秦腔演出习俗。具有一定演习才能却不以演出为生活目的的业余演员，应邀在班社正式演出剧目中担任主要角色，即称“客串戏”。“客串戏”必须是客串者最拿手并在当地群众中有相当影响的剧目，班社在挂牌或出海报时，须写明“客串”或“特邀客串”字样。“客串戏”之戏价，不受班社原定底份的约束，而由班社和客串者自行商定。

秦腔舞台上根据剧情绘制的画景。因绘在布上，故名。早期秦腔并无布景一说，仅有少量景片，如布城、云片、山片、山石片等（见砌末)。使用镜框式舞台后，特别是电力工业的发展，布景逐渐被秦腔剧目所运用。由此形成电打布景、机关布景、层次布景、写意性布景、写实性布景、圓幕布景等。电打布景 秦腔舞台布景的一种。1936年，兰州新兴社演出时装戏《啼笑姻缘》《自由之花》《家庭痛史》《情海波》等剧，特聘兰州画家孔寿彭绘制布景。孔寿彭为之设计并绘制了剧中所需的客厅、卧室、花园等画幕。时值兰州电业初兴，该社自备发电机，演出时舞台上电灯与汽灯共用，五颜六色，交相辉映，观者如堵，是为甘肃秦腔“电打布景”之发端。至1947年，孔寿彭建立明光布景社，向在兰州的各班社出租布景。又值陶渠来兰州开办光武布景公司，于是兰州“电打布景”再次昌盛。1956年，孔寿彭的明光布景社归口于兰州豫剧团。机关布景 秦腔舞台布景的一种。以布景变化增添剧场效果，须进行特殊的设计与制作，暗藏各种机关，达到瞬间移位转换。陕西戏曲演出中，其机关布景与电光布景的使用，始于1947年。上海布景师陶渠于西安成立光武布景公司，随后朱进财创立新时布景公司，继之又有倪冰生、管芙英兄弟合办花宫布景社，都经营机关布景与电光布景的绘制与出租。1947年，易俗社首次在《韩宝英》的演出中使用了机关布景与电光布景，随之汉中、咸阳、渭南、蒲城等班社也相继使用。1952年，福建画家蔡鹤汀、蔡鹤洲兄弟到达陕西，并加入陶渠光武布景公司，使之更为昌盛，由是西安及多处剧团凡在城市上演的本戏几乎无一不配有大型的电光布景。直至二十世纪五十年代后期，这种布景才逐渐被层次布景所取代。甘肃省秦腔剧团上演《白蛇传》，其中《盗库银》一折，有青蛇盗银后飞身上房而去的动作，使用了机关布景。方法是:在墙片上预留一道直缝，缝后固定垂直槽钢滑道。又做一块钢板为站板，板柄嵌在钢制滑道槽内，上焊隐蔽扶手。滑道另一头，压有百斤重锤使之与演员重量相平衡。站板在景片后装有大绳系牢，再将大绳套入房梁滑车之上，绳端有四人拉拽。青蛇盗库银成功后，站到贴地的站板上，背靠布景墙片，一手在身后暗抓隐蔽扶手，一手单膀扎势亮相，随锣鼓点子，布景后有四人同时使劲拉绳。使青蛇在站板上飞腾而上，一直升入檐幕。观众看去，恰似飞檐走壁一般。层次布景 秦腔舞台布景的一种。二十世纪五十年代后，秦腔舞台又引进话剧演出的另一布景样式，即将画幕布景中画幕上的景物形象更换为天幕及天幕前的软景和硬景共同组成的层次形象。西安易俗社《西安事变》、陕西省戏曲研究院《杏花村》、甘肃省秦剧团《李秀成》《屈原》等皆用此。从此画幕布景大为减少。但仍然存在。如甘肃新兴剧社所演《七侠五义》采用画幕布景，兰州市青年京剧团演出《南天柱》，其客厅一场仍用画幕布景，将几张桌椅画到了幕上。甘肃观众对于无论是画幕布景还是层次布景，因都使用了电光源加以照明，故仍旧惯以“电打布景”呼之。《西安事变》中所用的层次布景（易俗社提供）写实性布景 秦腔舞台布景的一种。要求如实再现剧中环境。通常表现为以透视法和明暗法绘制画幕，真实地反映生活环境，诸如卧室、客厅、门窗、花园等，获取视觉上的空间感和立体感；同时还以纸制物景，如山石、狮子、门楼等置于台上，以表现剧中环境的真实性。如当年陕西易俗社上演的《巴里西烧瓷》，便将制作的烧窑置于舞台后部，巴里西当场劈砍衣柜、桌凳、塞进窑中点燃《颐和园》之布景不仅制有花园、阳台，还画有山水。二十世纪五十年代后期，又出现以层次布景取代画幕布景、以三维实景取代二维幕景的趋势，获得更强的真实感和立体感。如甘肃省秦剧团演出《山乡花红》《江姐》等剧，其布景皆属此类。①“真山真水”布景。秦腔舞台写实性布景之一。布景的设计者与制作者以真山真水为目标，班社则以此号召观众。