板式变化体唱腔音乐的结构单位。一般指能够完整表达一定思想和情绪，音乐结构叶相对完整的一个唱腔段落。如一段唱腔，既称为一段唱，也可称为一个唱段。唱段的规模有大有小，有长有短。但必须具有完整的起板和落板程式，能够给人完满的感觉，从结构到内容具有相对独立的意义。也指曲牌联缀体唱腔，不论联套的曲牌唱调多少，只要能够完整表达一定的思想和情绪，音乐结构也相对完整的唱腔段落，也可称作唱段。唱段术语表名称 释义腔段 有两个含义。①板式变化体唱腔音乐的结构单位。秦腔剧种的唱腔音乐作为板式变化体的音乐体制，必然由上、下句组成，一个上、下句就是一个基本单元，对唱词来说，即是一个词段，对唱调来说，则是一个乐段，二者结合便构成一个腔段。秦腔的一段唱腔，不论规模长短大小，不论联套的板式多少，均由这样的若干腔段组合而成。②曲牌联缀体唱腔，由众多不同结构的曲牌联套组成，一个曲牌也就是一个腔段。腔段对戏曲唱腔来说，只是构成唱段的一个基本单元。腔句 有两个含义。①板式变化体唱腔音乐的结构单位。即一句唱腔的泛称。秦腔剧种的唱腔音乐，作为板式变化体的音乐体制。必然由上、下句组成，对唱词来说，一个上句或者一个下句，就是一个词句，对唱调来说，一个上句或者说一个下句，则是一个乐句，二者结合便构成一个腔句。通常将唱腔的上句，称为上句腔，将唱腔的下句，则称为下句腔。这个上句腔或下句腔，即是一个腔句。②曲牌联缀体唱腔，任何曲牌中的某句唱腔，都是一个腔句。腔句对戏曲唱腔来说，是构成唱段的一个最小单位。腔节 有两个含义。①或称音节。对唱调来说，一个腔节便是一个乐逗，或者说是一个乐节。但由于秦腔各类板式的曲体结构不同，划分腔节的规律也就不同。比如它的[慢板]，通常被划为四个腔节，[尖板][带板]则被划为三个腔节，[慢二六板][带板][二导板]又被划为两个腔节，而[紧二六板][紧双锤][滚板]，尤其[叮板二六]和[叮板双锤]则干脆不分腔节。也由此生出头腔、二腔、三腔乃至四腔等多种称谓。这种称谓中的任何一腔都可视为一个腔节。②曲牌联缀体唱腔中，某句唱腔中的某个乐汇，同样具有腔节的意义。上句腔 唱腔句子的名称。与下句腔相对。①秦腔的唱腔音乐，作为板式变化体的结构体制，必由上、下两个腔句组成。对一段唱腔来说，不论其长短，其第一、三、五等奇数腔句，均称为上句腔。秦腔上句腔的落音比较自由，欢音上句腔可落于1、2、3、5、6诸音，偶尔也可落于7音，苦音上句腔则多落于1、2、4、5、7诸音。以此形成不稳定终止，促成唱腔音乐的不断发展。②曲牌联缀体唱腔中，仅限于上下句体的曲牌可用。下句腔 唱腔句子的名称。与上句腔相对。①秦腔的唱腔音乐，作为板式变化体的结构体制，必由上、下两个腔句组成。对一段唱腔来说，不论其长短，其第二、四、六等偶数腔句，均称为下句腔。秦腔下句腔的落音，不论欢音还是苦音，也不论其板式如何，要求必须落于主音5,以呈示其调性和作为一个腔段的完满性。令属于宫调式的欢音下句腔，同样如此，只不过当其进入全段结束的落板句时，才取用其主音1为其落音方明确调性。②曲牌联缀体唱腔中，仅限于上下句体的曲牌可用。

