目之一。凭借一两种乐器（多为板胡、鼓板)伴奏，选唱不同剧目中的唱腔反复吊嗓，以使嗓音圆润、中气充沛、口齿清晰有力，高低抗坠自如。吊嗓须从幼年抓起，并在严格要求和正确方法指导下，打下扎实的演唱功底。顺腔：演员练唱方法之一。凭借乐队伴奏，反复练习某一剧目的某一甚至全部唱腔，达到熟练掌握并摸索其各种演唱发声技巧，使其有所发挥创造。顺腔往往是艺术创造的前期准备，既可使演员提高演唱功力，也可使乐队掌握其演唱特点，并使双方达到艺术上的配合默契。脑后音：演员演唱音色的一种。指发声的颅腔共鸣。一般发声，气自丹田而出，经过喉腔共鸣直接发出声来，脑后音虽然同样气出丹田，却经喉头稍加挤压并同鼻音相聚，使声音迂回于脑后，通过头腔共鸣，发出一种较为含蓄的音色。由于喉腔紧缩，腹部气集中，发声自然苍劲，既能达远，近听又不觉其猛。有造诣的秦腔演员，大凡遇到“人辰”“衣欺”辙的字音，或当旋律进入高音区内，均会合理运用脑后音共鸣为其演唱增添圆润响亮的醇韵与色彩。丹田音：演员演唱音色的一种。演员歌唱时，肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田发出者。是演唱最好的发音方法之一。明魏良辅《曲律》:“但得沙喉响润，发于丹田者，自能耐久。”秦腔艺人认为，丹田音最能“持久、打远、响堂”，故在演唱练声中，十分重视丹田之气。至于丹田的具体部位，艺人说法不一，有说脐下12寸、13寸、15寸者，也有说脐下2寸甚至3寸者，但都皆指腹部而说。中国气功学认为，丹田之气乃人体脏内元气、脏腑诸气之根，于是，“气海”“神炉”“坤炉”等皆为“丹田”的同义词。还有艺人将“丹田音”分为上、中、下3个部位，即指头声为上丹田，胸腔为中丹田，腹部为下丹田等。天罜音：秦腔生行演唱音色的一种。秦腔艺人所称之“天罜”，通常指两个部位，一为口腔内的上腭(俗称天花板），二为脑顶。一般发音，气从丹田出，经喉腔共鸣，直接发出声来。天罜音虽然同样气出丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，而与鼻音相聚，使声音迂回于天罜，与之共鸣，发出一种较为含蓄的音调。由于喉腔紧缩，腹气集中，发音就苍劲有力，既能达远闻，而近听又不觉其猛。秦腔生角多用此法唱出。当年，须生演员刘立杰，十分讲究“天罜音”的发挥和运用。净角唱腔中也偶尔一用，旦角唱腔则不多见。由于天赋条件天罜音”并非人人皆擅用，无天赋者，往往仅以本嗓唱出。膛音：秦腔净行演唱音色的一种。“膛”即胸膛，演唱时将气息深深吸入肺部，再以丹田气徐徐上顶，并与头腔共鸣结合，一则因底气充足而发声深沉圆润，二则因头腔共鸣又具微沙、微甜声色。使得本属刚烈暴猛的花脸唱腔显得柔畅而耐久。当年田德年的发音即属此类。也有人将“膛音”作为“糠音”来理解，以此形容花脸演唱音色的相对甜润。嗷音：秦腔净行、贫生演唱音色的一种。即颅腔共鸣。用于净腔表现其威重慑人之气势，用于贫生，则表现其寒酸傲骨之情态。秦腔《草坡面理》之金兀术、《满床笏》之郭子仪，以及《坐窑》之吕蒙正、《吃鱼》之简仁同的演唱中多有运用。鼻音：亦称“鼻韵”。秦腔生行演唱音色的一种。口腔气流借助鼻腔通气发出的音，并于颅腔形成共鳴_易平、袁克勤等皆擅于巧借鼻韵母m、n、ng等字音施以鼻音行腔，形成独特的演唱韵味。满口音：亦称“满口嗓”。秦腔生、旦演唱音色的一种。