二十世纪二十年代，陕西易俗社最早采用纸扎布景，扎出山石、门楼、石獅等景物。又请民间艺人吴瑞林、惠永画大画幕，所画两山之间挖成一洞，从洞口伸出水槽，槽上接水缸，槽下地面承水沟，预将水缸贮水，演出时清水由水槽向下流淌，状如瀑布。②“真龙吐水”布景。秦腔舞台写实性布景之一。陕西演出七夕应节戏《牛郎织女》时均追求真山真水。二十世纪四十年代兰州上演此戏，除真牛上台外，云霄殿一场中，画幕上彩云缭绕的仙宫神殿之间有一张嘴龙头。龙嘴装有铁槽，上接大水缸，台下又承水槽，演前预将水贮缸中，演时水出龙嘴，故名“真龙吐水”。写意性布景 秦腔舞台布景的一种。传统戏中的门帘台帐、一桌二椅陈设，是秦腔最早的写意性的装置。而写意性布景，大多采用大写意手法，通过彩绘、剪纸一类图案，抑或纱幕、纱帐的不同设置、某种图案的假台口装饰等，隐喻其剧本题材和生活环境。有些图案还经大幅度的夸张变形，在似与非似之间表现不同的时空。如户县秦剧团的《清明案》、乾县秦剧团的《紫金簪》、西安易俗社的《胭脂》《夺锦楼》、陕西省戏曲研究院的《凤姐》、甘肃省秦剧团的《蟠桃园》等剧目的布景，都属写意性布景。画幕布景 秦腔舞台布景的一种。二十世纪二三十年代首先在陕西兴起。它是欧洲歌剧中本应绘制形象的檐幕和侧幕改为素幕的变格样式，仅保留衬底的大画幕，故名。此种布景并不按剧绘景，而是按题绘景，如金殿、客厅、卧室内景、皇宫、花园、街道外景等，无论朝代年月，春秋四时，晴雨明晦，凡金殿即同一堂金殿，凡花园即同一堂花园，故又称“值班布景”。

张建民创造的唱腔流派。张建民(1913~1963)，秦腔演员，陕西临潼县人，主工大净。是二十世纪四十年代崛起的一花脸明星。13岁入榛苓社学艺，满师后多在渭南、铜川等地搭班。1942年参加西安尚友社。常同李正斌、何振中、康正绪等人合作，相互的提携使艺进，其所享社会声誉，几与田德年齐名。演唱豪放、爽朗、苍劲、快脆，念白清亮、明快，独具风格，嘴皮功底扎实。代表剧目有《赤桑镇》《铡美案》之包拯、《斩单童》之单童、《忠保国》之徐彦昭、《草坡面理》之金兀术等。1956年陕西省第一届戏剧观摩演出大会获演员一等奖。张（建民）派艺术特色“张派”唱腔总的特点是豪放、爽朗、快脆、火炽。无论演唱[慢板]，还是[二六板][双锤]，皆火辣辣如同一炉焦炭，这同以稳重见长的“田派”唱腔有较大区别，甚至腔速也较田腔放得快、收得紧。张建民的唱腔，虽然也是直腔直调，但其唱法糅入“须生腔”的味儿（张建民最早以须生开蒙），重共鸣，轻喉音，故不仅发声略显柔韧，旋律也稍见萦绕，实有一种铿锵火炽、刚柔相济的独特醇韵，但又不落“挣破头”迹象。他在《二进宫》里扮演徐彦昭唱的“好一个聪明伶俐的杨老将”这句欢音[二六板]，就是用“须生腔”的音韵，表现“花脸腔”气质的一个例证，横平竖直之间，糅入须生惯用的“依字顺滑”声乐技法，其中“好”字、“老”字，田德年均作去声高平字调处理，张则以三度下滑强调其本音上声高降，不仅字正腔圆，滑溜讨俏，还相当提神来劲；“将”字也以丹田气功一弹喷出，坚挺中显出一股柔韧的弹性，活脱地表现出这位老将一切都在掌握之中和善于洞察对方心理的豁达开朗风范。张建民所唱[二六板]，又能文戏武唱。与皇姑的那段对唱，发声虽也“须净合璧”，但又放字不放音，字字均不含糊，句句声出压众;即至“叮板”，更是以快脆火炽和气势取人，显现出一股英明果断、威风廪凛和不可侵犯的慑人正气。凡此，皆是与“田派”唱腔区别之所在。张建民唱腔虽有独特之处，但最为观众叹服的还在于“耍白口”，尤其《草坡面理》中金兀术与岳飞(康正绪饰)那一大段文言文贯口道白，吐放得似雨打芭蕉，如玑如珠。这不仅单凭嘴皮的功力，还要有一定的文学修养和语势上的精巧布局。尽管全段着力于连珠炮式的快脆(业内称此为“贯口”），甚至几乎无一口气可换，但他却能够在重点句、重点字上突然来个顿挫闪断和单摆浮搁，这种处理法，彳艮像书中的重点标符一样，密密麻麻之中又让人一目了然。另外，他还通过喷口吐字、犟音高挑等技巧，使念白声调增强其抑扬顿挫和音乐性。像“好——披挂”的“好”与“誓不罢休”的“罢”等，皆用犟音挑高，不仅突出了念白声调的棱角，还把金兀术强词夺理、欲霸中原的急切心理，和他火爆傲勇、磨牙吮血的个性，活现于舞台。张（建民）派代表剧目与传承张派代表剧目主要有《赤桑镇》《铡美案》《斩单童》《草坡面理》《忠保国》等。张派传人中最著名者有卫保善等。