何振中创造的唱腔流派。何振中(1909~1978)，陕西西安市人，工正旦兼演花衫。14岁入榛苓社学戏，为该社头科学生。出科后在西安、兰州等地搭班、组班演出，曾在兰州组建众兴社，1949年参加西安尚友社。其演唱火爆快脆，清澈悦耳，自成风格，故有“何家腔”之称；能适应多种角色类型，如《黄河阵》中泼辣火爆的三霄、《回荆州》中典雅端庄的孙尚香等，都能演得惟妙惟肖。何振中和李正敏一样，均擅演青衣，而且都是各具风格，各领唱派的秦腔男旦精英。1956年陕西省第一届戏剧观摩演出大会曾被授予演员荣誉奖状。何(振中）派艺术特色若要论及在唱腔流派上的异趣，如果借物比喻，“敏腔”恰似一杯甘冽的香茶，清醇雅正而沁人心脾，“何腔”则像一樽浓烈的陈酒，辛辣火爆而弥满奇香。这一点，从他二人对《玉堂春》里苏三所唱“他将我拉拉扯扯到衙门”一句的不同处理，可以看得很清楚。李正敏运用他那柔慢的中音和“避拍闪板”的巧绝，刻画出女犯苏三在公堂陈述事件时泣不成句、苦不堪言的悲恸心理，故以精巧含蓄取胜。而何振中则以刚劲的高音和澎湃的气势，抒发着角色当回忆到那强行告官、蒙受屈辱的寒心与激动情怀，故以火爆泼辣人。从比中出，腔流派方面的另外两个突出特点:一是气势雄浑。何振中的气力相当充沛，专将攻坚碰硬，尤擅演唱强喷快吐的[双锤][紧二六]。如他在《赶坡》里所唱王宝钏“这一锭银子莫与我，拿回家与你娘安家园。量麦子来磨白面，扯绫罗来缝衣衫。任你娘吃来任你娘穿，把你娘吃的害伤寒……”这段[紧二六]唱腔，自始至终，口劲严谨，气势恢宏，快脆火爆，激情横溢，大有“飞流直下三千尺”的味道，给人以鼓键子也难以应暇之感；二是“何腔”用音较高，这也是和“敏腔”不尽一致所在。因为，李嗓甜而不宽，间或唱个高音“1”，显得恰到好处，增一分则显太过，延两拍则感不支。而何嗓宽圆皆备，唱高音非但不感到费劲，再往上冲两三度，也是绰绰有余，而且越是高音，越是甜润，就像甜菜中的拔丝山药，拔的越高，丝越细长，不仅袅袅不断，还能显出金色的光彩。因此，“敏腔”多居“3—6”（b—e)音区，“何腔”则主要活动于“5—1”（d—g)音区之内。正因为这样，有些唱腔，每每在别人平过之处，他却要笃然翻高八度于弦索之外，酣畅淋漓地来一番引吭“亮”嗓。《起解》苏三所唱[慢歇板]，绝大多数的演员差不多都是平唱，绝少带唱“彩腔”，李正敏、傅荣启及最喜欢亮高音的女旦孟遏云均如此。而何振中却要来一番别出心裁，不仅带上了“彩腔”，而且还以“二音”与“本音”相兼交错唱出，非但如此，并常在高八度音区内加上一连串衬词，以此来描绘出风流苏三竟变成罪囚时极度悲伤的苦情，可以说这是她放声哭嚎的艺术化。而何振中的演唱发声、吐字以及真假嗓结合妙用的超人技巧，更是达到了极致，那音色之甜亮、音质之纯美、吐放之松弛，真是毫无瑕疵。何（振中）派唱腔特点何李二人在唱腔方面虽然都能化平为深、化俗为雅，但李正敏在每段唱腔中，差不多都有几处出奇制胜的巧绝高招。何振中则多是循规蹈矩，很少搞新鲜花样，但却又能够以旧出新，以情出新。《起解》一剧中苏三所唱那段冗长的[苦音慢歇板]唱腔，其中连续出现了六个“可恨那”，虽然均都付诸于青一色的[慢板]上句腔唱出，却被他处理得一句一个样儿，一句一个情味，“可恨”之中，极其精微地分理出埋怨、同情、恼火、愤怒、憎恶、反抗等多种不同感情。同样的旋律，同样的板式，他却通过各种细微的变化和加工创造，恰切地揭示出不同的含义和各种复杂的感情，这正是何振中唱腔流派的过人之处，也是“何家腔”善于从平璞中透发出深沉蕴意和与众不同风格特色之所在。何振中与李正敏长发区别何（振中）派发音特点何嗓比李嗓要好。李正敏是功夫嗓，全凭技巧演唱，而何嗓则发自天然，淳朴明净。