对生、旦演员圆润奔放嗓音的一种比喻。这种嗓音，听来似乎不加修饰，满口呼出，大开大合，使人感到潜力无穷，实则是演员结合自身声嗓条件长期锻炼而形成的一种优美音质。演员王玉琴的嗓音即属这一类型。满口嗓：秦腔生、旦演唱音色的一种。与“满口音”同义。云遮月：秦腔生行演唱音色的一种。这种嗓音，开始听来似觉干涩，朦朦胧胧，|嗓子溜开唱热，便愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到寓韵丰富、潜力无穷。是演员结合自身声嗓条件长期锻炼而形成的一种优美音质。演员任哲中的嗓音就属于这一类型。倒仓：亦称“倒嗓”。演员在青春发育时期，因生理关系，嗓音出现喑哑，歌不成声的变化，叫作“倒仓”。倒仓是男演员必经的生理过程，只是因各人具体条件而有迟早轻重的区别，一般多出现在十七八岁前后。塌中：演员进入中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，塌中”。有的演员爱护嗓子，到老仍保持原音淋漓，平时偏重于假嗓发声的演员，老来塌中者较多。

尚若(1919~)秦腔剧作家。副研究员。陕西永寿县人。1938年在省立中学上学，同年由组织选送延安中央党校学习。1949年入边区西府干校深造。1949年后，曾任彬县分区宝鸡地区文工团团长、陕西省剧目修审委员会秘书、省剧目工作室编辑组组长等职。1980年调至省艺术研究所工作。二十世纪五十年代初，开始创作戏曲剧本，有大型秦腔反特现代戏《觉悟》《解开疙瘩》《光复台湾》(与人合作)、《双元记》《风波斧》《孙邳扬》等;改编《玉堂春》《两兄弟》《穆桂英》等剧目。其中《光复台湾》《玉堂春》等剧，除秦腔剧团上演外，还被豫剧、晋剧、汉剧移植演出。此外，曾与他人合作，还将电影《钢铁战士》《儿女亲事》改编成秦腔本搬上舞台。

姬颖（1920-1973)秦腔剧作家。陕西蒲城县人。早年在西安读书，1938年参加革命。1949年后任陕西西安市人民政府二办副主任。1957年起，先后调任西安易俗社副社长、陕西省戏曲学校艺术室主任、西安尚友社副社长等。发表过关于秦腔改革的文章，刊于1958年《戏剧论丛》的《易俗社四十七年》(与杨公愚合作），是首次全面评价易俗社历史经验和艺术成就的长篇论著。创编和改编了大量秦腔剧本，创编秦腔剧本《吃粥记》，改编的秦腔传统剧目有《关汉卿》《圣旨的罪恶》《桃花扇》《破宁国》《铜台破辽》等。

传统秦腔剧目汇集。西安市政协、西安曲江新区管委会编。2012年1月西安人民出版社出版。全书共68本，收入西安市易俗社、三意社、尚友社、五一剧团四大著名秦腔社团自清末至二十一世纪初100年间所搬演于舞台的663个保留剧目，对流播过程中出现的文字说误进行了甄别和勘校。

亦称“鸡鸣戏”“连登科”“连轴转”“不落台戏”等。秦腔演出习俗。旧时，会戏第二天的演出，要求从晚场开戏，一直演到次日天明，故称天明戏。天明戏旨在为神“暖寿”，故多在神灵寿诞庆典庙中举行。同时也因乡俗不同而各有所别:陕西省大荔县把正戏日（即第二天的演出——亦称“中戏”)早上开台演出的敬神戏叫作天明戏，同时又把天明戏和上午演出的“一本加三折”，以及下午接连演出的“折子戏”等三部分则称为“连登科”；白水县苍圣庙以及华县、华阴等地的天明戏，则指正戏日凌晨从鸡叫第一声开戏，直到次日午夜丑时连续不断的演出。即使吃饭也不得停戏，台下无观众，台上也要“锻鼓响，戏照常”，故称“鸡鸣戏”或“叫夜戏”。稍有差错，会长便会用三眼枪或单眼铳连珠炮似的打上台来。天明戏除大戏不落台外，江湖班、曲子班、皮影、木偶等班均有此俗。其成俗原因，一是社家为炫示财大气粗，二是社家为多抽赌头，增收摊点税额。因此，有会戏，必有天明戏。

