群众性戏剧、电影团体。1946年3月23日成立于迪(今乌鲁木齐)。孙浮生任主席，窦茂春、史跃洲、许广华、徐德泉、王树仁、朱向荣、杨文茂、哈比毛拉、茹克亚等19人任理事。监事有马林、李亚敏、王玉鹤、阿不都术?哈的里等11人，另有候补理事和候补监事数人。会址设于迪化汉文会。

群众性戏曲研究演出组织。1942年在西安成立。领导成员无考。有会员30余人，多为商、教、军、政界秦腔票友和爱好者。1944年改选，理事长空缺，阎华任常务理事，薛德中、李金榜任理事，施葆璋任监事，雷顺恭为候补理事，宋金山为候补监事。

戏剧管理机构。1943年夏在延安成立，隶属中共中央文委和中共中央西北局文委。周扬任主任、柯仲平任副主任，委员有周扬、柯仲平、张庚、王震之、钟敬之等。任务是总结抗战以来边区戏剧工作的经验教训，研究戏剧的发展道路。1943-1944年，发动边区戏剧团体和戏剧工作者，深人农村、深人群众、开展群众性创作活动。1944年10月召开边区文教大会，提出发扬边区艺术界与工农兵相结合的优良传统，普及新内容的戏剧。1946年边区各戏剧单位编演了一批质量较高的秦腔、眉户、京剧，以及陕西道情和秧歌剧目，形成了抗曰战争以来未有的繁荣盛况。

陕西秦腔易俗社第一阶段的著名演员，指刘迪民、马平民、苏牖民、沈和中、刘箴俗、路习易6人，是易俗社早期最杰出的代表人物。①刘迪民(1891~1945)。秦腔花衫演员。祖籍湖北郧阳，寓居西安。1914年考人陕西易俗社，陈雨农、党甘亭均为其授业老师。出科后，即在该社演戏，其声誉几与刘箴俗齐名，号称“二刘”。1932年以后，又充任该社教练，成为陈雨农的得力助手。擅演剧目有《庚娘传》《吕四娘》《殷桃娘》《夺锦楼》《韩宝英》等。②马平民(1898-1946)。秦腔演员。工丑。陕西永寿县人。号和亭，乳名平儿。一生演戏百余出，各类文丑如纱帽丑、方巾丑、草笠丑、斜衣丑、时装丑以及丑旦等，俱能演辱色色皆佳。尤善揣摩人物心态，模仿力很强，为人情性温和，斯文雅静，故有“马博士”之誉。在唱念做舞上形成独特风格。观众以当时名丑汤涤俗、苏牖民同按姓名谐音共称誉为“酥麻糖”三大家。拿手戏甚多，如《蝴蝶杯》之董威、《群英会》之蒋干、《庚娘传》之王十八以及揭墓贼、《玉虎坠》之贺其卷及丫鬟、《看女》《送亲演礼》之乡下妈妈、《三知己》之周延儒等。③苏臟民(1905~1939)。秦腔演员。工丑。陕西西安人。1914年考人陕西易俗社，系该社乙班学生。曾创办臟民社等班社，并在甘肃、宁夏演出。初以《柜中缘》之淘气、《可怜虫》之可怜虫两角享誉，后则以饰演各种官衣丑角人物而名噪一时，为民初西安舞台上最有名的演员之一。与当时名丑马平民、汤涤俗同按姓名谐音共称誉为“酥麻糖”三大家。其艺术风格对后世秦腔丑角表演产生一定影响，阎振俗、席子才等受其影响甚大。擅演《复汉圈》之刘玄、《重圆镜》之门官、《新审判》之县官、《三滴血》之晋信书等，均能按其角色身份、个性创造出生动、传神的艺术形象。④沈和中（1902-1966)。秦腔演员。工文武小生，兼演须生。陕西咸阳市人。字怀武，人称“活周瑜”。9岁入陕西易俗社学艺，师承刘立杰、李云亭、唐虎臣、郭青云等。1937年到甘肃演出，后来自组中兴社，常与名宿郗德育、楼英杰、刘金荣、袁天霖同台合作。