《忠报国》新编秦腔历史本戏。士成编剧。须生、武生、红净唱做打并重。本剧讲述了宋时，金兵入侵，边关守将翟洪降敌。圣上发下三万老弱残兵，命杨师成为帅出征。杨力寡不敌，金兵长驱直入，百姓流散。幸赖草泽英雄张孟及子士龙奋起杀敌，方大败金兵，转危为安。

秦腔《八义图》中人物造型。为春秋时期国，始为赵盾家臣，后为将军，奉命把手禁门，位列八卿之一。参倒屠岸贾后，官居上大夫，成为晋国执政，是一位优秀而又稳健的政治家，公忠体国的贤臣和英勇善战的骁将。该人物造型为生行，以武生应工。扮相为俊扮。《盘门》一场，戴扎巾，穿蓝花软靠，搭三肩，下穿红素彩裤，足穿厚底靴；《屈打程婴》一场改挂麻三，戴纱帽，穿蓝色男帔，下穿红素彩裤。

秦腔《火烧绵山》中人物造型。人物见于《左传僖公二十四年》、明李贽《史纲评要周纪》《东周列国志》第三十七回。秦腔中以重耳和晋文公为主要角色的戏有《火烧绵山》《北邙山》《崤山战》《大庆关》等。为晋国太子，齐姜皇后生之子。领兵保边，击败骊戎。少时谦而好学，善交贤能智士。因受迫害离开晋国，游历诸侯。漂泊19年后终复国，杀怀王而立，为文公。对内拔擢贤能，以狐偃为相，先轸为帅，赵衰、胥臣辅其政，栾枝、冀缺佐其事，郤溱、霍伯将其兵，贾佗、阳子制其礼，魏犟、荀伯御其戎;晋民各执其业，吏史各司其职;晋国由此大治。对外联秦合齐，保宋制郑，尊王攘楚。做三军六卿，勤王事于洛邑、败楚师于城濮，盟诸侯于践土，开创晋国长达百年的霸业。文治武功，昭明后世，显达千秋，与齐桓公并称“齐桓晋文”，为后世儒家、法家等学派称道。《蜜蜂计》中人物造型属生行，以武小生应工。晋公子、年儿、沈和中、郭朝中、解新民、岳中华、李景华、颜春苓、郑翰卿等都饰演过这一角色。人物扮相为俊扮，戴扎巾盔，穿绣金团龙红蟒，搭三角巾，围玉带，下穿素红彩裤，足穿厚底高靴；《花园》一场改穿水蓝万花白边褶子，系软腰带；《走国》一场之后，戴网子、梢子，穿淡蓝或淡绿道袍，系红丝绦，左襟角折起扎在大带之下，下穿红彩，足穿厚底靴。天水市秦剧团马宝虎饰《蜜蜂计》之重耳（孟云提供）

戏衣又称行头、戏装。用于秦腔表演中塑造人物形象的服装服饰，包括蟒、靠、帔、袄，盔、冠、巾、帽以及鞋靴等。秦腔戏衣基本是以明代服装为基础，兼收金、元、清各民族服饰之优长，经过不断改进、充实、发展方渐定型。这些服饰，既有它形成的生活原型，同时又和不同朝代的着装保持着一定距离。尽管秦腔传统剧目表现的故事内容上至汤商，下至明清，每个朝代的服饰不仅款式区别甚大，朝廷对官民士庶着装历来就有等级极严的界定。但秦腔演员扮戏穿的却是不分朝代的大一统“戏衣”。原因在于生活中的服装被用作“戏衣”之后，便成为秦腔艺术整体的一部分，既可以显示其时代性，又不去强调具体的时代，特别对服饰的改制和增舍，都以舞台艺术之美和有利于演员表演为原则，如“水袖”，古代服装本来就没有它，但进入戏衣之后因为表演的需要，在袍服的袖口增设了二尺白绸，结果发展出戏曲相当繁难的“水袖功”表演技巧;还有武将穿的“大铠”，也增设了四面“靠旗”，既起到“提神”和装饰美化作用，还增加了武打表演难度。如皇帝大臣穿的“蟒袍”，清乾隆朝以前仅是无“蟒”的道袍，乾隆皇帝游江南发现民间昆曲班的戏衣中绣有蟒纹，回京后即令宫廷升平署添制“蟒袍”，在民间戏班渐渐也有了这种戏衣。箭衣、马褂本是清朝满人的服饰，秦腔也将其作为“戏衣”，而且让春秋时代的伍员《逃国》时穿用，还作为后汉三国刘备《长坂坡》的着装，令人觉得风格统一，十分协调。紫缎混绣改良蟒大红缎彩绣镶边女蟒绛红缎彩绣团龙蟒大红缎彩绣改良女靠绿缎绣边女兵衣——战袄蓝官衣方翅金纱帽大红绉缎混绣改良官衣钟馗帽女式绣凤风帽女式绣花风帽戏衣发展 历史上对秦腔戏衣虽然有过记载，如清乾降《秦云擺英小谱》一书钱献之记述张银花在四川金川演出时，“辄敷粉施小朱衣，锦裾缨络承之，辫发双委地，缀以明珠，贯缪金钓，腕累数十。”