胡文龙(1932~)秦腔剧作家、编剧。山西临猗县人。二十世纪五十年代开始剧本创作，出版有《阎王砭》《除五害》《八百里赶羊记》《夜灌曲》等剧本。1960年调西安五一剧团，任专职编剧，先后创作演出大型秦剧《焦裕禄之歌》《辛酸泪》《香魂怨》等;改编和移植了《代代红》《山乡风云》《换了人间》《关公斩子》《玉蝉洎》《黾山奇案》《水乡风浪》等30余部。

赵钺（1918-1986)秦腔剧作家。陕西蒲城县人。字戟靖。出身书香门第，早年从事教育工作。因酷爱秦腔，后弃教从艺，并以18石小麦接收培风学社，改名为轮铃居_。1949年率全团演员及戏箱参加中国人民解放军三军文工团，并任该团二队队长。后随军西进，文工团二队改为张掖地区七一秦腔剧团，任该团团长。改编传统戏《五鸣驹》，创作历史剧《守江阴》，现代戏《儿女风尘》《红日照西洼》等，其中《五鸣驹》曾进京在中南海演出。其改编的秦腔《秦香莲》，获1956年甘肃省首届戏剧观摩演出大会剧本二等奖。

秦腔在长期的演出活动中，逐渐形成了一套约定俗成的演出陈规旧习。有的是戏班班规沉积而成，如挂灯戏、奠酒戏等；有的与社会习俗相关，如堂会戏、节庆戏等；有的是民俗演化而来，如庙会戏、山神戏；有的是最初作为慰劳以后逐渐成为习俗的；也有为了迎合达官贵人等而被迫形成的，如请红床、上衙门等。这些演出习俗多带有封建色彩，中华人民共和国成立后多数已逐渐废除。开箱戏旧时，每在大年初一凌晨，戏班都要进行启封开箱仪式。开箱时，前场吹奏细乐，演职员祭拜庄王，艺人向班主拜年，徒弟向师傅拜年，班主还要向艺人散发年钱。最后“跳加官”，再唱大贺戏《天官赐福》方告结束。不倒台亦称“不落台”。一种日夜连续不得中断的演出。从庙会第一夜挂灯开始唱起，不停地连演三天四夜。有些地方还兴时春节日场连演三出本戏，九个折戏，谓之“一本加三折”。继而再接演夜戏，直至次日上午九点方毕。这种演出，戏价要高出平时的一至三倍。倘若演员的功力不过硬，还可两个戏班联合，此谓之“闯码头”。亮箱戏旧时，戏班每到一地演出之前，当晚以大型本戏《回荆州》《昊天塔》打炮开场，借以渲示戏装行头丰厚和演员实力阵容强大，以博观众良好印象。故谓之“亮箱戏”。开台戏旧时，戏班首场所演出的戏，均称为“开台戏”。开台戏以演《大升官》《龙凤呈祥》等祥和喜庆剧目者居多。劳军戏戏班专为慰问军队演出，故名。陕甘宁边区时期，陇东警三旅宣传队，每有部队出征，以演《独木关》《盘肠战》《夜战马超》《争先锋》等战斗剧目以壮军威;部队辱胜归来，则演《大家喜欢》《团结立功》《北京四十天》《岳飞传》《三打祝家庄》等剧以资庆贺;部队打仗失利，则演《失空斩》诸剧以示勉励。压台戏戏班每到一地演出，大都将最精彩、高质量、阵容强、影响大的剧目特意安排在最后一场演出，谓之“压台戏”。行会戏旧时，各地商会下属均设若干同业公会组织，如布匹、编纱、百货业的“三黄会”，铁匠业的“老君会”，书刊印刷业的“文昌会”以.及饮食业的“雷神会”等。