古代秦腔著本。清吴长元(署名安乐山樵)著。成书于乾隆五十年(1788)。全书共5卷。第一卷为以兰花作比喻咏演员的诗，盛赞了王湘云秦腔表演艺术及成就；二、三、四卷分花部和雅部，是对乾隆年间北京旦角艺人的介绍和诗赞；第五卷为演员相关轶事及诗词的杂录。书中每人均有小传，其中有秦腔艺人23人，诗138首。此外还保存了花雅戏曲，尤其是秦腔的剧目、表演艺术、唱腔音乐、班社、舞美及乐器等方面的重要史料。1959年辑入《中国古典戏曲论著集成》。该书是现存清代的花谱中年代最早的一部，其后的类似著作，多模仿本书的体例及写作方式，甚至在序言中即自称继承了《燕兰小谱》的写作。版本有叶德辉《双梅景音》丛书本及张江裁《清代燕都梨园史料》本。

现代本戏。李应魁、张万红、杜建军编剧。2006年甘肃省天水市秦剧团首演。导演党小平，音乐设计杨长春，舞美赵鹤林。王世林、李亚斌、毛玲、张小侠等演出。本剧以定西市发展洋芋产业为素材进行艺术加工创作而成的。闻名全国的贫困山区——陇中贺家湾村，以复员军人贺维民为首的村委班子，响应党和政府建设社会主义新农村的号召，在省、市、县、乡各级领导的支持下，决定调整种植结构，带领村民开发洋芋产业，为脱贫致富和实现小康的宏伟蓝图奋力拼搏，终于获得了思想升华和经济效益的双赢，谱写了一曲干部群众齐心建设社会主义新农村的动人壮歌。

王胜中（1915-1979)秦腔演员。主工大净、二净，兼演丑角。陕西周至县人。幼人周至郭英剧社学戏，得益于王生云言传身教，出师后曾在周至、武功、扶风、岐山等县搭班唱戏。1949年参加中国人民解放军，在十七师猛进秦剧团任演员。次年随军进疆。嗓音浑厚，抗坠自如，气口均匀，表演淳朴而真切。塑造过数以百计的人物形象，如《黄河阵》之黑虎、《铡美案》之包拯、《葫芦峪》之司马懿、《游西湖》之贾似道等。尤以《斩单童》《牧虎关》两出最为享名。他的丑角戏也演辱很好，特别演老丑极有风采。在现代戏中，扮演过不少正反面人物，如在《梁秋燕》中饰演梁老大，形象逼真，性格鲜明。

秦腔现代小戏。张剑颖所编剧目。唱做并重戏。关中八一剧团首演。陕西省艺术研究所藏秦腔抄录本。本剧讲述黄花岗七十二烈士之一的遗孀钟花慈，深秋季节去黄花岗祭奠亡夫的故事。钟花慈在去往黄花岗和祭祀过程中，通过大段的演唱来进行叙述和抒情。

秦腔现代本戏。马健翎所编剧目。唱做并重戏。陕甘宁边区民众剧团首演。张云、史雷、王志义、刘克礼、王岗、党奎演出。本剧讲述了抗日战争初期，刘有道儿子被日寇飞机炸死，女儿又被日寇奸污，一家人走投无路。后在中国共产党的帮助和指引下，全家奋起抗曰，走上革命道路。

现代本戏。岳永进、王登激编剧。2002年甘肃省武威市秦剧团首演。导演张发仁、常重新，作曲刘建设，配器岳永进、赵西朝，舞美杨万胜、郑文瑞。李小军、白凤英、李明星、张宏、高艳丽、胡艳辉、郑林、郭乾县等演出。本剧讲述了在西部大开发的春雷之下，河西祁连山下的复员军人、共产党员高喜娃，在闯荡南方几年之后，带着一股强烈的发展决心，回到了家乡，决心为家乡的致富，向各种陈旧观念挑战。于是，一场怪招迭出、忽风忽雨，看似无理却有理、觉似无情却有情的大开发战役打响了。

王宝顺(1912～？）秦腔演员。工净。陕西宝鸡人。外号老鸡蛋。自幼学艺，师从李恒开(艺名“瞪眼红”）。1940年入疆，曾在迪化(今乌鲁木齐)新中舞台搭班唱戏，也担任过戏班经理、领班等，常在奇台、木垒、阿尔泰等地演出。1956年加入新疆生产建设兵团农十师秦剧团。他戏路较宽，生、净、丑皆能。擅演《铡美案》之包拯、《破宁国》之朱亮袓、《杨家将》之杨延昭、《四进士》之宋士杰、《游龟山》之田云山、《下河东》之赵匡胤，以及丑角戏《花子拾金》之仁义、《张琏卖布》之张琏等。