严长明记述关中以“姿擅”“绝色”的琐儿，更是浑身珠光宝气，华艳无比；“两臂金玉，腕阑尚着至数十串，乡里咸讶。”但此类例子不多，也不普遍。事实上，在秦腔艺术表演的发展过程中，秦腔班社的行头经历了由简陋到完善、由低劣到高档的发展过程，清光绪以前秦腔戏衣多由戏班自制，亦有借用者，后又发展为实物行头，民国初又有高档的私人专有戏衣。①自制行头。秦腔戏衣多由戏班自制，用手织粗白布，加以染色绘图，再敷一层蛋清使颜色牢固。后渐为用色布剪成纹样，缝缀在戏衣之上。行内将其称为自制行头。②借用行头。有的戏班还经常借用神道舆服以充实演出的行头。二十世纪初，甘肃庄浪县秦腔戏班演出时，便将县城隍庙塑神所着黄袍和蓝袍为戏中主角借穿，庙中伕役塑像之黄马褂，也为戏中龙套暂借穿用，秦腔艺人将此称为“借用行头”。③实物行头。有的秦腔班社将前清人们曾经穿戴过的马褂、纱褂、箭衣等生活着装，在舞台演出中直接穿用。艺人将此类遗物又称作“实物行头”。④私房行头。清光绪以后，随着陕、甘民间戏衣、行头、鞋帽、把子作坊普遍兴起，管理戏衣的衣箱制也逐渐形成，富有的箱主讲究阔气和华丽，不惜重金购置戏箱。至清末民初，秦腔演员开始有了个人私有的戏衣，专供自己演出穿用，故称其为私房行头。私房行头一般均较高档，民国初年，兰州万顺班班主旦行演员史月卿，从上海购得一件缎料刺绣女帔，穿用后引起极大轰动。但拥有私房行头者并不太多，戏衣仍以布料、褐子、贡呢等作为制作材料。戏衣的设计与改革 辛亥革命后，陕西易俗社的改良戏曲兴起，改良戏装亦随之增多。如《殷桃娘》中的霸王靠，《蝴蝶杯》中田玉川的箭衣等，式样、图案花样翻新。演出时装戏《侠凤奇缘》《金手表》《大烟魔》等，改用现实生活衣着，演《顿和园》《鸦片战纪》等清代故事戏又采用清代官服与民装，谓之清装。旦角的褶子在二十世纪二十年代受武汉等地影响，一律改用玻璃管和电光片缀绣，到三十年代又受北京戏衣影响，变为纯丝绒绣衣，戏衣花纹工艺为之一变。1933年起，在封至模的倡导下，开始依据剧情设计制作戏衣，经在《大孝传》《还我河山》《韩宝英》等戏中尝试，获得成功，后逐渐推广开来。四十年代条件优越的戏班还到苏、杭、京、沪购置戏衣，兴起金银绣衣。抗日战争期间，陕甘宁边区的新文艺工作者，为排演《查路条》《血泪仇》等现代戏，因受物质条件限制，除自制生活化服装外，则借用群众衣服穿着演出。中华人民共和国成立后，戏曲服装更为讲究，曰趋精美。演传统戏，多采用苏州、上海制作的服装。改编剧目和新编剧目，逐步改用新设计新制作的服装。五十年代，西安易俗社演出的《游龟山》《三滴血》，陕西省戏曲研究院演出的《赵氏孤儿》《游西湖》等戏的服装，就是由冯杰山、封至模、蔡鹤汀等专门设计，由省内外戏装工厂加工制作的。甘肃根据新编历史题材剧目自行设计定制服装，始自1954年甘肃省秦剧团演出的《李秀成》，该戏的服装设计者董尚义、刘守理，根据史料所载太平天国的衣装鞋帽样式，并适用戏剧唱念做打的需要加以设计，一反传统戏衣款式和纹样，获得较大突破，取得了很好的艺术效果。1956年以后，绝大多数秦腔剧团改为国营建制，全部从苏、沪、川等地购回全副戏箱，戏衣的款式、纹样甚至穿戴规制都向外剧种特别是京剧靠垅。现代戏装也普遍采用绸缎制作。六十年代，陕西在《灯笼红》《红梅岭》等现代戏服装设计制作中，首先采用编缎面料，并增饰图案花纹，力求按照戏曲艺术规律设计服装，更好地表现人物性格，得了成功的经验。1966年以后，“样板戏”的服装模式成为典范，设计、用料、制作等要求十分严格，各剧团对服装设计、制作和经济投人等都给予更多的重视，同时也出现了某种程度的奢侈和公式化倾向。