各行业每年例会必请戏班唱戏，以祈求各业供奉祖师赐财降福，这类演出统称“行会戏”。布施戏依靠布施的酬神演出活动，称“布施戏”。布施戏酬神对象有属全县范围的，如“浴佛节”等;有属乡镇的，如“上元节”等；有属行业的，如“张爷庙”(羊肉行)等;还有属一庙一会的，如神庙会戏等。布施由庙会会长或社长出头，带领办会或庙堂住持各家捐化，或钱或粮、油盐、家禽皆可。一般住户均有表示，否则遭人唾骂。拔毛戏旧时，戏班在游览区或集市附近演完会戏，继续留演数场，其演出酬金不再由庙会会首筹集，改由随会卖茶水、开饭馆和摆摊设点的小商贩共同负担，并由茶水小贩牵头筹资，这种筹资，如同鸡身拔毛，筹资十分艰难，故名“拔毛戏”。赌场戏多系旧时地方官绅所办，借演戏招徕赌徒，从中抽头牟利。赌场戏多为曰夜连演，从十月入冬至来年春耕方止。戏价由赌头凑钱支付。回全戏旧时，有些地方的庙会演出，要求戏班“开台”第一场，或“正会日”（即第二天）所出戏目，不得出现斩人、死人以及其他带有血彩的情节和场面，以示吉利喜庆之意。故将所演吉庆剧目称为“回全戏”。谢台戏亦叫“压箱戏”“扎戏房”等。每逢冬季戏班临时解散，都要在戏台所在地无偿演出几场，谓之谢台戏。谢台戏一般不敬神，演毕箱主设宴款待演职人员，来年重新组班。分班戏指一班戏分作两班在两地演出。旧时，戏班在会戏演出期间，偶然会遇到两个会戏在演出时间上相重合、相冲突，而且两面均不能延误或推迟，便将不担任角色的剩余演员分流出来，让其背上软包袱戏衣做分台演出，故谓之“分班戏”。平安戏以戏娱神，祈祷神灵保佑村社人畜庄稼兴旺，万事如意，不出事端而举办的演戏活动，称为“平安戏”。平安戏所演剧目，多以不杀不斩、团圆喜庆为内容，如《大拜寿》《书堂合婚》《大登殿》之类，都是平安戏常演剧目。不坐椅戏旧时，戏班在一些迷信思想十分浓厚的庙会和地方演出时，会首以“神”至高无上为由，要求演员为“神”演戏只能站立而不准坐椅，其所演剧目较多也带有迷信色彩，故名“不坐椅戏”。中华人民共和国成立后，“不坐椅戏”已基本绝迹。官戏旧时，凡县衙出面定戏，均称“官戏”。其费用全由衙门差役和群众出资。如城隍庙会戏，由三班六房出资，境内艺人必须参加，否则派人缉拿强行令其演出。写戏亦称“定戏”。旧时，“跑班长”与各地会首协商有关演出事项，如时间、地点、戏码、场次、戏价、把式(名角）、接待等;此外，还要定妥特份(名角额外酬金）、特用品如《炮烙柱》所用之苇席、《大上吊》所用之缠杆布、关公戏所用之披红以及神鬼戏所用之香、蜡、黄表等，谓之“写戏”，具有“演出合同”意义。找戏旧时，在戏班很少光顾的农村山区，当正本戏演完之后，观众仍不能过瘾尽兴时，要求戏班额外加演剧目，谓之“找戏戏班所加剧目，多系短小、人少、热闹的丑角折子戏。这样，既不耽误收拾后台，又能满足观众戏瘾。节戏戏班为农历节庆签约演出的戏，统称为节戏。节戏应与节庆内容相符合，如正月十五为元宵节，多演《薛刚闹花灯》，五月初五为端阳节，多演《白蛇传》;七月七日要演《天河配》；一进腊月，则演《小二过年》等。点戏秦旧时，戏班演会戏或为一些节庆活动演出前，先由主家与班社商议所演剧目，班社则按议定戏单演出，即称“点戏”。另一种形式是，某些权势之人临场看戏时，指名要某一演员演某一出戏，也叫“点戏”。中华人民共和国成立后，一些单位为客人或会议包场演出，依然沿袭点戏的做法。但临场点戏已不再采用。捎戏亦称“送戏”。