后又参加兰州新兴社、平凉聚义社、宁夏觉民学社和猛进剧团。1949年后任甘肃省秦剧团副团长。1953年参加赴朝慰问团演出。1959年调甘肃省戏曲学校任教。以嗓音洪亮、台架大方、气度轩昂、表演奔放称著。一生演出剧目上百本。尤其《黄鹤楼》在西北地区享有盛誉。擅演剧目有《辕门射戟》《二堂详状》《凤仪亭》《白门楼》《回别州》《群英会》等。中年以后兼演须生，如《韩宝英》饰石达开、《烈火扬州》饰李庭芝、《吕四娘》饰雍正皇帝等，并反串《三滴血》之晋信书、《金玉奴》之金松等。还演过不少现代戏。曾获1955年甘肃省第一届戏剧观學演出大会演员一等奖。并选为甘肃省第一届人民代表、甘肃省政协委员。⑤刘歳俗(1903-1924)。秦腔旦角演员。主工花旦。陕西户县人。乳名平儿。10岁报考陕西易俗社，系该社第二期学生。经陈雨农、党甘亭和孙仁玉精心教练培养，很快脱颖而起，红极西安剧坛。首演《女娃劝学》，即获“迥非寻常”之评价；后又以《慈云庵》《忠孝图》两出，更让观众惊骇叫绝，许为“神童”，赠以“虼蚤红”美誉;此后，技艺不断上进，声誉不断攀高，相继塑造出《蝴蝶杯》之卢凤英、《复汉图》之阴丽华、《玉镜台》之何玉英、《夺锦楼》之钱瑶英、《若耶溪》之西施和《惜花记》之林黛玉等性格鲜明、各具风姿的舞台艺术形象。1921年，随社南巡武汉，演出《玉镜台》《青梅传》《呂四娘》《秋莲传》等戏，轰动江汉三镇，尤其《黛玉葬花》更受推崇，加上在化妆、表演、唱腔方面吸收了京剧、汉剧之优长，深得观众拥戴，由此赢辱“南欧(鸥阳予倩）、北梅(梅兰芳)、西刘(刘歳俗)鼎足而三”的评价。正当他将要步入鼎盛的艺术嶺峰时，却因演出的紧张和繁累，使其积劳成疾。1924年7月，带病出演《美人换马》而晕倒于舞台，从此一病不起。同年12月去世，年仅21岁。⑥路习易（1901-1971)。秦腔演员。乳名科娃，字时哉。工小生。陕西西安市人。系陕西易俗社乙班学生，师承陈雨农、唐虎臣。其嗓音洪亮，行肖神切。初以《桑李传》而走红，当时署名“老龙”的评家撰文称“《桑李传》以路习易之桑岱首屈一指……”他所塑造的李广、王善、曹文豹等不同形象，均为观众所称道。其气度、风姿可与沈和中相媲美。擅演《蝴蝶杯》之田玉川、《软玉屏》之秦一鹗、《双锦衣》之王善、《三滴血》之周天佑等。

专门制作、经营戏剧服装、道具、乐器、制景等梨园用品的店铺和作坊。清同治年间就已经在陕西、甘肃出现，尤以西安最为集中。秦腔戏班购货，一般都是提前订做，店铺或作坊则按购方要求再行制作。由此形成店铺与作坊、制造与营销相兼的通例。如甘肃民勤的芦家靴铺、西安的聚庆福戏装作坊等皆是。二十世纪四十年代后期，西安又出现专门订做彩绘戏剧布景的制景公司，如陶渠的西安光武制景公司，并在兰州开设了分公司。1956年以后，私营梨园店铺、作坊、公司全部公私合营，从此又变为专制戏装、头帽、道具、把子产品的舞台美术工厂。戏装作坊专制戏曲服饰的作坊。主要有西安聚庆福戏装作坊、汉中秦源涌戏庄、甘肃宁县太昌苟家村戏装作坊等。①西安聚庆福戏装作坊。清光绪十五年(1889)创建于西安。作坊主姓陈(名佚），址设西安市城隍庙西道院，是以制作经销戏服盔帽、鞋靴为主的大型私营作坊。产品远销西北诸省及山西、河南等地。