尽管他也是真假嗓结合，但真嗓却远远胜过假嗓比例，给人一种自然派男旦“女性”音色之感。所以，无论唱高音还是低音，唱[慢板]还是唱[剁板]，全都用“满口音”唱出，这也是形成他那火爆泼辣艺术风格的原因之一。何振中发声以口腔音为主，唱高音也是直上直下，很少用ISi后音拔起，鼻音也很少用。凡此都是与专尚纤巧的“敏腔”唱派的区别所在。何（振中）派行腔特点何振中行腔的另一个特点，便是旋律富有粘连性。讲究“顺字滑腔”和“寓方于’，但吐字又十分快脆。他没有李正敏的“顿音点唱”，行腔运调基本施以本音自然滑接的技巧。所以，听来唱腔极为圚润。他的运气也与众不同，一般人选择气口，多选择方定律停顿和唱词分节，如分句、闪板、休止之间，何振中则往往安排在人物感情的起伏或语气的变化之中，有时一句未了，下即转移，有时两句相连，似无气口，实则早就偷偷蓄足了气。他的《棒打无情郎》金玉奴在花堂向义父申诉被莫稽推江谋害时的唱腔，便是这样唱的。因此，他唱快腔时直率爽朗，感情充沛，风风火火，间不容发，堪称一绝。何(振中）派代表剧目与传承何(振中)派代表剧目 主要有《玉堂春》《五典坡》《家庭痛史》《白玉楼》《三休樊梨花》《断桥》《藏舟》《黄河阵》《回荆州》《忠保国》《铡美案》《棒打无情郎等》等。何派主要传人有陈妙华、齐海棠等。陈妙华 陕西秦腔小生演员。女。生于1940年。陕西西安市人。10岁考入西安易俗社学艺，得到何振中、凌光民、李正敏、封至模、杨令俗等人指教。嗓音洪亮、纯正，演唱自如、精巧。代表剧目有《别窑》之薛平贵、《貂蝉》之吕布、《绿绮缘》之司马相如、《京兆画眉》之张敞、《火焰驹》之李彦贵、《三滴血》之周天佑和李遇春。尤以《火焰驹》之李彦贵最为享名，并拍摄电影艺术片。1956年曾获陕西省第一届戏剧观摩演出大会演员二等奖。2010年去世。齐海裳 秦腔一级演员。女。工小花旦兼演刀马旦。1944年生。11岁入西安尚友社，师承何振中、刘光华、李润泉、陈尚华等。戏路颇宽，文武不挡。代表剧有《杨门女将》之穆桂英、《三请樊梨花》之樊梨花、《铜台破辽》之柴郡主等。

秦腔人物造型的重要部分，是塑造角色头部形貌的重艺术。演员面部化妆后，便进入头部化妆。生行、净行、丑行的头部化妆比较简单，完成俊扮后，戴上网子提眉，勒水纱，最后按所扮角色戴上盔帽、挂上髯口，头部化妆就算基本完成。唯旦行发式、头饰及所戴银活较多，化妆也较复杂。化妆用具在秦腔的头部化妆中，用具多种多样。主要有帘子、羊尾巴、梢垫子、梢子、勒头带、黑头搭、水纱、线尾子、网子、鬓、改良鬓页、头搭、扁簪、纸花、巴巴等。帘子 秦腔旦角早期发面饰物。甘肃流行尤甚。将若干玻璃细管长短有序地半缀成人字形状，即为“帘子”。早期的甘肃秦腔旦角，不梳“大头”，仅用水纱将头遮罩或用手帕将头包之(俗称“羊尾巴”）。然后贴两页鬓的人字形鬓(后改贴一字鬓），戴上一只发髻，再将帘子罩在额上人字鬓前，正中插一“巴巴”和若干纸花，即算完成发面妆扮。羊尾巴 秦腔旦角早期勒头方式。甘肃流行尤甚。不梳“大头”，仅以水纱或手帕包头，即称“羊尾巴”。其上上髻、罩帘子、贴鬓、插花。而此时陕西旦角则只扎黑帕子插面牌(陕西称“面花子”），其形颇与后来小生装扮相近。勒头带 又称“提眉带”。秦腔旦角勒头用品之一。由长约200毫米的棉质黑带，居中缝上16毫米长、10毫米宽的一块白布做成。待额面化妆完毕，即可用它勒头、提眉。