戏班在某地演出结束时，或会首要求加演一折，或班主感谢热情接待而主动赠演一出，皆称“捎戏”。有时。班社完成合同规定剧目后出于友情关系，再为庙会或地方送演一天或一台戏。“送戏”虽不取报酬，但对方不仅要送“封子”（赏钱），还要盛情招待演职人员，同时鸣炮表示谢忱。罚戏旧时，凡有戏班违约改动戏码或删减情节者，会首将责罚重演而不付分文酬薪。个别村镇的庙会正日演出，还有要求演员只能站立唱戏的习俗，如果戏班或演员不尊此规，会首也将罚唱三折神戏，但照例付酬犒赏。奠台旧时演会戏，凡逢会日必然“奠台”。亦即在演出进行中间，地方会首将熟肉、馒头、油饼、烧酒等祭品，盛于红漆盘中捧上戏台，检场接过放至后台敬献，同时鼓乐大作，鞭炮齐鸣，马号长吹，场面十分壮观。荐台亦称“犒台”。一般多在戏剧高潮之处，观众为其喜爱演员送上糖、茶、果品、菜肴食物，谓之“荐台”。同时鸣炮助兴，演员加演折戏以示谢意。扫台旧时戏班首场演出之前，会首备好三尺六寸红布和一条白毛巾，请班主择定年高望众艺人，以红布勒头，用毛巾清扫舞台，方能开演。扫台所賜赏钱，除扫台者自得一份外，余者由前台人员分成。封台秦腔戏班行规之一。旧时，戏班年终停演之前，为防邪气侵台，必须封箱封台;此外，凡新建戏台在打台之前为防鬼魔侵扰也要封台;还有因某戏台唱戏不吉利，便在台口贴一“封台大吉”封条，以示暂停演出，待再次打台后方可复演。撮台旧时，戏班每到一地演出之前，先将其蟒、靠、官衣、褶子、道袍、头盔、髯口以及旗、伞、锣、扇等全部出箱，挂于台上，向观众宣示其戏箱之丰厚，家底之富有，谓之“撮台”。跑台旧时，戏班在演“祈雨戏”中，凡出《斩旱魔》剧目者，戏中便由一人扮作女鬼或女妖所变之旦角，于演出中间偷偷跑下舞台，混迹于年轻妇女中间浪言嬉闹，甚至随意抓抢摊贩所卖食物。待后台发觉，动员所有角色下台缉拿，满场追逐，如此台上台下乱作一团，直至抓住女鬼并现出原形而止。以此表现人人喊打旱魔消灾情结。但要求女鬼的扮演者必须事先吃素，这种习俗谓之“跑台”。搜台秦腔演员在舞台做戏，要求目视前方，不可左顾右盼，更不能斜视妇女，否则，将被视为台风不正，有伤风化。谓之“捜台”。旧时，戏场中部多系男性看戏区域，两侧摆放桌凳、车马等高处，则系妇女观剧之地，倘若演员在表演期间目不直视正前方，而一味左右扫视妇女看戏区，便视为行为不轨。轻则罚款，重则吊打。鸣喇叭亦称“鸣号”。喇叭由三节铜管制成，长约0.2米，可伸可缩。由检场掌握。开戏前，一声号响，外出演员立即登台接受任务，开始化妆；二声号响，文场场面各就各位，演员穿戴齐备，准备开戏;三声号响，立即开演，不辱延误。戏毕也要鸣喇叭，鸣号散戏，检场人员随之撩起桌裙，并将桌子向前一挪，表示戏已演完。跳加官亦称“神戏”“还愿戏”。由演员扮作福、禄、寿三星和童子，持“天官賜福”“福禄寿喜”条幅，在唢呐和铜器击乐声中舞蹈出场，以“吉祥如意”等语向观众祝福、奠酒，谓之“跳加官”。如果是一个小演员扮作相公模样，手捧“XX加官”红幅，在台前高呼“XX加官”，意使对方为戏班賜赏钱财，这是戏班敲官绅“竹杠”的一种手段。故称“打加官”或者“外捎戏”。迎官接皂旧时，官绅看戏，领班长即捧戏折请其点戏，点戏官绅赐赏时，则由一小演员前台鞠躬领赏，领班长则当众报出所赏钱数，全班高声喊谢。若官绅未带现钱，也可在纸上先写赏洋数目，演出后凭条领赏，即称“迎官接皂”。点戏人或捧场者为某剧目或某演员的赏赐字据，又称“赏条”。