群众性戏曲团体。1938年5月23日在延安成立。柯仲平担任主席。马健领、杨笑萍、郑义、高敏夫、柯仲平、温涛、李丽莲、张季纯、吕骥、柳青、钟敬之、崔嵬、艾丁、向隅、丁里、沃渣、刘克礼等17人为干事。任务是研究如何改革旧戏，并“利用旧形式”表现抗日的革命的新内容等问题。

秦腔演出习俗。旧时，戏班为吸引观众，将某一历史事件按照发展顺序，编成一套剧情连贯的多本戏而依次演出，称“连台戏”。清咸同时期，陕西西府、甘肃陇东南各大班社，编演连台戏蔚然成风，十分火爆。“连台戏”大都由古典小说衍义成剧，或由庙会会首择定相关书目，戏班则按戏曲特点将其编串起来，粗略地划分场次，再将演员集中起来稍事排练即可上演。尽管戏词多为“官诗官对官乱弹”，却颇能引人入胜。清咸、同时，甘肃省甘谷县艺人杨全儿所编72本《玉皇传》、天水西秦鸿盛社班主李炳南、甘肃省西和县福德班班主魏启元等各自所编五十二本《东周列国戏》，及陕西西府大庙会盛演的七十二本《王敦篡位》等，都是卷本恢宏的“连台戏”巨制典型。“连台戏”还常常作为“斗台戏”的主要剧目，以能编、能演、本多、篇长而取胜对方。有些地方所称“连台戏，，者，则不指上述所言剧情连贯的多本戏，而指戏班三天会戏日夜连台演出不停，也即观众称之为“挂锣不提锣”的戏。这种“连台戏”演出形式，多见于天旱祈雨之时，也有因恶霸豪绅惩罚戏班或欺侮艺人被迫所演者，故又称为“连轴转”。

现代本戏。别名《汉城春秋》。金葳、雷文博编剧。唱做并重。1964年陕西省眉县群众剧团首演。导演严艺芳。华新中、李香君、姜培中、邵巧玲、冯志民、马明道、王青莲、郭志诚、李振民等演出。本剧讲述了关中某农村生产大队长，右倾思想严重，致村里资本主义势力泛滥。部分社员弃农经商，往八仙庵贩棉花搞投机倒把活动。党支部书记带领党员和积极分子坚持走社会主义道路，同资本主义势力展开激烈的斗争。在事实面前，教育了大队长，取得了胜利。

明代甘肃皮影、戏曲腔调的一种。最早见于明万历传奇抄本《钵中莲》第十四出《补缸》，该剧用有直接标明[西秦腔二犯]演唱的一段唱腔，唱词共28句，皆系7字对偶上下句体。清乾隆三十五年(1770)，戏曲总辑《缀白裘》第六辑，也有用[西秦腔]为演唱腔调的《搬场拐妻》剧目，所填唱词却为长短句，说明其初系板牌混合的声腔体制。后在不同时期和不同流行地域，称谓多有变异，相继生出琴腔、甘肃调、甘肃腔、西腔、西皮调、陇东调、咙疼调、陇西梆子腔、甘肃梆子腔等名目。清初，中原人就称[西秦腔]为[甘肃梆子腔]。“北派有汗梁腔戏，乃从甘肃梆子腔加以变通，以土腔出之，非昔之汴梁旧腔也”(清涂珂《清稗类钞》）;康乾时随商路流入四川，经蜀中伶优加工改造，又称甘肃调、琴腔，并由蜀伶群体演唱再度传入北京，由此流播全国，风靡一时，对京剧西皮声腔和秦腔梆子声腔等花部板腔体剧种的形成产生一定影响。清乾隆吴长元《燕兰小谱》载有“蜀伶新出琴腔，即甘肃调，名西秦腔。其器不用笙笛，胡琴为主，月琴副之，工尺咿唔如语。旦角之无歌喉者，每借以藏拙焉”；继又沿襄河并渡江南下，“始蜀伶、后徽伶，尽习之”（张际亮《金台残泪记》），相继广传于湖北、安徽，登陆于鄂、皖、苏、赣等地，渗人襄阳调(汉剧）、徽剧之中。徽剧之[高拨子]正是[西秦腔二犯]在当地发展的结果。还徒涉东南一路畅传，直抵浙、闽、台、粵，为正处在初创阶段的当地戏曲剧种奉献了自己的骨血。浙江绍兴乱弹中的[尺调二凡]，即由[西秦腔二犯]演变而来。从广东粵居鹏子腔[中板]唱腔的板眼结构和旋律起伏中，还可体味到西秦腔“六板”[两句腔]的原始痕迹;粵东、闽南、台北、香港甚至流播于东南亚各国的西秦戏，之所以取“西秦”为名者，同样也辱到过西秦腔的催发滋润。当地吕匹《海陆丰戏见闻》有详述。清末，涂珂还为当时西秦腔冠以“北派之秦腔”，称山陕调为“秦腔”，称甘肃调为“西腔”，以示二者间的区别。顾颉刚《中国影戏及其现状》谈及明、清京师所传戏曲“九腔十八调”时有言：“旧有九腔十八调，九腔之名为[西门腔](亦曰[西美腔])、[小东腔](亦曰小宗腔])、[凤凰腔][小银腔][琴腔][柔肠腔][梅花调][鬻字调](亦曰[一字调])、[纺车调]。每腔以上下两句倍之，此为女角所唱，今多已失传，只存调名而已，尚全存者只[琴腔]一种。”其中所说的琴腔，正是吴长元、谢章铤、徐珂等公所言的甘肃戏曲腔调中女角所唱的西秦腔。其特点在于“每腔以上下两句倍之”。[西秦腔二犯]之“二犯”，系指连犯二次之意，即以“去工（“3”mi)添凡（“4”fa)”作以“变徵（“4”fa)犯角（“3”mi)”；再以“去上（“1”do)添乙(“7”si)”成以“以闰（“7”si)犯宫(“1’do)”。此二犯，便可生出下四度宫音系统的“属调”或上四度宫音系统的“下属调”亦即“反调”来，由此形成“欢音”“苦音”两种腔调，分别具有欢音欢快、苦音忧伤两种截然不同的感情表现。这种犯调方法，在戏曲出现之前，宋词中就已有所运用。