黑头搭 又称“青头面”。秦腔旦角勒头用品之一。包括线尾子、水纱、网子、梢垫子、梢子、帽辫子(京剧称“大发”)等。因其皆为黑色，故名。①线尾子。秦腔旦角勒头用品之一。丝线编成，形如马尾，故名。系于大头下面，拖在背后，充作假发的饰品。②水纱。秦腔旦角勒头用品之一。系宽约33毫米的黑色丝纱，其长度因角色装束不同而不等。凡扎“贞节结”者，水纱须稍长，多为330毫米左右，如秦腔青衣行中《赶宝座》之王宝钏、《三娘教子》之王春娥即用此。不扎“贞节结”者，多为130毫米左右便可。系时先将水纱蘸湿拉开，竖折成宽约8毫米的条状，贴在额心，然后沿耳际分向左右绕至脑后结牢，待纱内水分蒸发收缩，扎缚得更加紧固。③网子。秦腔旦角勒头用品之一。生、旦、净、丑各行角色皆用。化妆时，先勒网子，吊眉。④梢垫子。又称“发垫”。秦腔旦角化妆用品之一。用人发制成的髻，状如猪腰，长约15厘米许，为剧中旦角“大头”发式造型的基本用品。⑤梢子。又称“甩发”。秦腔生、旦行角色化妆用品之一。即角色头顶扎束的一络长发。分生角和旦角两种。生角梢子又分文生梢子和武生梢子。其根部有一6厘米长的把，固定在皮制圆盘底座之上；用时将底座插入王子中间的圆孔内扎束牢固。武生梢子尖端系齐头，长约66厘米;文生梢子尖端系尖头，长约60厘米。剧中当表现角色某种种痛苦挣扎情绪时，演员将梢子做各种花样的甩动，这种舞动梢子的技术叫“梢子功（京剧称“甩发功”）。女梢子(京剧称“大发”）则是一大股人发，根部扎成6厘米长的发把，但无皮制底座，长约37厘米，用时将发把扎在网子上便可，剧中也可做“甩梢子”表演。⑥帽辫子。又称“大发”。秦腔旦角传统发式。包括戴网子、贴片子、勒水纱、梳圆头、上头面等。鬓 又称“片子”。秦腔旦角勒头用品之一。用人发编结在丝弦之上做成。有大、小两种。大鬓(京剧称“大绺”)长33厘米，小鬓(京剧称“小绺”)长30厘米。每副含大鬓2页，小鬓7~9页。贴鬓属勒头的第二道工序，即在提眉之后进行。贴鬓程序为:先将鬓页置于榆皮刨花浆中充分浸透，再用竹篦梳理通顺，细致抿光，并将小鬓窝做小弯，均匀地贴于额面，最后在颊边腮的左右各贴一页大鬓，徐徐轻压，使其在下颌定位。其鬓式可分小窝鬓、人字鬓(即两页鬓)、一字鬓、扁桃鬓等多种。改良鬓页 秦腔旦角化妆用品之一。用人造革为材料，压印出人发纹理，代替传统人发鬓页。将“小窝鬓”串在松紧带上，使用时往额上一勒。即简便自然，又效果颇佳。扁簪 又称“大簪”。秦腔旦角勒头用品之一。状如梭子，长约10毫米，两头尖细(也有一头为小骨豆的），用银子或不镑钢打造制成。多在包大头的旦角发式中使用，起固定上头用件的作用，并为上梢垫和上梢子提供缚系线绳的生根处，以完成勒头工序。纸花 秦腔早期饰品。二十世纪二十年代以前，秦腔旦角头饰花朵多为纸花，其后渐为绢花、续花、珠花等替代。但在神鬼戏中，仙佛神道人物扎在头、肩、颈部的花饰，仍沿用纸花，成为人物造型的一种手段。巴巴 又称“泡子”。秦腔旦角头上饰品之一。分银泡、水钻、点翠等类。银泡巴巴在剧中多用于贫苦妇女，如《赶坡》中王宝钏等青衣角色饰戴。化妆程序秦腔人物头部化妆较为复杂，主要程序有勒头、提眉、贴鬓、戴线尾子、扣网子、系水纱、别扁簪子、上梢子、上梢垫子、上头搭等。勒头 将勒头带中端置于额头正中发际之处，使白布短于头顶，盖严头发，将带子两端分从左右绕至脑后，交叉绕回额前。