秦腔传统本戏。别名《荆紫关》。本剧讲述了邵峨背父与尼姑苗秀云结婚，父怒，欲处死，其母救之而逃。路遇屠户铁方，欲谋财害命，又为铁女牡丹相救，峨赠泰山图约定百年。适峨父邵吉祥征战失利，得牡丹助之，荆紫关得守，父子及媳遂相认。

傅凤琴(1934~)秦腔演员。女。工花旦。陕西兴平县人。12岁师从李莲香学艺。初入兴平仁德社，后到咸阳。1952年入西安尚友社，又得惠济民、何振中、陈尚华等人指教。以唱腔清丽、表演自如出名。擅演《屈原》之婵娟、《拾玉镯》之孙玉娇、《春闺考试》之徐瑞云、《铜台破辽》之柴郡主、《游龟山》之胡凤莲等。

秦腔传统本戏。别名《白帝城》。老生唱做并重。事出《三国志蜀志先主刘备传》《三国演义》等第八十四回及元人《关张双赴西蜀梦》杂剧。中路、西路秦腔常演。现存版本有张家口地区戏剧研究所藏中路梆子抄录本。本剧讲述了刘备败走白帝城，身染重疾，自知性命难保，遣人急往成都请诸葛亮至，刘备托孤于孔明后即亡。2004年甘肃百通影视发展有限公司录制全剧光碟并出版发行。

甘肃秦腔班社。清宣统元年(1909)朝廷解除“国孝令”后，著名秦腔旦角史月卿（八娃子)联络当年东盛班、福庆班所有留兰艺人，重新组成万顺班。史月卿、来喜子、张天保、文汉臣先后任掌班人。主要演出场所在兰州市内旗杆巷及上沟朱家庙。领衔演员主要为史月卿(旦），主要演员有李夺山（净、须生）、耿忠义(小名“福保子”，花脸）、唐华(人称“唐待诏”，花脸)、李德贵(花脸)、桑大嘴(旦）、薛保元(俗名“保元儿”，须生)、李海亭(人称“六指子”，大净)、岳钟华（武生）、文汉臣(须生)等。主要演出剧目有《双阳追夫》《七星庙》《下南唐》《破洪州》《连环计》《盘城》《黄金台》《高平关》《出裳邑》《上煤山》《春秋笔》《五岳图》《太和城》《醉写蛮书》《胡迪骂阎》等百余出。1920年史月卿病逝，由麻旦儿、天保儿、文汉臣等接替领导。冯玉祥部师长刘郁芬入甘后禁演了《游西湖》《二进宫》《八仙过海》等60多个秦腔剧目，并只准戏班午场演出。加之地方军人马仲英兵变，部分演员在文汉臣串连下赴岷县演唱，万顺班解体。

甘肃秦腔班社。创建年代无考，清光绪初年(1875)已经在兰州存在。掌班人初为张福庆(福庆子）。主要活动在兰州新关一带，演职人员30余人。主要演员有张福庆(净)、寿娃子(花旦）、来喜子(艺名麻旦儿、旦，兼演须生)、高班长(丑)、岳得胜(人称“岳麻子”，著名武生岳钟华父亲、名须生李夺山之岳父，工须生兼二净）、耿某(艺名“黄毛子”，名净耿忠义父亲、工须生）、刘彦青(艺名“喜儿”，生、旦兼净）、任老旦（老旦）、林儿（青衣）、李福儿（须生)、唐华(须生、净)等。上演的主要剧目有《黄花山》《忠八义》《碧游宫》《血诏带》《五花马》《重台送别》《鸡头关》《卖豆腐》《二瓜子吆车》《禿女子摸牌》《临潼山》《广武山》《碧桃园》《大拜寿》《张公背张婆》《下河东》《白逼宫》《红逼宫》等百余出。张福庆去世后，其徒唐华继任掌班人，一度将戏班改称为华庆班。在兰州影响极大，对创立甘肃中路秦腔风格，做出了重要贡献。光绪三十四年(1908)因清廷颁布“国孝令”被迫解散。

罗长发（1892~1949)秦腔演员。工花旦兼演须生。陕西省兴平县人。乳名罗墩墩，艺名墩墩红。自幼在陕西跟班学艺。1912年到宁县早胜，先后在三胜班、清顺班、同家班、姜老五班、杨大爷班、聚义班等班社演戏。后在宁县早胜三柳村娶妻安家生子。1933年曾自组罗家班。虚心好学，勤奋苦练，功底雄厚，戏路颇宽，生丑净旦，样样皆通，蜚声陇东，人称“八面红”。表演认真，道白吐字清晰，行腔浑厚凝练，配以恰到好处的帽翅，人物形象栩栩如生。饰演过的主要旦行角色有《法门寺》之孙玉娇、《柜中缘》之许翠莲、《游西湖》之李慧娘等。特别是《游西湖》“杀生”一场的吹火表演，一口气数十次，赢得满堂喝彩。主演过的须行角色有《翠花宫》之程咬金、《玉凤钗》之王连、《法门寺》之赵廉、《八件衣》之杨连、《春秋笔》之吴承恩、《辕门斩子》之杨延景等。平日为人和善，仗义疏财。对徒弟要求严格，耐心传艺，从不保守。1949年贫病交加，走投无路自缢身亡。