1978年后戏曲创作演出逐渐复苏和繁荣，舞台美术的创作实践和理论研究、艺术交流活动也空前活跃，出现了许多款式新颖、色彩和谐、用料精良、制作精细的服装设计，如《千古一帝》《冼夫人》《西安事变》《六斤县长》《万家春》《商鞅变法》等戏，在参加全省和全国汇演、调演中都获得了服装设计和制作奖。戏衣种类 传统的戏曲服装泛指蟒、靠、帔、褶等，基本样式有20种左右，变化多端，富有艺术表现力。戏衣的色彩分上五色、下五色。上五色为黄、红、绿、白、黑，又称正色。下五色为紫、蓝、粉红、湖色、古铜或香色，又称副色。布料主要采用缎、编肩等丝织品。纹式有龙、凤、鸟、兽、鱼.、虫.、花舟.、云.、水.、八宝.、暗八仙等。刺绣有绒绣、夹绣、平金、金夹线、银夹线等区别。以其演出服饰在生活中不同又基本分为长衣、短衣及外衣等。 祆 秦腔戏衣的一种。款式为大襟、立领、小袖。前胸后背及两袖绒绣枝子花。若与裙配穿则称“袄裙”。其中着大折裙者，多为青衣角色；与裤配穿则称“袄裤”，剧中多为花旦穿用。另外还有媒旦袄，专用于媒旦一类角色，款式为大襟、立领、宽袖，衣长过膝，袖镶大沿多道，绒绣花纹，裤管极肥，且系裤脚。 裙 秦腔戏衣的一种。演出中下身所着服装，包括百折裙、大折裙二裙、水裙、要、腰包等。①百折裙。剧中作为旦角着帔或褶子时的衬裙。由白编制成，裙长及地，周围均为细折，前后正中各有一条宽12~16厘米的面料，称为“马面”，边沿绣有花草纹样，细折裙下缘亦绣花草纹样。②大折裙。剧中多于正旦、花旦与老旦所穿。裙长及地，角打大折。分各色花素。花裙统绣花卉、翎毛、蝴蝶，常与同色扶配穿，剧中用于正旦、花旦等角色。素裙不绣花，可以有缘饰，多用作老旦角色之衬裙。③二裙。多为纱料制成。筒状，裙长仅过膝。下摆绣花，罩在百折裙上。上身着古装，搭大云肩，系腰带，垂丝绦。秦腔目前仅用于《拷红》中红娘、《打焦赞》中杨排风二角。④水裙。剧中为平民、酒保专用。白春编制成，双层、大折，上层及胯，下层及膝，多与上身穿衣（大领、大襟、大袖带水袖）、下身着裤、白布袜、双梁鞋配穿。如秦腔《杨三小》中杨三小即着此装。⑤腰包。为白春编制作的细折裙，无纹饰。分长、短两种。长腰包男用时围系腰间，下垂及地，以示人物染病在身。女用时系于上胸，裙摆两角置线环，分别套在左右小指之上，以示染病或在行路途中。短腰包男女皆系腰间，裙摆两角掖于后腰之上，使双腿露出，表示行路。如秦腔《芦花荡》中张飞、《苏三起解》中苏三均着此装。 褶子 又称“褶”，即长衫，秦腔戏衣的一种，剧中人物最常穿的便服。有男褶、女褶之分。戏衣穿戴顺序 演员完成面部、头部化妆后，开始进人穿戴戏衣鞋帽程序。秦腔对服装穿着有一套严格的规定顺序。首先到三衣箱穿内衣，戴护领，穿鞋靴;然后按自己所扮演角色到大衣箱或二衣箱穿袍挂靠；最后到盔帽箱戴盔帽，挂须的角色还须挂上口条。秦腔戏中各个角色的衣裤、鞋帽等着装，均有严格定制，不能随意改动，倡导“宁穿破，不穿错”，即使穿戴顺序也不容颠倒错乱。戏毕卸妆也是先从口条、盔帽、衣装、靴鞋、护领、内衣为序，一一归人所属衣箱，不容颠倒错乱。演员卸妆程序为:手持道具归入把子箱，头帽、口条、面牌、毛兜兜等归入头帽箱，蟒靠袄裙归人大衣箱，靴鞋彩裤分归靴鞋、三衣箱，旦角卸去头搭饰物归化妆箱，生净卸下水纱、网子、勒头带等，用油脂擦洗面部油彩。秦腔的衣箱根据其服装的重要性和质料优劣有主次之分，班社中常有“金头帽，银大衣”之说。演出中头帽箱和大衣箱必须放在上场口的重要位置，便于演员更换和赶场。