提眉 在京剧中称“吊眉”。左右两手各执带子一端向前拉直，沿耳际使带紧紧平贴住太阳穴表皮，然后徐徐上提，使眼梢向上移位，但须注意左右眼梢高低等同，再将带子在额上左右交叉绕后打一活结，待贴鬓完毕，解结前绕压牢鬓页后于脑后扎牢即成。贴鬓 先正中后左右，贴毕即解开提眉带活结，用其绕头压住鬓片系好。早期秦腔旦角由男性装扮，其发部化妆，仅包一黑色头帕，额上罩一玻璃管串成的“帘子即可。至清乾隆时，魏长生仓_假发，即梳水头贴鬓，才使男旦妆扮女性时在发部造型上更具美感。上梢子和梢垫子 将梢把插入网中口子，用线绳將其收紧，使之牢固。在其位置在脑后略下，中腰即扁簪位处，理出一根线尾子丝绳，环绕于两端，使牢。将子后一，盖于垫之上，再理出一根线尾子丝绳，环绕于左右簪尖，将梢子缠缚梢垫之上后，将稍尾分劈左右两股，在梢垫底端交叉兜住梢子垫，梢尖掖入垫下。上头搭 艺人总称其为“包大头”。又称“上头面”。秦腔旦角化妆程序之一，属发部化妆最后一道工序。其顺序为先上髻梁子，将上中下三枚“纂梁子”依次上于“梢垫”的上中下端;插孤独针，自上而下将其直插梢垫;插戴巴巴，在小窝鬓式的每一弯心处均插戴一，使其盖严弯心；戴蝴蝶(或顶花），位于头顶稍前；别左右耳挖子，位于左右耳郭上方，其后端与梁子贴紧；戴左右小蝙蝠，位于左右太阳穴上，使其刚好填充蝴蝶与左右耳挖子之空隙；插左右偏凤，位于左右鬓角插入;插鬓簪，于左右偏凤前各插一支；戴花，在头搭空隙之中插入绢花或续花，并呈美观图形。计有扎角、古装头、旗头、两头、头、头子、旦头、旦头、小头等。①扎角。秦腔旦角发式的一种。为剧中丫、小色用发。属大头分，之大同，只是在梢子反折处，有两个犄角，故称“扎角”。②古装头。秦腔旦角发式的一种。由大头发展而来。系梅兰芳所创，当年西安易俗社赴北平演出学得，渐成秦腔之发式。其装扮程序为提眉、贴鬓、帽辫子、勒水纱、扎辫根、上冠冠、上头搭。京剧称“髦髻”。上冠冠分正髻、偏髻：正髻有两辫、三辫之分，以及高、圆、扁等形;偏髻则有飞天髻、美人髻、四喜髻、二龙戏珠、单凤朝阳、麻花髻等式。③老旦头。秦腔头部化妆的一种。按角色身份大致可分两种。一种是雍容华贵的贵妇，如《岳母刺字》中的岳母，贴黪鬓，系勒子、系缠缓，安老旦綦，插包头连，戴耳环;若系贫穷老旦，则安白发鬏，两绺白鬓发分垂两耳前，再扣上白网子，系勒子和蓝印花布条，两绺白鬓发往上搓乱。④彩旦头。秦腔头部化妆的一种。戴大头，贴两页鬓，不加刘海，插素绢花;媒旦、妖旦则戴花额，但不贴鬓，后脑梳一小发髻，或梳大梁子，用铁丝架将人发用彩色头绳扎成朝天撅的蝎尾巴或棒槌状，双鬓贴红膏药，有的戴红辣椒，或用棉花、红纸制作成形似红鞭炮的耳坠，也有头上装一牛角或羊角的。若系狱中禁婆，还要插一朵野花。⑤小丑头。秦腔头部化妆的一种。小丑多剃光头，仅一绺头发扎一独角小辫，也可将现成小辫粘在头上，再戴上粘帽压住。一般小丑辫子在头顶，老丑在脑后，辫尾略上翘。如《起解》中崇公道的小辫。

