秦腔表演艺术家韩利霞“说戏”
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也算我多年来坚持演戏，说说对舞台艺术的体验吧！艺海无涯，其实在戏曲路上，我永远是一个“小学生”。但是秦腔艺术已成为我生命的一部分，秦腔的艺术基因已渗入了我的血液里……。在秦腔里面有好多剧本呀，包括能接触的一些都是皮毛，有些剧本，有些人物，要去反复地去读，反复理解戏词，人物对话，进入角色，把一个角色演透吃透，比如说，把其用“肢体”活现在舞台上。特别是我也演了不少现代戏《白鹿原》等，为啥要读剧本，就是从中体悟出更多艺术元素，在文化方面我不是科班出身，觉得戏曲不但是演故事，而且演文化，演历史……。尽可能把戏演得不要出“叉子”，随着年龄增长，对秦腔追求与理解和以前大不一样，在外界压力下，无形中就对自己要求越来越高。比如：从戏曲人物的表情、吐字、发声、行腔，四功五法，从戏曲程式化以及到表演肢体的艺术造型，要注意舞台的虚拟性呀，有些需写意修炼演员艺术素质。
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要说这个戏，就像写作一样，也是“曲不离口，拳不离手”，得反复思考，反复练习。要是长期思考地去写，越写越顺，若长时间不写，便觉得有些陌生吧！要说戏曲也一样，你唱得多了，就感觉气息很通畅，唱腔在你的气息控制上给人感觉就非常流畅自如的！在情绪的宣泄，叙述，抒情等戏曲表达，一种水到渠成感觉！光是一味地唱，从不思考，声音从何而来，往往唱出来干巴巴地毫无涵义，声腔中没有东西，会唱的人是通过气息对声音的控制运用，来宣泄人物情绪，那声色中要渗透这些东西，比如：主语呀、叙述语呀……，特别是有些字、词、句，该强调的时强调，该宣泄时宣泄，这样也许才能让观众听起来舒服些，或打动观众心灵。嗓子再好，你若不会用修饰过的声音，唱出来还是干巴巴的，只能说唱得没有一点“味儿”，不见声含东西，那听起来，没有艺术性。
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气，气是声音的根，就像树根一样，根扎深稳了，那参天大树才能长得叶茂，用气也要有那种感觉啊！用嗓子宣泄人物情绪，反复理解唱词的深刻含义，通过表演和声音感化观众，也要演出戏曲的意境，这个就要靠整个艺术修养，最终还是归结到人格与修养方面，这个不是一天两天的事儿，需要一辈子去思，去练，去悟。秦腔，是一种慢功夫，真的急不得，一急，若拿捏不当，会出一些差错来，这个就得在舞台艺术中，多加注意。用声音唱出来，要有味儿，要声情并茂啊！外化于形，“形”就是肢体造型美，在舞台艺术中不断塑造出一种戏曲人物的“雕塑化”；内化于心，就是把从内心其理解了、消化了，刻画戏曲人物心灵。也就是“境由心造”，让心灵表达，肢体表演，也可以叫“通化精”，对其剧情理解通透，由心出发，通过肢体，一步一步表演出戏曲人物的内心世界，进入角色，投入情感，从戏里往出来演唱，也就是从戏曲情景进去，从艺术意境中出来，立心演戏，秦腔虽然是地方戏，若要演出一种大境界，那是有高深难度的，有的演员一辈子，也就平平，其实天赋和刻苦很重要！