宣统三年(1911)，由陈之二子陈景福（陈三）、陈景寿接替，作坊更名“振兴福”，生意更加兴旺，全国许多戏曲名家纷纷前来订货。阎逢春所戴纱帽即出自该坊。抗日战争期间，京沪沦陷后，梅兰芳、程砚秋、尚小云、常香玉、王秀兰、王存才等著名演员皆来此订做戏装。1951年，陈景福之子陈天鸣继承祖业，改名“振兴戏具工厂”。1954年公私合营，归西安戏剧服装工厂。②宁县太昌申明村戏帽作坊。1915年甘肃宁县申明村人杨士浩创办。初时仅制作简易头盔，供农村社火使用。后杨往西安拜师学艺归来，制作技艺大进，品种不断增加，产品颇受戏曲班社青睐。尤其杨之传人杨维昌、杨红牛、杨维琴等制作工艺更为精湛，并发展到制作木偶头架、软头帽等产品。中华人民共和国成立后，杨氏传人同西安戏装商店签订包销产品合同，营业日渐兴旺。1980年以后，申明村戏剧作坊发展到20多户，产品主要销往平凉、灵台、泾川、镇原、华池、吴忠等地。③秦源涌戏庄。1930年曾泰春创办于汉中。址设汉中市中山街六号，庄内工人多系曾家子弟。早期产品主要销售给社火队，随着工艺水平的提高，逐渐吸引安康等地戏曲班社主顾。1940年前后，四川、甘肃戏班也来购置该庄戏服，庄内工人发展到十多人，并有加工把子毛坯的木器社，产品也增至硬头帽、软头帽、戏装、靴子、兵器等。1931、1936年，曾泰春之弟曾泰和、徒弟肖应奎分别在中山街创办“曾家花铺”和“肖应奎戏庄”，以制作头帽配件、编片花以及修旧补烂、零售单件为主业。1956年公私含营，均告停业。④宁县太昌苟家村戏装作坊。1944年宁县苟家村人苟俊峰创办。苟在秦腔戏班从事箱倌多年，精通戏装、盔帽、道具等制作工艺，后创办家庭戏装作坊，专为周边剧团制戏剧用品。中华人民共和国成立初期，他绣制的各色蟒靠、官衣、男女褶子、软硬头帽、五路须口条等十分畅销。他还擅长翻新补旧。古稀之年，依然能施展其一技之长。⑤西安市戏剧服装工厂。1956年由原振兴、新兴、星火、泰盛公四家戏剧作坊合营而成，1958年改为国营体制。址设西安市北大街二府街口南侧。该厂下设裁剪、戏衣、道具、寿衣四个车间，两个销售门市部，职工270多名。产品为传统戏、现代戏戏装，以及头盔、鞋靴等，也生产中外民族舞蹈服装和全套舞台装置。曾为《秦俑魂》《唐长安乐舞》以及民间舞蹈《安塞腰鼓》，电影《血滅画屏》等制作全套服装，受到好评。⑥汉中市第一服装厂戏装组。1956年在“秦源涌戏庄”基础上组建而成。组长张甫成，业务骨干曾泰春、曾福元等，专制戏装、头帽、道具、把子产品，服装一厂统一管理，整体核算。主要服务于农村业余剧团。1964年传统戏禁演，又改做现代戏服装。“文化大革命”初期被撤销。头帽作坊专制戏曲盔帽头饰的作坊。主要有甘肃赵履乾戏帽作坊。清光绪二十一年(1895)庄浪人赵履乾创办。厂址在静宁县曹务乡唐山村。赵使其3个儿子赵金章、赵金全、赵泮拜陕西戏帽师万亚信为师，开设家庭戏帽作坊。1942年作坊不断扩大，每年可做各种盔帽500余顶，又在固原开设戏帽店。赵履乾去世后三子分家，仍以做戏帽为业。1965年被迫停产。1977年，时年六十的赵履乾之孙赵时通，又同其侄、其孙重操祖业。赵家戏帽品种较全，计有帅盔、夫子盔、太子盔、霸王盔、王帽、凤冠、紫金冠、龙纱、纱帽、相帽、二郎叉子、额子等十多种，从原材料到工艺制作不断有所改进。