刘立杰创造的唱腔流派。刘立杰(1872~1936)，字子英，艺名“木匠红”，陕西临潼人。幼年学习木匠手艺时，经常亮嗓自乐高唱，深辱人们和民间鉴赏家的赞许。22岁即入当地魁盛班(后改华清班），其师虽系无籍无派的平庸老旦，但他青出于蓝而胜于蓝，气质敦实沉稳，态度安详自然，嗓音浑厚高亢，韵味清醇隽永，尤善演四六句的唱工戏。以致后来能与李云亭同享盛名，并各以不同造就，独领风骚，自成一派。1913年任榛苓社教练，1916年入陕西易俗社并任教练和导演，1925年在三原县自组秦钟社(后易名新声社)。他的得意门生有刘易平、崔晓钟、惠醒秦、姜望秦、汤秉钟等。排演的剧目有《中牟会》《贺家坟》《鲁相拔葵》《子平别解》《双烈女》《骂孝子》等。创演的代表剧目有《八义图》《李陵碑》《取都城》《豫让剁袍》《日月图》等，其艺术风格自成一家。刘（立杰）派艺术特色刘立杰以唱工而见长。其拥有金声玉振的好嗓子，唱来清逸绵远、浑厚甜润、中气充沛、字正腔圆。以唱工繁重的安工老生戏为其专长。封至模在《木匠红——刘立杰》中赞其“如《八义图》《李陵碑》《让都城》《乾隆打宫》《豫让剁袍》《黄河阵》《反徐州》等，唱来韵味隽永、腔音好听，每聆佳作，令人神志清新，胸际舒适，宛如炎暑柳荫饮一杯雨前茶，说不出的酣畅爽朗！凡是气宇轩昂、风度温雅的帝王卿相，文人学士一类的人物，如《打金枝》之唐代宗、《状元媒》之吕蒙正、《徐州堂》之徐达、《忠保国》之杨波，他都刻画人神，高人一等。”。据传，当时不少观众专听其《八义图》程婴“挂画”一场所唱“幸喜得今夜晚风清月朗，可怜把众烈士一命皆亡”两句唱腔，此腔唱毕，便心满意足而去，回家睡觉，也觉安适香甜，心无牵挂。在渭南少华村演出《吴起回国》，只唱了“上得城楼用目瞧，吴起儿啊你回来了”两句，台下顿时趋者若狂，全村人众，即刻抬食盒，捧礼物，劝饭酒，以致不得不重新再唱一回“上得城楼……”两句，其胜人处可见一斑。刘(立杰)派唱腔刘立杰有文化，知书明理，无论演出还是排导，对戏剧艺术和人物性格，都有自己独特的理解。他演《激友》时所唱“我的志气比天高”一段，从板式安排到行腔运调，颇有独创。如唱至“时不来”三字，一反传统窠臼，往开一扬，改代板唱“暂且把(使一小腔)麟角将养”拖腔，好听至极；再接唱“有一曰风云会我要(此二字也系他加入)倒海翻江”，顿时大有一种志士不可屈的气象。再如“鱼池水得了风能起波浪”一句的拖腔，别人都是唱完“波浪”二字的小腔之后随即长拖，但他认为，“腔”必由字而出，应当再唱出“浪”字，就“浪”字拖长两音方合规。可见他对戏曲唱腔有深刻研究，而且在其唱腔旋律上也是独树一派的。刘（立杰）派代表剧目与传承刘立杰以唱工繁重的安工老生戏最为见长，如《八义图》《李陵碑》《让都城》《乾隆打宫》《豫让剁袍》《黄河阵》《反徐州》《日月图》《吴起回国》《苏秦激友》《鲁相拔魁》等。刘立杰一生培养的戏剧人才很多，其中刘易平、沈和中、王斌秦、崔晓钟、王应钟、刘琼钟、惠醒秦、姜望秦、汤秉钟等出类拔萃的演员，皆出于他的门下，他的艺术创造在其学生身上得到继承和发扬光大。刘立杰门徒虽多，影响最大者当推刘易平(见刘（易平）派）和沈和中（见沈（和中）派），原因在于此二人在继承乃师基础上又形成自己的唱腔流派。崔晓钟是刘(立杰)派的代表人物之一。生于1911年。陕西西安市人，主工花旦、小旦。12岁入秦钟社学戏，拜刘立杰为师，出师后，以演出《贺后骂殿》而名动一时。1931年前后，已是新声社和正俗社的挑梁旦角演员，并被西安观众誉为“秦腔皇后”。1940年应邀至兰州、天水等地演出，以主演《黄花岗》之钟女、《走雪山》之曹玉莲等角色声誉鹊噪，尤其所演钟女，因扮相俊美，唱腔甜绵而轰动金城。擅演剧目还有《燕子笺》《柜中缘》《三回头》《白蛇传》《白玉楼》《五典坡》等。