根据古典小说《水游传》编演的剧目。《水浒传》全名为《忠义水浒传》，由施耐庵和罗贯中写定于元末明初，主要讲述了梁山一百单八将英雄好汉劫富济贫和除暴安良的故事，在民间流传极广。其实，舞台上的水游戏较小说《水游传》要早。最早期的元杂剧作品便有李文蔚的《同乐院燕青博鱼》，高文秀的《黑旋风双献功》，康进之的《梁山泊李逵负荆》，李致远的《都孔目风雨还牢末》，以及无名氏的《争报恩三虎下山》《鲁智深喜赏黄花峪》；还有《梁山五虎大劫牢》《王矮虎大闹东平府》《梁山七虎闹铜台》《宋公明排九宫八卦阵》;此外，《录鬼簿》中还有水浒杂剧存目20个。从剧名分加对照，似与小说并无瓜葛。显系直接采自民间传说。明代，以梁山人物故事编演的传奇剧目更加风靡，较著名的有李开先的《宝剑记》、许自昌的《水浒记》、沈自晋的《义侠记》，以及陈与郊的《灵宝刀》，还有明代李素甫的《元宵闹》、范希哲的《偷甲记》、沈自晋的《翠屏山》等。入清以后，随着各地民间花部诸腔的纷纷兴起，秦腔剧种也在村头广场或庙会神台上，大演大唱为大众所欢迎的水消戏，尤其清末民初，秦腔戏班编演连台本戏蔚成流风，艺人们巧借章回小说故事题材，取用“套管子”手法，动辄编排数十本、上百本连台本戏，他们白天踏戏，晚上演出，一天一本，一本一事，情节跌宕，引人入胜，如此连演一两月、两三月仍不见其尾。当然，秦腔剧目虽然多藏厚积，家底盈实，却又多系“腹本”。过去的年代，秦腔艺人身背一二百本、三四百本大戏，寻常得如同家常便饭，尤其各大戏班，总会有一些腹笋渊博、业务精通、专以默记剧本为能事者，人称“戏包袱”“戏母子”。清光绪甘肃西和艺人魏启元，因编演《水浒》《七侠五义》《精忠传》《兴汉图》《封神榜》《列国》《三国》等连台本戏，加上腹内剧目不可悉计，故得“魏八百”“戏贡爷”“戏状元”大号。这些人，文化程度大都不高，大字不识几个，却能博记强咏，广见多识，尤其对名不见经传的轶文掌故、离奇蹊跷的宫闱斗争、金戈铁马的疆场英才、高深莫测的宦海沉浮等，竟能如数家珍，滚瓜如流，还能将一个极平常的历史故事，如运诸掌般地变成剧目，搬上舞台。《水浒戏》正是这样被一本接一本地搬上了舞台。历史背景 以宋江等36人风行水泊梁山的故事，产生于宣和年间。随着北宋覆亡和金兵的南侵，整个中国经历了大动乱与宋金南北分治的局面元王朝建立之后，又实施铁腕统治，遂使民族矛盾与阶级矛盾更趋尖锐。舞台上大演水浒戏，在一定程度上反映了当时人民的反抗意识和抗争精神，所以深受群众欢迎《庆顶珠》是秦腔舞台上出现较早的一出剧目，虽然演绎的是萧恩及其女儿桂英抗缴渔税，杀家除霸的故事其实质反映了清王朝严酷统治下民众的觉醒与反抗。尽管这个戏是个不见于《水浒传》的新题材，但一经出现，便随着梆子声腔的步履迅速流传开来，京剧《打渔杀家》至今仍在上演。经典剧目 秦腔水浒戏中，表现李逵的剧目最多，形象也最为典型。大小计有《真假李逵》《李逵探母》《李逵得斧》《李逵背母》《李逵下山》《高唐州》《李逵大闹二仙山》《清风寨》《神州擂》《李逵闯帐》《平霍州》等十余出。这些戏，经艺人的不断加工，使得李逵憨直纯真、嫉恶如仇而又勇猛无畏的形象更加鲜明突出，反抗精神也最坚决最顽强。而且一向被称作最能杀人的这位“黑煞神”一旦跃上舞台，观众非但不觉其怕，反觉其敦直、態厚、纯真而可爱了。很显然，这是戏曲艺人将其视为能够为人们申冤做主的理想救星并加以塑造的结果。秦腔水浒戏中的人物形象—— — 《李逵探母》之李逵（王正强提供）秦腔中涉及梁山英雄的水浒戏，当然不只仅限于表现李逵的剧目，之外还有专演鲁智深的《醉打山门》《花田错》《野猪林》，专演宋江的《乌龙院》《宋江杀楼》《活捉三郎》《宋江投朋》《大闹东平府》《破二府》，专演武松的《獅子楼》《十字坡》《武二郎起解》《快活林》《鸳鸯楼》《孔家庄》《董家庙》，以及专演史进的《九纹龙起义》、林冲的《林冲夜奔》《红桃山》、杨志的《杨志卖刀》、孙二娘的《打洞房》、石秀和杨雄的《翠屏山》、时迁的《时迁偷鸡》、扈三娘的《扈家庄》、雷横的《雷横滚枷》、呼延灼的《夹马河》、燕青的《燕青打擂》、公孙胜的《公孙胜辞山》，萧恩的《庆顶珠》等，还有表现重大战事的《祝家庄》《蔡家庄》《花田袋》等。艺术特色 水浒戏的剧目，戏剧情节惊险离奇，唱念做打功夫全面。尤其在表演技艺上，积累了一套精彩特技的武打招范，其中最值辱一提的是为了表现时迁偷鸡时灵巧机灵，特意设计了一组专门耍弄演员深功娴技的“鸡蛋簸米翻倒提”特技绝活:时迁的扮演者站在叠起的两张桌子上，全身夹11个鸡蛋(两手各拿三个，两肘窝各夹一个，两腋下各夹一个，口含一个），一手还要端上一小簸箕米，猛翻一个倒提，从桌上落于台上，米不撒，蛋不打，还要在翻空一瞬间吞下口含的蛋黄，吐出蛋壳。再如“吊帽盖”，“帽盖”即男性头上所扎小辫。演员先将头发浸入水中冲洗，然后梳展，再用头绳扎紧，先在舞台正梁事先悬一绳索。当时迁不慎失足从树上掉下，被树枝挂住头发时，即借事先系好的绳索，将身体悬于空中，同时还要表演穿衣、脱衣、腋下夹鸡蛋、打小红拳等。此技即为“吊帽盖”。这两大特技，专为时迁所用，表演惊险且又风趣。据王绍猷《秦腔记闻》载，清光绪初年同州梆子第一名丑皂皂子，最擅演时迁高台掇米和夹鸡蛋翻肋斗之技。