秦腔《五典坡》中人物造型。人物见明《绣像薛平贵龙凤金钗传》、无名氏《宝钏》曲词、无名氏《彩楼配》传奇及《龙凤金钗传》弹词等。薛平贵本系唐代长安街头一讨饭乞丐，被相府千金王宝钏飘彩择婿选中，二人结为夫妻。婚后从军征边西凉，屡遭元帅魏虎陷害，被俘后娶西凉代战公主，成为西凉国皇帝。18年后，王宝钏鸿雁捎书，平贵得书急返长安，于五典坡前夫妻相会。时值唐王宴驾，王允串通魏虎阴谋篡位，被平贵一举擒获，并自立为王。渭南市人民剧团蔺新武饰薛平贵（王正强提供）此人物属生行，《飘彩》《击掌》以贫生应工；《降马》《别窑》《征西》武小生应工；《赶关》诸场以须生应工。①饰演演员。光绪以来，李范、晋公子、晏宝儿、银福子、孙广乾、万成子、耿善民、和家彦、雒秉华、高希中、肖顺和、靖正恭、王集荣、王正端、李正斌、王义民、景乐民、陈新贵、刘养民、马桂英、丁良生、谭建勤、贺忠宏、李峰、王朝建、蔺新武等，都扮演过这一角色。②人物扮相。俊扮，《飘彩》《击掌》中戴贫生帽，穿富贵衣，系白丝绦，下穿青素彩裤，足穿厚底鞋;《降马》戴黑软罗帽，插茨菇叶，穿滚身子，系白色大带、半掩青素褶，足穿白袜子、薄底鞋，马鞭扎红;《降马》之后《金殿见驾》，改戴软扎巾，蓝色素褶，足穿厚底靴;《别窑》戴夫子银盗，扎白硬靠、搭三角，胸前大红花，下穿寿团红彩裤；《赶坡》改以须生应工，挂黑三绺，戴网子，插面牌，穿红色团龙箭衣，黑色团龙马褂，搭三肩，淡素色彩裤，系大带，佩剑，外套红风帔风帽，足穿厚底靴;《算粮》中戴二龙戏珠鞑帽，穿宝蓝褶子，下穿红彩裤，足穿厚底靴;《大登殿》则戴王帽，外穿黄蟒，围玉带，下穿红彩裤，足穿厚底靴。

观众对演员演唱艺术的鉴赏要求。韵味对观剧者来说是一种审美理想，对演唱者来说则是毕生以求的艺术素养之一。它既来自于演员本剧种化的发声、吐字，更来自于本剧种化的运腔、用嗓两大艺术技巧。在古代文艺理论中，“韵”的含义是多方面的。如声韵、风韵、气韵、神韵等。戏曲的“韵味”同样包括这些方面的要求，令人有回味的余地。各个剧种以及不同演员的演唱艺术，都有自己与众不同的韵味。比如秦腔剧种的粗犷与豪放，构成它自己的独特韵味和风格，但通过不同演员的发声、吐字、运腔、用嗓技巧表现出来，则对观众形成完全不同的审美感受。技艺高超者，以其艺术性和创造性的最大发挥，赋予唱腔更为诱人的声情意境，并在几十年后依然余韵犹存、回味无穷。相反，功力稍逊、技艺不高者，则味淡如水，转眼就荡然无存。因此，所谓韵味，应该是演员声乐技巧、感情表现、艺术风格、声嗓音色等诸多因素的总和。

秦腔唱念的字音标准。中国北方字音大有阴、阳、上、去四种声调，但不同地区又有不同的变化。过去，秦腔一直把陕西三原、泾阳、高陵三地字音标立为秦腔唱念的发音标准，后来，在强调以上三地字音的同时，又有向西安话(有人称关中普通话)靠拢的明显趋势。音韵学上，标记地方语言调值用五度制调号，用竖线作为尺度，在竖线左边按音高变化用横线或斜线、折线表示音高，便可得到一地语音四声调值变化的基本规律。调值是指各种语言声调的实际读首。指首调的高低、升降、曲直、长短的形式。关中语中有“阴、阳、上、去”四声，阴平字的念法是低降调，阳平字为上扬调，上声字为高降调，去声字为高平调。秦腔的演唱和念白，因以关中语音为标准，同样贯穿着这一四声调值原则。关中话和普通话语言四声调值比较(以“ma"为例)。关中话和普通话语言四声调值比较

秦腔净行、丑行人物的面部造型。用油彩或水彩勾画在演员脸上的图谱。秦腔净角化妆时各角色在线条、色块、部位、构图上，均有其规范化的谱式，逐渐形成谱系并成为人人参照勾画的范本，故名“脸谱”。发展史唐宋前称“涂面”，元明则称“大面”；或以色彩名之，分称“黑面”“白面”“花面”。明代宫廷“御戏监”所演元明杂剧剧本附有“穿关”，涉及“面具”，未及“脸谱”。清乾隆二十五年(1760)，宫廷演剧机构“南府”有两本“穿戴提纲”，也未提及“脸谱”;乾隆六十年(1795)李斗《扬州画舫录》卷五十七载有“江湖十二角色”，称“副末开摹，而是副末以下老生、正生、老外、大面、二面、三面七人，谓之男角色;老旦、正旦、小旦、贴旦四人，谓之女角色；打诨一人，谓之杂。”