产品主要销往固原、靖远、庄浪、秦安及青海等地。靴鞋作坊专制戏曲盔帽头饰的作坊。主要有芦家靴铺。址在甘肃民勤县城南街。清同治末(1870年前后)芦丰山创立。芦曾在天津当过佣工，因侍奉乃师敬业，受其感动，乃师临终前将家传制靴技艺传授给芦。光绪初年，芦辞工返乡，开设靴部，专制戏靴、朝靴、大加工(一种厚底棉帮鞋），生意十分兴隆。第二代传人芦占恩，对戏靴式样、图案进行了改造，声望日盛。1929年，第三代传人芦向乐接班经营，戏靴更有改进，远销省内夕卜。芦家戏靴以灰绒、冲服呢制做靴腰、靴面，靴底规格甚多。靴头下的窍台内，缀以篆体万字、喜鹊争梅、双莲出水、二龙戏珠、丹凤朝阳、金弓玉箭等五彩图案。靴式瘦俏玲球，靴底又高且窄，利于“亮靴底”表演，尤以坚实耐穿著称。故从光绪初至中华人民共和国成立，有影响的甘肃秦腔演员郗德育、耿忠义、岳中华、李富贵、牛百顺等都穿芦家靴子，后陕西、新疆、青海等地戏曲艺人，也慕名前来定做。1956年，该靴部撤销，芦向乐改行。制景公司专制戏曲灯光布景的公司。主要有西安光武制景公司、兰州光武布景公司、西安时新布景公司、甘肃明光布景社、庆阳军分区艺术布景公司等。①西安光武制景公司。1947年创建于西安，陶渠任经理，初址在西安北大街南段(今人民剧院对面)后迁西大街桥梓口。主要技师倪师、杨师、王师（均佚名）分别管理美工、电工、木工。1953年，以陶渠、蔡鹤丁、蔡鹤洲、林金秀、区丽庄、郑乃光为骨干，陆续培养出黄厚明、关宏、冯旭、王仓林、梁雅山、李健、陈英、关傅英、周杰、王宏、时文连等100多名专业制景人员。该公司首先采用大型电光布景(俗称电打布景)而轰动西安古城，使其迅速普及到西安各大戏院及外县数十个剧团。1957年，因公私合营而解体。②兰州光武布景公司。原系西安光武布景公司之一部。1947年秦腔演员何振中在兰组建精华社，邀请该公司经理陶渠来兰为其制景，陶率石存真、宋发、李健、朱理、陶杰、周杰一行抵兰，并为《白蛇传》首绘布景，鸣动全城;继而又为该社《济公传》一剧绘出“机关布景”，更是轰动一时；随即兰州各家表演团体纷纷订制，自此，兰州光武布景公司方正式成立。址设五省会馆，由王新华任经理，又吸收姜存仁、李文有、翟文斌、关锁、庄用中、谢顺林等参加。以集体分红制正式挂牌运营。曾先后为兰州精华剧社、五一秦剧团、民生京剧社、新光剧社等演出团体绘制各类布景100余出。1956年，剧团改为国营，公司人员相继参加剧团工作，该公司自行解体。③西安时新布景公司。1950年冬刘锡庭创建。址设西安骤马市街。刘从上海请来朱进才、梁铭德、孙玉如及木工、电工数人，便开张营销。首先为三意社所演《打虎计》《大名府》《红娘子》《白蛇传》等戏设计制作出“机关布景”，随即业务进一步扩大，相继有新民社、民众豫剧社，以及眉县、朝邑、大荔、富平、华阴、三原、宝鸡等剧团纷纷邀约定作，生意十分红火，人员也增至60多名。1953年12月解体，朱进才加人三意社，其他人员被西安和新疆、太原等外地剧团所聘。④兰州明光布景社。1952年在兰州成立。个体性质。址设兰州市永昌路顺城巷内，负责人孔寿彭、孙东生。成员六人，承担木工、电工、制作、绘画等。初始仅能画广告以及天幕景，且以山水画居多。