现代本戏。夏羊、栗成荫、李云鹏(执笔)编剧。1964年甘肃省定西地区秦剧团首演。导演王斌秦、栗成荫，音乐设计党培余、王育民。栗成荫、董化兰、惠化俗、王斌秦、耿玉民、刘月娥、杨济民、李贵民演出。本剧讲述了三年困难时期中，红沙河生产队长复员军人郭大壮，欲带领群众铺沙和抗旱打井，使生活再提高一步。副队长杨满生，却满足于现状不予支持。经大队支部书记的耐心说服教育，统一了思想，使铺沙、打井工作顺利开展起来，获得粮食丰收。

亦称“卖戏”。秦腔演出习俗。旧时，戏班在城镇空旷之地临时搭建戏台，戏台四周或凭借原有围墙，或用篷布将其与外界隔开，条件好的还有顶棚遮荫避雨，观众买票入场看戏。门口有“招子”，张榜标示每日演艺名目；有栅栏，作为验收钱票的出入通道。这种临时搭建的戏园子演出形式，即称“园子戏”。过去将城镇正式戏院售票演出也有称园子戏的。

曾长安(1944~)秦腔剧作家、一级编剧。陕西富平县人。曾任富平县文化局副局长、局长、党委书记等职。中国戏剧家协会会员，陕西省四届、五届戏剧冢协会理事，陕西省第二届、三届文联代表大会代表，渭南市第一届戏剧家协会副主席。创作剧本有《两家亲》《三姑娘》《四季歌》《五味十字》《大秦将军》等，其中《五味十字》获2001年第八届全国“五个一工程”奖。系渭南市第一届人民代表大会代表。1992年被评为陕西省文化系统先进工作者、陝西省劳动模范。1995年被国家人事部、文化部授予“全国文化系统先进工作者”称号。

为配合“刀山会”举办的庆神、驱邪等演出活动。盛行于陕西西府的宝鸡、岐山、凤翔一带，它综合了民间传统佛会、神会等各种内容与形式，不仅设有主会场，各神庙、佛堂殿前还设有大小不等的众多分会场，各会场有多家大戏班同时搭台唱戏，皮影班、木偶班和曲子坐唱班也参与演出。因此。刀山会戏是一种规模最为恢弘、多种班社、多种戏曲争相竞技的民间大型祭祀演出活动。多在某种大灾消除之后举行，是民间自发组织的一种大型驱邪和敬神活动，清白岫山所修《岐山县志》卷五，载有“‘刀山会’等相沿已久……”。由于耗资巨大，颇费人力、物力，组织不易，故每30至40年方举办一次，而且清代、民国时期，都须地方申报，县、省两级政府批准后，方可举行。中华人民共和国成立后停办。其活动的中心内容便是演绎《断王豁豁上刀山》(“断”系西府土语，意即“驱赶”），故名“刀山会”。“刀山会”的活动主体便是“刀山”，即在中心会场搭建起高32丈的木塔，木塔周围搭上红绫，并设台阶共360台，自下而上，盘旋到顶；每一台阶镶嵌铡刀一口，共360面，刃口朝上，封表祭器，此塔即为“刀山”；“刀山”之东南西北四方，则用柳枝搭建四座城门，还建地台若干分布周围。内容有上刀山、踏方城、演神、佛会戏。①上刀山。由艺人分饰若干阴兵和牛头马面，另有一艺人扮作鬼魅王豁豁。表演时，先在舞台演出该戏，演至阎君命阴兵驱赶王豁豁鬼魅上刀山情节处，王豁豁鬼魅开始逃遁，黑虎神手执神鞭，率众鬼神牛头马面持各种兵器追逐，并将其赶下舞台，王鬼穿广场与四门之间，而后又驱回戏台，过天桥，再驱上刀山顶，复又追下刀山，最后被捉方斩。②踏方城。亦称“走方城”。以四门为基点，用白灰勾成方城，内勾迷宫路线图。表演时，大巫持剑，小巫执柳木丧棒等驱疫器械，做各种驱邪舞姿，并按路线穿四城、踏四角、走四边，直至走出迷宫而终。③演神、佛会戏。祈求神、佛消灾免祸，保佑四季平安、五谷丰登、天下太平。此外，凡在火神庙、关帝庙演出的戏班，则要演“奠酒戏”“关公戏”“解甲封王”之类的平安戏;佛祖、菩萨庙殿演出者，须演《目莲救母》《倒腕挂经》之类的剧目。戏终“过天桥”向佛祖庙、菩萨殿分别举行送经仪式，前者称“男过天桥”，后者称“女过天桥”，送经仪式毕，整个活动方告结束。