其中“净”用“大面”"二净”（副净)用“二面”，“丑”用“三面”，也无“脸谱”一说;清同治、光绪年间，宫廷“升平署”画有200余出戏曲人物画，其中有相当一部分是净行花脸人物，有的还直接标明“穿戴脸儿俱照此样”字样，世人称其为“升平署扮相谱”，依旧不说“脸谱”。说明“脸”而称“谱”，出之甚晚，即至清末民初，出现净行花脸有专门捜集研究者，遂有“脸谱”之说。今天的秦腔舞台上，脸谱达到“粉墨青红、纵横于面”的盛况。谱式也多至500种以上。脸谱布局秦腔脸谱化妆手法遵循整体布局安排，即在脸上安排颜色和设置图案位置有定式。秦腔脸谱的图案位置，主要集中在额面和两腮两个部位，鼻窝则表现出角色的喜怒善恶。脸谱对眼、眉、鼻的勾勒，比额面和两腮的图案还要重要，因为眼睛直接揭示着人物的内心世界，隐寓着角色的善恶美丑，所以秦腔脸谱中的眼睛和眉毛画法很多。如眼，就有凤眼，凤眼也叫杏仁眼，多表示貌美，常用于关羽、皇帝之类的角色；环眼，象征刚勇粗暴，张飞的眼最具典型；虎眼，多用于武将，涂彦昭、杨延嗣的眼形就属于虎眼；豪浃义士勾辱比较多的是箭眼，《传信》中的艾谦即是。红脸表示忠义正直，眼眉的黑白纹路，表示豁达开朗；三角眼，刻画心怀叵测的一类人物，曹操就比较典型，左眼角纹细细地往上勾，右眼角纹饰往下勾，一上一下托出了三角眼形，三角眼的人表示奸诈，此外还有三眼，即在额面绘塑一立眼，行话就把这个立眼通常称为“天眼”，《绝龙岭》中的闻太师，额面就塑有天眼，说明他能明辨是非邪正。但三只眼仅用于神道之人物。此外还有梅花眼、鸳鸯眼、蝎子眼等，也是各有意趣，各有寓意。再如眉，秦腔脸谱中眉毛的分类很多也很杂，比如有泰山眉、剑眉、虎斑眉、卧蚕眉、牛角眉、瞒翅眉、柳叶眉、八字眉、扫帚眉、歪眉、火焰眉、病瘩眉、麦穗眉等。这些眉的分类，都突出一个目的，即把人物角色通过脸谱直接展现在观众面前。正因为秦腔脸谱对眼眉勾勒非常重视，促成了秦腔对脸谱的谱式也由眼眉造型来命名的俗例，由此形成与京剧和其他剧种完全不同的称谓。①额面。又称“额头”“脑门”。这是全脸最平整的一块地方，同时又是灯光照射最为亮豁的地方，还是观众视点最为集中的地方，加上花脸剃掉额发，更使脸型拉长，额面放大。成了秦腔净行人物勾脸的主要画区。脸谱装饰性花纹图案，主要安排在额面。②两腮。即右腮和左腮。一般不进行过多装饰，多用大块色彩晕染就成。有的则勾几条胞纹装饰一下便可。如包拯，便用黑色或粉色晕染，还多用白笔再勾出眉、鼻，睑线下方各勾一道细黑泪线饰纹，突出其威厉严肃之气。③鼻窝。人的喜怒哀乐、善恶美丑，首先从鼻窝形态的变化中体现出来，由此又形成“圏圏子脸”“切末子脸”“花脸”“和尚脸”“周仓脸”“巴巴脸”“塑型脸”“两面脸”“特殊脸”等多种谱式。④眉纹。秦腔脸谱对眉纹的勾画手法多样而丰富，在脸谱造型中有非常显明的表意作用。有的人物工笔细线，立显狡邪奸矜之相，如曹操;有的眉纹同样勾勒如丝，又显深谋远虑，如陈友谅；有的眼眉笔锋雄劲如刀，力透纸背，却是相貌堂堂，刚正不阿，如包拯;有的额面布满水旋纹饰，又能感到其不忠不义心怀反骨之态，如魏延;还有眉角以火焰纹为饰，如《金沙滩》之杨延嗣、《四平山》之李元霸；以虎尾纹为饰《锁阳关》之秦汉、《进妲己》之崇黑虎等。脸谱画法秦腔脸谱有“勾”“揉”“抹”三种勾绘方法。勾脸有洗、抹、擦、画、勒、意、粘、挂8种手法，即“勾脸八字诀”。揉脸即用手指蘸上颜色，在脸上揉抹拍染，使之均匀，如《铡美案》中赵虎，以及戏中出现的刽子手等，皆属此类。抹脸即在手心蘸上颜色，或用排笔将色在脸上抹匀，勾画整脸者大都用此法，如包拯用黑色抹染，关羽先用红色抹染等。公绘即用笔勾画眉眼鼻纹饰即成。