1953年以后，开始为新排剧目分场制作软、硬布景。先后为兰州豫华剧社、文化福利社、工人秦剧团、素贞剧团绘制《天仙配》《白蛇传》《白毛女》等布景百余出。其中所绘豫居怖景《回荆州》，参加1955年甘肃省戏剧观摩演出大会，获演出奖。1956年，孔寿彭参加兰州市豫剧团第一团，该社随之而解体。⑤庆阳军分区艺术布景公司。1952年陶渠弟子朱玉国创办于庆阳西峰。隶属众艺剧团，自负盈亏性质。面向庆阳、平凉所辖各县剧团开展业务。所制布景分硬景、软景两种，共16项：金殿、皇宫、绣阁、书房、花园、客厅、洞房、公堂、营帐、监狱、二堂、庙宇、寿堂、灵堂、城门、桥梁等。其风格以写实为主。1954年众艺剧团撤销，公司随之解体。戏剧服装工厂专门制作戏曲服装、盔帽、靴鞋、道具的工厂。主要有陕西省戏剧服装工厂、甘肃省舞台美术工厂及眉县屈刘堡戏剧服装厂等。①陕西省戏剧服装工厂。1957年秋成立。原系高善斋、高云鹏父子所创家庭作坊“隆昌戏具店”，1952年扩建为隆昌戏具工厂，高云鹏任厂长，主要技师有戴昌盛、张永良等。1956年公私合营，变为国营性质，并与新声京剧团合并，改名国营新声京剧团戏剧服装部，隶属陕西省军区政治部文化科。1957年秋，移交陕西省文化局，扩建为陕西省戏剧服装工厂。刘青山首任厂长，高云鹏任业务主任，负责生产、供销和企业管理。产品有各类戏装、盔帽、鞋靴、软巾、胡须、头套、梢子、网子、刀枪把子、点翠钻石等。有手绣、机绣、钩金、平金等多种产品。主要供应西北五省(区）各级戏曲剧团，北京等剧团也曾订制过戏装。1964年受极“左”路线影响被撤销，技术工人被迫改行，传统工艺随之失传。②甘肃省舞台美术工厂。1970年12月26日组建，厂址兰州市东岗西路。国营性质，首任厂长慕崇科。当时为适应“样板戏”演出需要，专门制作现代戏装而设。下设生产科、办公室、戏装车间、综合车间、灯光音响车间。职工36人，技工九人，新招学徒20名。先后送往上海戏装厂、北京戏装厂培训。1971年增设头帽靴子车间、刀枪把子车间、染色车间、民用服装车间以及装饰部和门市部。1978年开始生产传统戏装、鞋靴髯口、头盔、丝绦大带、头面绢花、化妆用品和舞台幕布设施，产品远销青海、宁夏、新疆、内蒙古、山西、北京、西安、东北等10多个省、市。该厂染色车间，能生产上百种花色品种，包括工艺难度大的套色、套花印染。1981年，该厂部分戏装、头饰参加全国舞台美术展览，获好评。1982人，已有职工近百人，可承担古今中外各种戏剧服饰的生产。③眉县屈刘堡戏剧服装厂。1977年初屈刘堡人屈玉全创办，后由大队接管，集体经营。固定人员有屈玉全、孟宽健、王海勤、冯应成、冯应叶五人，另有临时雇用人员五人。以制作靴帽把子为主，后陆续制作头盔、蟒靠等。产品行销西府诸县及西安、天水等地专业、业余剧团和民间_社火团体。1982年解体。

