现代本戏。薛寿山、李智编剧。唱做并重。1964年兰州市秦剧团首演。本剧讲述了刘俊才高中毕业后，分配到东风旅社当服务员。却给母亲去信诓称自己在某厂当工人。刘母进城看望儿子，不料下车遇雨致病，被一工人送至东风旅社，刘俊才借口客满，将“病人”拒之门外。服务员金秀美将刘母接到家中，待如至宾。刘俊才得知真情，悔恨不已，经刘母、秀美帮助，俊才始悟，遂安心工作。

田高俐(1967～）秦腔演员。女。主工青衣，刀马旦、老旦、泼辣旦均能应工。陕西蓝田县人。新疆生产建设兵团猛进秦剧团演员。幼时曾在蓝田县文艺班学艺，师从肖新武。上小学时被柞水县剧团选中，13岁进入孟进秦剧团。先后拜马桂芬、刘美丽、窦凤琴为师。其扮相庄重，戏路宽博、唱腔流畅，擅用装饰音，感染力强。在《五典坡》《痴梦》《铡美案》《三娘教子》《玉堂春》《杀狗劝妻》《团圆之后》等50部传统戏和现代戏中饰演主要角色。曾在兵团、西北及全国性的戏曲调演中，获多种奖项;其自编、自导、自演的秦腔现代戏《百姓人家》，获兵团文艺汇演编、导、演三项大奖。

现代本戏。容绍、李金刚、陈有信、吕希杉编剧。唱做并重。1960年宝鸡人民剧团组织青年演员首演。杜生斌、肖新民、郑永民、薛卜爱等演出。本剧讲述了生产队先进分子杨永茂、李老五、腊梅等人，深入豹子山探水寻源，开山引水。而富农分子张发奎、落后分子孙富贵等人，却弃农经商，以倒贩粮食、花生赚钱。杨永茂等人与之展开斗争，并开山劈水，大战豹子山，终于引出豹子山水，取得农业生产大丰收。

姚华(1964~ )秦腔演员。女。主工正旦、兼演老旦。陕西蓝田县人。陕西省戏曲研究院秦腔团演员。表演工稳大方，嗓音洪厚甜润。先后饰演过《铡美案》之秦香莲、《五典坡》之王宝钏、《窦娥冤》之蔡婆婆、《李离伏剑》之曹母，以及现代戏《红灯记》之李奶奶、《枣林湾》之延大娘等艺术形象。尤其所演媒旦《三打白骨精》之妖母，更为逼真。近年来又常涉足戏曲小品和电视剧，如《私房钱》之田妈、《暗访》之下岗女工、《寻常人家》之农村嫂子、《十品官吴三羊》之军嫂等。