奖赏剧目谓之“公赏”，由演出者按“份儿”分成;奖赏演员者谓之“私赏”，由受奖者独得。赏赐多在空场间隙进行，并由检场当众公示，受奖者登台行礼致谢。请红床旧时，将戏班名角叫“红床”。戏班每到一地，先由领班长领其拜渴当地士绅，以求保护。士绅则回请班主和名角，即称“请红床”。虎头牌点戏旧时，会首或主办单位按戏折点戏，并将所点剧目写在白漆木牌挂于后台，即称“虎头牌点戏”。出皇上旧时，庙会会首要求戏班在某一场(多为首场)所演剧目中，必须要有皇帝角色出现，以表示该剧有根有据，有朝有代，谓之“出皇上”。否则，将被视为胡编乱造而受到惩罚。此种习俗在一些地方迄今仍有延续。祭器旧时，凡戏班演出以杀、斩为内容的剧目时，所用真刀、铡刀、叉、钉板、大刀等各类刃具，以及演出绝技、杂耍的道具、椅凳等一应物件，须先化表燎绕三圏，然后将黄表扎在器物之上，谓之“祭器”。假节戏班对艺人放假的日子，即称假节。假节每年俗例三次:农历正月为春节假；四月初八为收麦假；冬至后很少演出，故名“散班”。之外再无假节，除日夜演出，还要排练新戏。馈供亦称“送腰台”。会戏期间，主家犒劳戏班谓之“馈供”。有些地方，凡会戏在3天以上者，除正价之外，主家还要准备豆腐10斤、秤肉10斤、坛酒10斤、白面(或大米)50斤，于正会中午鸣炮馈赠，以资犒劳。凡庙会10天以上者，期间要馈供二至三次，馈供数额不等，各地量力而行。上衙门戏班乍到某一新地演出之前，必先在当地军、政、警机关办理演出手续，然后再拜谒三班、六房及军界头头脑脑，并分别进上四色花礼。一请批准唱戏，维持秩序;二请光临指导，多多关照。称为“上衙门”。挂彩也称“挂红”。对演员精彩表演当场褒奖的一种方式。挂彩者将所賜1丈2尺红绫(有时还要敬酒）当众披在演员身上，演员表示感谢后，继续演出。打开场会戏演出之前，社家不仅要用单眼或双眼铁筒火炮朝天鸣放三响“催台炮”，戏班武场面也要先打三通鼓，每通约15分钟，鼓点多为《南瓜蔓》《十样景》《湖广锣》《串子》《闹元宵》之类，其间还要吹号、鸣炮。旨在催促演员进行化妆、准备登场和招涞观众。拓脸谱大凡戏班上演关羽或封神演义之类神话戏时，观众便用黄表在其神话角色脸上拓印脸谱，并将其烧成纸灰或用红布包成三角形状，置于病人腋下或随身携带，充作化凶辟邪之物，谓之“拓脸谱”。过关亦称“抹口红”。过去戏班每到一地演出，观众将其小孩领至后台，请正在化妆的演员为小孩脸额或脸蛋点红，以便渡过疾病灾难关，谓之过关。上地头戏班在田间地头为农民进行演出称“上地头”。旧时，每逢农忙季节，剧场上座不佳，戏班难维持生计，便分组到地头为农民清唱，以博农民賜粮賜钱。中华人民共和国成立后，剧团虽然常在地头为农民演出，却纯属慰问宣传性质。份子戏秦腔艺人临时搭班唱戏，班社为掌握其演技水平，先安排几场试验性演出，事前商定所得份子，故称份子戏。叩转转头秦腔艺人初到新班搭班唱戏，首演之前，班主领其先给庄王爷叩头，后给每位师傅、师兄师弟叩头问好，以示谦虚礼貌。谓之“叩转转头“散红果旧时，戏班营业不佳或上演新戏，或有新角首次登场，班主便派专人将戏票免费送往地方官绅、军警单位及其家中，谓之“散红果”。做阴官死者身着戏衣冠戴入棺的仪式。旧时，凡演员演出中突然断气身亡于舞台，即被认为是阴曹地府“调”去充任阴官，死者穿戴的戏衣、盔靴和刀枪等物均按演出原样人棺陪葬。谓之“做阴官”。