表演艺术秦腔表演艺术是指将唱念做打进行融合，并佐以各种道具，在舞台上进行程式化表演的艺术形式。程式是生活中动作行为和感情行为经过提练而成的技术形式和表演技巧。演员通过对程式材料的再组合、再创造，形成戏剧展示舞台方法的基础。秦腔演员行当分类严格，且各有其不同的表演程式系统。唱腔是板式变化的体制，念白讲究语言的发声和韵律，做工和武打是演员以形体动作表现人物在规定情境中的戏剧行为。秦腔的各个行当和门类都有一套完整的程式系统，并在乐队(见场面）伴奏下协调地结合在一起，构成秦腔展示舞台方法的基础，偏重于唱工的剧目形成以文场乐队伴奏的文戏，偏重于武打的剧目形成以武场乐队伴奏的武戏。就舞台方法而言，秦腔表演艺术具有综合性、程式性、虚拟性、舞蹈化、夸张化等特点。秦腔表演的综合性 秦腔集唱念做打于一身的表演特征，体现了其舞台艺术的高度综合性，是构成舞台表演艺术核心的基础。唱中兼说，说中兼做(身段)，做中兼打(舞蹈)，形成难以拆分的程式系统。《破洪州》《挑滑车《罗成叫关》等，就是唱、念、做、打(舞)高度综合的剧目=另有一些剧目依据戏剧情节、人物行当、表演风格的不同需要，对唱、念、做、打(舞)四种手段各有侧重。由此在剧形成文戏和武戏类别。文戏有唱工戏、做工戏(袍带戏、折子戏)等，武戏有长靠戏、短打戏等。文戏中以唱做工为主的有《辕门斩子》《三娘教子》《斩韩信》《下河东》《李陵碑》《斩单童》《三堂会审》《逃国》《收严颜》《黑虎坐台》等。《下河东》赵匡胤所唱《河东城困住了赵王太祖》一段长达114句唱词的唱段中，还贯穿着较著名的“五十六哭”，以[苦音尖板：[慢板][慢二六板][紧二六板][散板]等构成完整的成套大段唱腔。偏重于念工的“白口戏”有《抱琵琶》(见《铡美案》)《相亲》(见《回荆州》）等。唱、念、做工并重的戏有《徐策跑城》》金殿装疯》《四进士《等。侧重做工和舞蹈身段的有《拾玉镯》《贵妃醉酒》等。武戏中突出武功的戏有《长坂坡》《战太平》《反西凉》等，短打戏有《三岔口》《十字坡》《狮子楼》等。并且，秦腔在发展过程中将众多不同的艺术形式吸附到自己身上，经过融合化为己有，最终形成独特的剧本文学程式(结构、诗词、分场、冲突等)、唱腔音乐程式(板式、伴奏、曲牌、锣鼓经等）、舞台表演程式(手式、台步、身段、武打等）、舞台美术程式(砌末、服饰、脸谱、扮相等）。秦腔表演的虚拟性 以虚假的动作或道具仿效出真实的行为。秦腔表演的虚拟性体现在陈设、动作、时空等方面。①陈设虚拟。主要体现为舞台上的“无中生有”。舞台一般以“一桌二椅”为主要陈设。通过角色的运动，虚拟出特定的戏剧情境和不同的环境空间。如《三击掌》中，“一桌二椅”置于舞台中间，代表相府客厅；《拜台》中，诸葛亮坐在桌上，“一桌二椅”则成了土台。演员有时也充当道具陈设，堂角站四个兵，就可以代表数十或成千上万的大军。两三人扮的杂角，就可成为迎清官或英雄好汉的无数乡亲百姓。②动作虚拟。在表演中，演员往往通过一些动作表情来表现一些虚拟的场景或事物=如《走雪》中的曹玉莲和曹福攀柳过桥，台上原本无柳无桥，通过演员攀枝缀柳的手肢、碎步轻蹑的台步、左右晃动的身形以及惊恐失魄的眼神等综合表演，让观众感受到桥与壑的深绝和人物在桥动的境不戏中有的表演，却无饭食，只是空口吞嚼，如《放饭》中的朱春登之母讨来舍饭，《坐窑》中吕蒙正端过妻子做好的米饭等。尤其是《渔家乐》中的简仁同空口吃鱼的动作，细微到剔每一根鱼刺。③时空虚拟。包括时间与空间的虚拟。“圆场”是秦腔舞台表演中运用最广。各种“圆场”，都遵循着“○”“⊙”“～”“∞”“∧”“>”的特定路线，因此“跑圆场”也称为“走太极图”。