脸谱颜色秦腔中的人物以脸谱颜色表现人物性格。颜色又称“颜面”，指脸谱的主色调。用于勾画秦腔脸谱的颜色有20多种，但每副脸谱的化妆和用色，都有“主色”“副色”“界色”和“衬色”之分。“主色”用来刻画其剧中人物个性，其余各色起着陪衬、装饰的作用。不同的“主色”又有不同的文化内涵，它既和观众面对的客观物象保持着一定距离，又和每个观众的人生态度紧紧联系在一起，故寓褒贬于其中，观众通察“颜”观色，便能很快辨知人物内心是真、善、美，还是假、恶、丑;还能很快掌握这个角色的性格特征、宗教信仰、生活嗜好等。秦腔脸谱通常以红、白、黑、绿、蓝、粉、瓦灰、黄、金、银等色为主色，每色各有其不同的文化含义和象征性寓意。由此形成“大白脸”“黑脸”“红脸”“绿脸”“蓝脸”“粉脸”“瓦灰脸”“黄脸”和“金银脸”为主色的脸谱谱式。白脸秦腔脸谱谱式的一种。顾名思义，全脸以白色为主，多用于表现凶恶奸险之性格者，有大白脸和半截子白脸。①大白脸。又称“白抹子”“白粉脸”。京居断称“粉脸”者。因其全脸做白色，仅以黑笔察言观色勾画眼、眉、鼻窝及脸纹，故名。这种脸谱，多表现凝练、肃杀、阴险和面无人色之气，故多用于权奸专横人物。如《风波亭》中秦桧、《斩杨继盛》中严嵩、《白逼宫》中曹操、《游西湖》中贾似道等，皆属此类。民间有“白脸奸相”一说，原因正在于这几个人物身份既是宰相，性格又相当暴虐，如贾似道的脸谱，便以粉白铺底，黑笔描纹，额头II道直竖细纹，表示凶残无情。②半截子白脸。又称“二白脸”“两堂脸”。用显眼夸张白眉毛将角色面颜分为上下两半截，故名。多表现五官反常，容貌丑陋，凶恶狡诈的武夫之流。最典型的就是《游西湖》里的廖寅，额面斜抹一道红，将脸面自然分为上下两半，下半拉为白，上半拉为红，左高右低，白眼黑窝子，两道眉纹弯曲，左眉上翅，右眉下坠，一看便知是个心术不正之徒。《九莲灯》里的石龙，额面也是一道斜红，下白上红，丑恶凶残。《玉凤钗》里的刘彪、《快活林》里的蒋门神，额面都勾出一个红色圈形，眉端下坠，鼻梁点红，白眼黑窝子，寓示着他们绝非善类。黑脸又称“整脸”。秦腔脸谱谱式的一种。因全脸主色为黑色或深色，故名。黑色代表刚正不阿或憝直鲁莽。如《赤桑镇》《铡美案》中包拯、《李刚打朝》中李刚之脸谱，皆属此类。最典型的例子就是包拯脸谱，以前包拯全脸为黑，界以“白眉子”，脑门勾一上弦月牙，内套一轮红日，秦腔故直呼其为“黑脸”。最初甘肃秦腔与陕西秦腔中包拯的脸谱也有区别，早期的陕西脸谱中，包拯虽然是黑脸但是主要倾向于棕色，在额面上画一个上弦白色月牙即止；甘肃包拯的脸谱两膛为红色，却红中透黑，额面不只绘一上弦月牙，还托出一轮红日，还画有一支笔管，意味着包拯其人管判阴、阳两界官司。近几十年来，为突出色彩层次，两地谱式才趋于一致。红脸又称“整脸”秦腔脸谱谱式的一种。因全脸主色为红，仅在眼、鼻处略勾黑色线纹，故名。如《古城会》中关羽、《收姜维》中姜维、《下河东》中赵匡胤等之脸谱。红色代表的是忠正、义气，故都以红为主色，再通过副色调剂，勾画出各自性格上的差别，关羽以黑色线条勾画眼眉、纹饰，红主忠勇义气，黑主孤_傲#威;赵匡胤则以白色细纹勾画眼眉，红主英武威厉，白主阴谋不忠。绿脸秦腔脸谱谱式的一种。因全脸主色为绿，黑色勾窝、白色线纹，故名。绿色意味着这个人物要么是草莽英雄，要么就是云游野道。《玉虎坠》中马武、《七箭书》中陆压均勾绿脸。陆压是个封神人物，有“南海散仙野道”之称，脸谱以绿色铺底，黑泡眼窝，白色勾画额纹和骷髅嘴脸，虽挂红楂楂，却白齿外露，龇牙咧嘴，面目狰狞可怕。蓝脸秦腔脸谱谱式的一种。因全脸主色为蓝，黑色勾窝、白色线纹，故名。蓝色代表刚直强焊，意味着这个人物是草莽英雄。《李逵下山》中李逵、《盗御马》中窦尔墩、《混元桥》中朱佑真，均为蓝脸。