文艺图书出版机构。位于陕西省西安市北大街147号。1993年8月由国家新闻出版总署批准成立，其主管主办单位是陕西省新闻出版局（今陕西省新闻出版广电局)。出版当代和现代文学（含外国文学及期刊资料）、艺术作品及文艺理论、文艺批评专著，兼古代优秀文艺作品。出版社成立以来，出版了一批深受读者欢迎的优秀图书。年出书120余种，年销售码洋3000余万元。出版的品牌图书主要有《中国秦腔文化丛书》《当代陕西文艺精品》《中国古典文学名著丛书》《中国古代禁毁小说文库》《二十世纪散文精品丛书》《陈忠实文集》《高老庄》《现代应用文写作大全》《萧乾译作全集》等，50余种图书获省部级奖励。

1966年户县剧团演员余艺鹏在凤县河口乡安多寺村捜集。原折用粗毛边声源纸裱背高16厘米，宽13厘米，厚2厘米，50折页，共长650厘米，正反100码，封面正中竖题“光绪二十二年绘”，四周画回纹花边，封底题绘制者姓名，中间画脸谱98幅。1978年以来，余常照谱画脸，为使用方便，将其裁开，致使14页共27幅脸谱及封底绘制者姓名散失。现存72幅脸谱，均呈瓦块形，具有清代脸谱技法特点。原折所署脸谱人物有张天师、闻太师、南天王、西天王、北天王、中天王、崇黑虎、赵公明、张衍行、李忠、“鬼面杨奇”、通天蛟、通天教、王灵官、陈武、“赵云郎”、斗越椒、黄宗道、王彦章、魏仇、“赢秦始皇”、侯上官、华勋、庆忌、毛奔、姜绍、崔秋娥、“雷霸师和朱异”“祖师(额去白即燃灯)”、项羽、专诸、吴威、朱温、孙选、黄巢、马武、张飞、列熊、许褚、黄龙、护法、杨任、张魁、晋怀王、公孙枝、柏天卒、黄汉升、司马师、盖苏文、李元霸、颜子威、“呼延赞(红额即周将)”、杨广、单童、颜良、文丑、周通、庞统、仓额、邓华、潘璋、姚期、包拯、常遇春、金兀术、尉迟恭、夏侯惇、郑恩、武松、孙悟空、猪八戒等。实物现存西安市戏剧研究所资料室。

五音作为音韵学名词，指字音声母的5个不同的发声部位，即喉音、齿音、舌音、牙音、唇音;作为音乐学名词，则指戏曲音乐和民间音乐普遍采用的5个正音的音名，即宫音、商音、角音、徵音、羽音。四呼专指音韵学中按韵母4种发音口型的分类，即开口呼、齐齿呼、撮口呼洽口呼。秦腔演员无论演唱还是念白，任何一字都离不开五音四呼的范围，审五音、正四呼，是演唱中正确表达字音的要诀。北宋司马光《辩五音例》之“欲知宫，舌居中”，即指喉音；“欲知商，开口张”，指齿音;“欲知角，舌缩却”，指牙音;“欲知徵，舌柱齿”，指舌音;“欲知羽，撮口聚”，即指唇音。清徐大椿《乐府传声》亦载：“欲正五音，而不与喉舌齿牙唇处着力，则其音必不真;欲准四呼，而不习开齐撮合之势，则其呼必不清。”

北方戏曲、曲艺唱词的韵脚。古代曾分为106韵，后又归纳为21韵、18韵。明清以来，中国北方戏曲、曲艺根据当地语音通用“十三辙”。京剧根据“中州韵”和北京语划分，也夹杂了一部分湖北语音。十三辙(韵)分别是中东、人辰、江阳、发花、梭波、遥条、由求、怀来、包斜、言前、衣期、姑苏、灰堆。其他韵母分别归人十三辙，如鱼韵归衣欺。一般北方曲艺大都通用，但归韵略有不同，韵辙代字用法也不一致。如“乜斜”也作“迭雪”等。秦腔在“十三辙”的基础上，根据关中语音划分，把同“衣期韵”关系较远的“鱼”韵从中分了出来，另立一个“须遇辙”，使秦腔变为“十四辙”，加上“儿化韵”（秦腔使用较少），共为“十五辙”。同时又根据关中语音实际，改“姑苏韵”为“姑夫辙”。