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我也是知道一些皮毛，那是博大精深，有些是用文字和语言无法言语的。我常把剧本拿回家，反复琢磨戏曲人物的年龄段，家庭地位，社会环境，以及不同人物个性的一些角色。等到基本理解了以后，我就在房子里反复练习，反复走，是否这个手势？是否这个唱腔？是不否这个动作？……适合这个年龄段的，这个身份就一定要把他演到恰到好处，反复反复，最后自己决定这个合适。然后就自己就给自己定下来，包括怎么唱？怎么理解？怎么动？舞台“九个表演区”的调度，然后，我就把其一一规划，然后通过导演老师们的欣赏与指导，我就在台上走，他们就看，有些不适合的地方调整调整，一步一步，慢慢上升成戏曲，这是一个角色扮演者，要与整场戏协调起来，不能太过于单一化，以至于在舞台上“掉队”！因为有时对于戏曲知道得太少了，可以说就那么一点点，所以往往觉得自己就已经很优秀了。那这个艺术啊！这个舞台艺术啊，要透出生命，要投入情感的，不是随口一唱便是戏！即使嗓子再好，像歌手一样即使在那里一唱就能红，也不见得就是一个真正的戏曲艺术家，只能说是一个“唱家”，其实有些清唱的都不容易，各有各的难处！即使嗓子再好，若不能用肢体表演，也不能作为戏曲艺术，有人把这种情况说成“木偶演员”，但是作为一个表演艺术家的话，那就是肢体的语言，声腔语言，包括人物情绪，要表演得活灵活现，戏曲也是一种综合艺术，包括的方方面面。
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戏曲舞台，它是虚拟的，它是假定的，突出想象空间美，而且是一种写意的。我一次看到有人演经典剧《赶坡》中王宝钏和薛平贵，两人紧紧拥抱，得考虑双方彼此之间的地位差距，以及跪抱礼节和文化深层次，表面演得很投入，其实已经演过了，太“写实”了，反而就没有艺术性了，一定要给观众留下想象的空间。比如经典剧目《三娘教子》，母子之间的拥抱，但是这种“抱”的每一个动作姿势是有一定的肢体美的，每一个肢体造型，要成“雕塑”，因为这是戏曲，而不是话剧，一定要讲究戏曲的虚拟性。戏曲演员，特别是大青衣，一睁一闭眼，一定要端庄典雅，富有成熟女性的内涵。青衣很大气，很神秘呀！最美的就是“青衣”了，她已成为一种富有成熟感的“少妇”，有承载力的那种感觉，所以好多有文学修养深厚的人，都比较喜欢青衣，喜欢青衣的原因就在这儿呢，很有一种内涵的美和神韵在里头呢！压台戏中的大青衣跟别的角色不大一样，原因如此。
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一般来说，话剧、电视剧，往往是写实的，比如戏曲中舞台艺术夫妻之间互相的拥抱，那都是水袖一撩，两个人肩并肩，手并手一搭，这就算数了，不能全身抱在一起，那就是话剧，和现代戏了，那也是舞台艺术。咱秦腔艺术是虚拟结合，最能体现戏曲舞台艺术的是《三岔口》，在舞台上手拿一个马鞭，他转一圈就是几十里，他跳一下，就过一个河，这在话剧和电视剧中就难以实现。于是，戏曲舞台就是这样假定的，你想“一桌二椅”的舞台，通过时空，从中要通过演员的肢体和深情并茂来把这个场面表演出来。比如这是个花园呀，很漂亮呵，这是一个过河呀，这是一个上山呀，反正这起码是有规定的，都有一套“程式化动作”，所以在舞台上戏曲绝对不能演成话剧或者电视剧，那样又失“戏曲虚拟性”。
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现在呢，你看京剧就很规范，我们现在也不用那种大景幕，LED屏，虽说很清晰，很耀眼，但是虽说像真的一样，耀眼，其实它把戏曲“玩意”艺术都冲掉了，把舞台艺术，程式美都“吃”掉了，其实倒显得不美，因为电子屏幕太逼真了，反而显得没有舞台艺术了，给人感觉倒是没有戏曲了，感觉不好！戏曲舞台上的“一桌二椅”，“玩”就是演员的那种程式的，艺术的，美的规范的动作，一个成功的演员，就是这出戏演得叫人相信，叫人喜欢。