陇南秦腔脸谱中《收四魔》中的莫里红，也是以蓝为主色，黄为副色，反倒别具一格，突出了地域特色。粉脸又称“老脸”。秦腔脸谱谱式的一种。因全脸以粉红铺底，黑色勾窝、白色眉纹，故名。多刻画权势显赫的年迈重功之臣。如《忠保国》里涂彦昭、《秦香莲后传》中的包拯、《空城计》里的司马懿，画的都是粉脸。粉脸以花纹、副色来区别善恶。如司马懿眉间绘上花纹，表示深谋远虑;潘洪眉间绘以绿斑，表示奸邪阴险。甘肃秦腔包拯脸谱的用色，有时两膛也以粉色晕染，这种色块的运用，其含义一是粉红代替黑红，更显得轮廓突出;二是晚年的包拯多画粉脸挂白满，所以又称粉脸为“老脸”。瓦灰脸秦腔脸谱谱式的一种。用于刻画勇武豪爽性格的人物。《打瓜园》中郑子明、《下河东》中呼延赞、《金沙滩》中杨七郎、《牧虎关》之高旺等，皆取瓦灰铺底，再以红、白等色描出不同饰纹，区分各自不同的个性。如呼延赞额面直接书以“王”字，七郎额面则书以“虎”字，都表示其性格刚烈暴勇，英勇善战，武艺过人。黄脸秦腔脸谱谱式的一种。一般都用于神道人物。如《大雪山》中黄宗道、《伐冀州》中闻太师画的就是金脸。闻太师脸谱，在甘肃有两种打法，一种是黄脸，陇东和兰州流派打的是黄脸，另一种是金脸;陇南流派打的都是金脸。《宝莲灯》中杨戬画的便是黄脸。但不论黄脸还是金脸，都表示辱道和法术甚高的神道人物。花脸又称“碎脸”。秦腔脸谱谱式的一种。因其脸纹细碎，花样繁縟，故名。除主色之外，副色、衬色比对十分复杂，有的还在脑门勾上装饰性图案。如《荆柯刺秦》中荆轲、《光武山》中马武、《斩单童》中单童等，皆属此类。并配插“鬓毛”，挂“红张”。脸谱造型秦腔脸谱因其纹饰不同而各有其特色造型。纹饰即化妆在脸上如何运笔，如何设置图案，主要集中在眼窝和眉毛上。由此形成“狼窝子脸”“凤目脸”“独目脸”“泰山眉脸”等多种谱式。狼窝子脸秦腔脸谱谱式的一种。因两个“窝子”(即眼窝)以黑色细眼纹勾画辱像狼的眼睛一样，几乎是直竖的，而且还将脸面分为额、两腮三块。京剧故称其为“三块瓦”“三页瓦”脸谱，秦腔则称“狼窝子脸”。《斩华雄》中华雄、《马武夺元》中马武及《破渑池》中张奎等，所画脸谱都属于“狼窝子脸”。凤目脸秦腔脸谱谱式的一种。因两只眼睛如同凤眼，故名。凤目脸大都用于表现品貌端庄、俊秀貌美之人。如《古城会》中关羽，虽以红色铺底，形成“红脸”，却用黑笔勾出丹凤眼、卧蚕眉，给人清秀、俊美之气。三角眼秦腔脸谱谱式的一种。刻画居心叵测的一类人物，曹操的脸谱最为典型。左眼角纹细细地往上勾，右眼角纹饰往下勾，一上一下托出了三角眼形。民谤云“麻面无须不可交，鹰鼻鹞眼杀人刀，最难斗的是三角眼，三角眼斗不过水蛇腰。”秦腔脸谱造型，也是有其生活依据的。独目脸秦腔脸谱谱式的一种。因仅画一只眼睛，故名。甘肃及陕西西府秦腔中颇为流行，《沙陀国》中李克用、《四大夫伐齐》中郤克、《金桃会》中古冶子等谱式，皆属此类。其寓意或表现生理缺陷，或刻画形貌丑陋。秦腔脸谱对眼的勾法很多，如“环眼”，象征刚勇粗暴，张飞的眼最具典型；“虎眼”多用于武将，徐彦昭、杨延嗣眼形就属于“虎眼”;豪浃义士勾辱比较多的是“箭眼”，《传信》中的艾谦即是，红色表示忠义正直，眼眉间的黑白纹路，表示豁达开朗;还有“三只眼”，即在额面绘塑一只立眼，行话将其通称为“天眼”，用于神道之人物。《绝龙岭》中的闻太师、《破渑池》中的二郎神杨戬等额面就塑有天眼，说明他能明辨是非邪正。此外还有梅花眼、鸳鸯眼、蝎子眼等，也是各有意趣，各有寓意。泰山眉脸秦腔脸谱谱式的一种。京剧称“十字门脸”。额面正中自眉间直上一根冲天柱，与两眼轮廓形成十字形，将其颜面分为四块，故又称“四页瓦脸”。按其主色与色块布局，又分为红泰山眉脸，如庞涓、艾谦、檀道济等;黑泰山眉脸，如姚期、项羽、敬德等;黄泰山眉脸，如方腊、金兀术等。同时又从色块寓意上，分为善泰山眉脸和奸泰山眉脸。