见全国戏曲工作会议。

花雅之争指清乾嘉年闾，发生在民间戏曲与宫廷戏曲之间的一场激烈艺术竞争。“花”即粗俗、下俚，指当时兴起的以梆子腔、板腔体为代表的民间戏曲，时称“花部乱弹”广雅”即正宗、高雅，指当时宫廷所倡导的以曲牌体为代表的昆曲，时称“雅部“花雅之争”主要指蜀伶魏长生率班进京以演唱秦腔（也有文献载指以演唱甘肃西秦腔)北斗京腔、南斗昆腔之事。清乾隆四十四年（1779)，蜀伶魏长生挚徒带班二闯京都(第一次为1774年，未获成功)，加入专事京腔的双庆班。结果仅“以《滚楼》一出，奔走豪儿，士大夫亦为心醉。……使京腔旧本置之高阁，一时歌楼观者如堵，而六大班几无人过问，或至散去”(清吴长元《燕兰小谱》卷三），由此酿成“六大班伶人失业，争附入秦班觅食，以免冻饿而死”(清戴璐《藤荫杂记》)等空前盛景，在中国戏曲史上写下京都梨园“京秦不分”、同台并姘的辉煌一笔。其实，所谓“京秦不分”，就是“雅俗不分”，在封建统治者看来，就是“礼崩乐坏”“淫声乱政"。乾隆五十年(1785)皇帝下诏，将秦腔班交步军统领,五域贴出告示“令改昆、弋两班”，演员不遵者，“查拿惩治，递解回籍”。魏长生由此改唱京腔，却依然被逐出京城。无奈之下，只好渡江南下，辗转于昆腔故地扬州、苏州，从此，秦腔又在苏、扬两地开始畅传。并与昆腔展开生死搏击的艺术较量，结果，又扭转了两地素习昆腔之世风。“苏州、扬州，向习昆腔，近又喜新厌旧,以乱弹等腔为新奇可喜，转将素习昆腔拋弃，流风日下”(《钦奉谕旨给示碑》碑文)。沈桐威《谐铎南部》亦云:“自西蜀韦三儿(即魏三长生)来吴，淫声沃态，阑人歌合，乱弹部糜然效之，而昆班子弟也有拜师而学者。胚促成扬州城内“谁家花月，不歌柳七之词；到处笙箫，尽唱魏三之句”(清李斗《扬州画航录》“谢溶生序”）的一大时尚新潮。成为秦腔继北伐京腔之后，再南讨昆腔的又一次胜出。尽管朝廷仍穷追不舍，明令当地严加查禁广凡有其演乱弹等戏者，定将演戏之家及在班人等，均照违制律，一体治罪，断不宽贷”(苏州老郎庙碑但经几番之后，昆曲败北，从此失去了北方半壁江山。争使脑戏日益崛起，艺人数量孟增，班社林立，诸腔汇流，称霸200多年的雅部昆曲渐生衰相。从此，中国戏曲音乐体制由曲牌体独擅天下转变为以板腔体结构占据主导，戏曲音乐完成了两大曲体的过渡与交接。这就是人们经常所言的清乾隆肘期，震撼神州剧坛的花雅之争。当时的戏曲史籍、文人笔录都对这场刀光剑影的艺术竞争有详细描述。

见兰州影。

金元前甘肃的两种皮影腔调。兰州影又称“梆子佛”“老虎调”。梆子佛的名称源于兰州影在演唱时用梆子击节定眼，老虎调的称谓则取义于深山虎啸般的演唱风格。金元前传入北京和河北西部等地，明代盘蹈于北京西城即今宣武门一带扎根卖艺，由此孕育出北京西城派皮影和河北涿州派皮影脉系。崔永平《略论中国皮影戏艺术》载广北京皮影也分为两大流派。一派以滦州影为基础，称之为东派。一派以兰州影脉系为主，称之为西派。这东西两派以北京城的中轴地理位置划分，互不相扰。”戏剧家周妙中《清代戏曲史》:“甘肃是皮影兴起较早的省之一，河北西路影戏就是从甘肃传去并发展而成的，涿州一带的影戏，亦来自兰州。”兰州影不只作为皮影戏盘蹈于北京，同时作为北京传统曲艺盛行于市井闾巷。清嘉庆北京《清代车王府藏曲本丛刊》收录的《老妈得志》曲本，就有一大段用[兰州影]演唱的七字上下句体唱词，上、下句为一联的唱词结构。即至清代道光二十五年(1845年），有进士周寿昌所著《思益堂日札》仍有记述:“传云乐操土风。即令乐部亦各有土调……甘肃有[兰州引(影）]……[兰州引]则京师影戏演之。”由此可知，“兰州影”早在明代以前，就已经奠定了戏曲板腔体的声腔基础。并对北京影、琢州影的形成以及后世戏曲板腔体声腔剧种的形成和发展影响极大。华亭影则更早，宋人洪迈所著《夷坚志》一书，就记述了平凉府华亭县普照寺僧惠明以“手影戏”传法的情景，并作诗云:“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐;有时明月灯窗下，一笑还从掌中来。”诗中所言“生绡”，与今影戏中的“亮子”(影幕之俗称)尺寸大小相吻合。