陕西秦腔班社。亦称高家班。清光绪四年(1878)岐山县蔡家坡武生高玢创办。与华庆班、聚顺班、义兴班同列为清末民初西府四大班。有著名演员雷大坪、长江(一声雷）、大卯、王子忠(绛帐红）、抱抱、韵娃、腊娃子、死鹌鹑、胡安学、唐娃子、文儿、朱来、高建亭、张德民等。常演剧目有《太和城》《草坡面理》《黄河阵》《文王回西岐》《假金牌》《游地狱》《十王庙》《蛟龙驹》《绝龙岭》《七星剑》《炮烙柱》《出汤邑》《出五关》《甘露寺》等70多本。1951年由岐山县人民政府接管，改称岐山县人民剧团。

指秦腔表演的唱念做打四种基本功夫。“四功”既作为戏曲表演的艺术手段，具有很强的技术性和技巧性，又作为戏曲艺术的表演程式，形成了规范化的格式和套路，是秦腔演员从小必须坚持苦练和娴熟掌握的基本功。唱功秦腔最重要的表演艺术手段，也是表达、渲染剧中人物思想感情的重要方式。秦腔对演员唱功的要求，是从气、声、字、情四个方面提出来的。①气。即气息。包括气息的营运与控制，这是演唱发声的基础，也是力求声音优美、圆润、持久和表情达意的手段之一。其间还有呼吸运气、正确运用气口等多种技巧。②声。即声色。包括发声共鸣与音色变化，如口腔、鼻腔、胸腔、颅腔共鸣，以及真声、假声音色变化等。③字。即吐字。包括辨明每个字的四声、音韵、尖团，如何出字、归韵、收声等。④情。即感情。演员演唱，总是以表现人物感情为目的，各种技巧和方法，不过是为“以声传情，以情动人”这一总的创作目标而采用的艺术手段而已。清徐大椿《乐府传声》:“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”因此，唱功不只包括演唱艺术所必须的一切技巧修养，更应该看到，演员艺术造诣的高低，也将取决于唱功修养的深浅。念功秦腔念功较唱功尤甚，戏谚有“千斤念白四两唱”一说，原因大概在于唱有谱籍可循、念却全无腔板可按。清李渔《闲情偶寄》中有记载:“盖词曲中之高低、抑扬、缓急、顿挫，皆有一定不移之格。谱载分明，师传严切。习之既惯，自然不出法则。至宾白中之高低、抑扬、缓急、顿挫，则无腔板可按，谱籍可查，只靠曲师口授。而曲师入门之初，亦系暗中摸索。”因此，李渔得出结论:“唱曲难而易，说白易而难。”至于发声、咬字、音韵、平仄等方面，凡唱功所必须掌握的技巧修养，念功也须同样具备。尽管如此，戏曲中的念白，又是同演唱相并列的表演艺术手段，二者均须凭借演员的声音进行艺术创造，相互既有相对明确的分工，又有不可分离的联系，在两者间的转换、衔接、对比、衬托以及综合运用中，往往更能各尽其妙，相得益彰。正因如此，秦腔有“白口戏”和“唱工戏”两类各有侧重的剧目。做功泛指表演技巧，包括身段、动作、表情等，体现在演员手、眼、身、法、步“五法”的基本功之中。秦腔舞台上各种人物的一瞥一目、一戳一站，甚至连生活中常见的开门、关门、上楼、下楼、采桑、挖菜、缝衣、刺绣、养鸡、放牛、乘船、骑马、登山、涉水、行军、打仗、喜庆、祭奠、挑水等，均成为被严格规范化的艺术程式，还需要以复杂的技术技巧方能辱到美的展示。对于剧中人物喜、怒、忧、思、悲、惊、恐等思想情绪变化，除以面部表情、手式和眼神传递渲染外，往往还须借助头盔、帽翅、鸡翎、甩发、水袖、髯口、鸾带、靠旗、兵器、手帕、扇子、茶盘、船桨、马鞭等服饰、道具的辅佐展开各种舞蹈表演，由此又生出诸多程式和繁难技巧。演员只有具备了扎实的做功基础，才能装龙像龙、装虎像虎，做到形神兼备、生动自然。打功又称“武功”，是武术的戏剧化。秦腔中的武打都有一定的套数和路数。较通用的套路有枪架子、扑枪、开挡子、窜六窝毛、枪背槊、瞒头、五梅花、耍下场等，并由此形成以武打见长的武戏剧目。枪架子表现双方互相敬佩对方，却又不服对方，决心取胜于对方。扑枪显示出徒手者艺高过人，巧妙躲枪，最后夺辱枪械的英勇气概。开挡子表现兵卒厮杀和三人以上的群体对打场面。窜六窝毛是三人一组、六人一堂，你扑我抓，徒手周旋，还可表现为水中浮上钻下的搏击。枪背槊显示出大将威武超群，打得对方跌跌爬爬、狼狈而逃的场景;瞒头是一将在一队武士的枪刀下而过；五梅花是以一将为中心的对战、被围的险恶场面；打出手是手足并用，架刀挡枪，最后夺辱对方兵器，战胜对方；耍下场则表现出胜者精神抖擞、斗志飞扬的神采等。