前者如檀道济、艾谦等；后者如庞涓、金兀术等。圈圈子脸又称“旋脸秦腔脸谱谱式的一种。因其眼、额、膛的着色与运笔，多有圈圈纹样，故名。如《打瓜园》中郑子明、《荆轲刺秦》中荆轲、《阴阳图》中沙可金、《破宁国》中常遇春等之脸谱，皆属此类。勾画“圈圈子脸”的角色，大都性格暴猛刚烈、武力过人。物象脸又称“特征脸”“特殊脸”。秦腔脸谱谱式的一种。多以动物、灵介、器刃或文字编织为图案纹样，绘人脸谱，以隐喻角色的生活特征、绝技专长、仙佛法力、出身来历等。如《苟家滩》中王彦章，脑门绘一蛤蟆，示其为蛤蟆转世并有毒;《苏武牧羊》中单于王，绘一蟾蜍寓取“单”“于”之谐音;《孟良烧山》中孟良额面绘一火葫芦，寓示善于放火;《盗御马》中窦尔墩则绘一双钩，表明其操持兵器专长;而杨七郎额面写一“虎”字，明示其性格暴猛如虎等。两面脸又称“阴阳脸”。秦腔脸谱谱式的一种。以鼻梁为界，将脸分为阴阳两半，半面为净，勾绘脸谱，半面为旦，俊扮旦妆，如秦腔《鸡头关》中姬兰英即是。过去秦腔演出《穆桂英大破天门阵》中的穆桂英，其面部化妆，既不是粉扮，也不是俊扮，而是半净半旦的“阴阳脸”。在其额面画有一块绿色青记，下巴点上白点子，象征穆桂英不仅是长得非常丑陋的女人，而且还是个麻子，但非常善战。专用脸谱秦腔表演艺术中，有专用的脸谱，即表演某一角色，无论是何地域何种流派皆用同一种谱式，比如周仓脸、和尚脸、鬼怪脸、巴巴脸等，均表示着特定的人物。切末子脸又称“鬼怪脸”。秦腔脸谱谱式的一种。多系妖魔鬼怪角色，构图细碎而怪异，故名。如《赵公明下山》中陆压、《广成子三闯碧游宫》中九头狐霄、《马猿下山》中马獠、《七熊盗桃》中黑熊精、《水晶宫》中龙王等，皆属此类。切末子脸以诸色杂陈、构图怪异，象征角色邪门外道及人妖难辨的凶焊丑恶之相。周仓脸秦腔脸谱谱式的一种。为周仓专用脸谱。因其舞台形象与众不同，演员须通过“扎判”特殊处理造成腆肚、撅臀、肩宽、腰阔等怪异身形，故装有特制“周仓靠”，脸谱也有专门“周仓脸”以示区别。周仓脸谱的最大特点在于两堂画有大云子纹样，并挂“楂楂插“耳毛”。和尚脸又称“僧道脸”。秦腔脸谱谱式的一种。因其神佛和尚所用，故名。一般是勾“圆点眉”，杏黄色铺底，属妖僧邪教者还用圆圏饰纹、僚牙咧嘴予以丑化。如《收四魔》中莫利海、莫利红、莫利青、莫利寿四魔僧，《五台会兄》中杨延昭，《野猪林》中鲁智深，也写“和尚脸”，不恶意丑化，只突出刚烈个性，并挂连鬓络胞“楂楂”，而且脑门多糅杏黄色为其主要特征。塑型脸秦腔脸谱谱式的一种。系秦腔《黄河阵》中燃灯教主专用。勾金脸而不写“佛”字，仅在脑门绘以蝴蝶纹，再用棉花塑一燃灯粘贴其上，以获辱立体造型效果。清末流行极盛。巴巴脸又称“娃娃花脸秦腔脸谱谱式的一种。戏中主要用于个性刚勇的年少英雄，不挂口条。如《金沙滩》中杨延嗣、《赶驾》中呼延赞、《乾坤带》中秦英等，皆属此类。小花脸又称“丑角脸”。秦腔脸谱谱式的一种。戏中为丑角专用，故名。以鼻梁抹白为基本特征，最常用者为一小方块白粉，其状如同豆腐块，故又称“豆腐块(干)脸”。后演变为腰子形、梅花形、蝙幅形、鼠形、银锭形等。白块外的颜面，又分小生妆扮、老生妆扮和旦角妆扮，眉眼部分则按人物好坏勾勒，恶徒描八字眉、三角眼，好人描一字眉，圆眼珠。戏中的晋信书、王腾、蒋干、娄阿鼠、崇公道以及衙役等，皆属此类。脸谱流派秦腔脸谱起源甚早，早在明代已有。随着秦腔艺术迅速发展，名家、流派人才纷呈，他们结合自身表演特色，不断创新，丰富了秦腔脸谱艺术特色，形成秦腔脸谱的不同流派。传至今日的秦腔脸谱流派主要是清末民初的范式。陕西甘肃秦腔各自成派，同一角色，其脸谱在构图和色彩上大同小异，手法上陕西较重大体大面，甘肃多趋于细碎繁縟。同时，宁夏、青海、新疆的秦腔脸谱也都自有其特色。