“○”即是“圆”，代表太极图的外缘，《徐策跑城》中的老臣徐策往皇城奏本时，即跑起“○”“圆场”，当中还穿插着“水袖功”“帽翅功”“髯口功”“屁股坐”“凤点头”等艺术手段。“～”曲线也称为“太极曲线”，武将出征或帝王巡行时，龙套即走此路线。《龙凤呈祥赶驾》中，刘备、孙尚香、赵云身后，四龙套尾随其后绕“～”形路线通过，其后东吴八员大将也绕“～”形路线通过，在舞台上形成“龙摆尾”的效果。两个“～”形曲线合成一个“∞”字图形，包括“摆队胡同道”“二龙出水”“钻烟洞”“卷席筒”“倒脱靴”“倒挖门”“硬扎门”等。“∧”“>”路线形同“八”字，是舞台调度、演员表演处理形、身、动、静、意、象的基本原则。生净角色的台步，更要迈“八”字大步，龙套站堂要站成“八”字，一桌二椅的成字形。秦腔表演的舞蹈化 表现在演员以手式、形体所表演的一切做工戏和武打戏上。胡雪梅在《贵妃醉酒》中，利用手中的扇子、酒杯，通过台步、手式、前后翻身和下腰等形体动作表演的一段“三敬酒”，不仅非常舞蹈化，还将醉意中的杨玉环特有的郁闷心理和感情变化，表现得层次分外鲜明而突出；左秋芳则利用七尺长的特制水袖，表演的《深宵幽会》更是舞蹈化的典型。《游西湖杀生》中李慧娘救起裴生，慧娘在唱四句[尖板]唱腔时，每唱一句都要和裴在间奏“垫铜”中相互左右倒换步位，扎几个不同的高低式子，形成极有层次又很舞蹈化的身段造型，既具体又优美地表现出裴生丧魂落魄、如泥摊地的恐惧神态，并和李慧娘急切相救、奋力拉扶的紧迫心情形成对比；《水漫金山寺》白素贞的舞剑、四水卒的舞水旗等，都给人以舞蹈化的美感。秦腔表演的夸张化 唱念做打（舞），喜、怒、哀、乐等一切表演，都是生活行为的夸张化。《三滴血朝山》剧中，当贾莲湘哀求周天佑不要离她而去时，便用眼神、摇身、拭泪、唱腔、吸流等表演构成一段哭的情状，将生活化、夸张化、艺术化融合在一起。《五台会兄》当六郎问及五郎情况后，五郎便用[喝场]三次反复唱出“我五郎好惨伤”，最后用“犟音”挑高，其声像是号啕痛哭，让人闻之顿生凄惨之情。《古城会》“关某听言谢天谢地，幸喜三弟也在古城哇……”念白之后便有一笑，这一笑由“噢”韵过渡到“哈”韵而跌落，而且由低到高、由慢到快、由松到紧地弹字放音，直至高音点后慢慢回落，虽然夸张，但非常符合关羽的身份个性以及他惊喜交集、溢于言表的特殊心绪。

苏凤丽（1971~）秦腔演员。女。工正小旦。甘肃庄浪县人。12岁考入平凉地区艺术学校，师承康建芳、吴晓惠。1987年毕业后，分配至平凉地区秦剧团从事演艺工作。1999年调入甘肃省秦剧团，成为该团主要演员。表演稳重大气，唱功尤佳，专以肖玉玲派唱腔赢人。所演剧目甚多，擅演剧目有《玉堂春》《铡美案》《梨花情》《四贤册》《探窑》等，尤以《探窑》最享盛名。获奖甚多，在甘肃省青年演员大赛、甘肃省新创剧目调演、首届中国秦腔艺术节中均获一等奖，在全国首届红梅大奖赛中获红梅金奖，甘肃省首届红梅大奖赛中获红梅大奖，甘肃省艺术人才银飞天奖等。第二十六届《中国戏剧》梅花奖获得者。苏凤丽饰演《锁麟囊》之薛湘灵（王正强提供）

秦腔研究演出机构。1942年创建于陕西韩城。张孔博任会长、贺斌任副会长兼导演，剧务股长刘成科、魏源成，音乐股长潘连印、张家帧。共招收学员40名，曾演出创作剧目《胭脂案》及其他传统戏，1947年解体。