秦腔戏班行头砌末的管理体制。在秦腔班社中，演戏的服装、化妆、景物、道具、火彩、彩头等一应物件，分门别类全部归人特制的专用箱子存放，统称为衣箱或戏箱，其称呼与管理也与别的剧种略有区别。甘肃戏班购置戏箱的历史，最早见于清乾隆二十五年(1760)的敦煌营武班，此后购置戏箱较早的还有清道光二年(1822)的高台大寨子忠义班，道光十年的武山于家戏班，清光绪十六年(1890)的康县侯家戏班以及兰帅卜些大的戏班。秦腔衣箱也分为大衣箱、二衣箱、三衣箱、头帽箱、前场箱、杂衣箱等。前四箱存放行头，后二箱存放砌末。各衣箱都有专人管理，衣物的穿戴和归放非常严格，绝对不能穿错放错。戏班将管理戏箱的人称“箱倌”。各衣箱都有一定的严格管理制度和穿戴规范，特别是蟒、道袍、褶子类服装，每天演出前必须烫熨平整;水袖、搭领、护腕、靴底，要求洁白，靴底演出前要用白粉刷白;盔帽的绒球、白珠、彩穗，每次演出前都要检查，弥补破损;梢子、髯口用铁梳梳理整齐。演员穿服装前必须套上吸汗水的水衣，穿戴好后不能随便靠、坐，以防有皱损。演出换下的服装，必须折叠整齐，入箱或悬挂;夏天演出有汗渍后用白酒喷洒、晾干，穿用一个阶段后用汽油清除部分污垢。经过这样严格的管理，一套服装可保持十几年的整洁鲜艳。箱倌在管理好衣箱的同时，还必须做好许多份内的兼职。首先所有管理衣箱的人必须学会吹马号，以配合有马嘶鸣的剧目协助前场箱倌吹号；不会吹号的人称“母箱倌”，工资要比会吹号的人低。管理二衣箱的人必须会给特型角色“打包”变形，如《双明珠》一剧中“张公背婆”的情节，一人扮演两个角色，旦角演员手执木偶老头形象，下身穿老头服饰走老生身架，上身着旦角装扮表演女性身段，一边唱一边表演背人情景;《关羽走麦城》中的周仓、《游西湖》中的判官、《水淹泗州》中的巨灵神等，都必须经过二衣箱倌，给演员身上加各种附件，捆扎变形，有助于表演。所以“打包”是二衣箱倌的主要技术。“扎”也是二衣箱的基本功之一。扎靠绳子的捆扎路数要规范，扎的靠旗不能太紧或太松，要利于表演，特别是靠旗来回摆动的节奏感，全凭扎靠松紧的控制。现已有用尼龙搭扣扎靠的方法，是一种新的创造。前场箱倌主要管理大小道具，负责幕布开合，清理前台表演区卫生。在过去传统演出时，还要当场给演员更衣，递润嗓子的茶水，抛下跪的垫子，吹马号、鸟鸣、狗叫等音响效果及施放各种火彩。杂衣箱倌是前场箱倌的副手，是升任前师的必经之路。演出中杂衣箱守上场门，负责放帘、戴盔帽、递把子、端水;前场师守下场门，负责演员临时改装，抹油沥子、胭脂红、出彩头、放火彩、揭帘子、收拿演员手中的道具等工作。

秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。其特点是高昂激越、强烈急促。也有五字句、散文句、正格句、变格句、穿字句、剁字句以及三字帽、三字尾等格式。①七字句。唱词格式的一种。每句含七字，故名。通常由两个二字组和一个三字组构成，由于行腔法的不同，凡以三截腔法唱出的称二二三格七字句，这在[慢板]或[慢二六板]唱腔中运用较为普遍。二二三格七字句，大都以三截腔法唱出，曲调相对比较委婉，故多具有较强的抒情性。如秦腔《探窑》王宝钏所唱：老娘不必泪纷纷，听我把话说原因。若用两截腔法唱出的称为四三格七字句。四三格七字句最擅长于叙事，故多在[紧二六][紧双锤]甚至[叮板]等唱腔中常用，尤其以大段演唱精细地描述某一事件或人物之间的心理冲突时则用这种七字句。因此，它不仅是秦腔唱词的最基本句式之一，其他唱词体式也均在此基础上变化而生。如《赶坡》王宝钏所唱：叫和尚来把经念，叫石匠来把碑嵌。②十字句。唱词格式的一种。每句含十字，故名。十字句在秦腔唱腔中用途极广，其最大特点是庄重、细腻，并能抒情与叙事兼容，它作为秦腔唱腔的最基本句式，在[慢板][慢二六板]以及[二导板][慢带板：[慢尖板]等板式中常用。通常由两个三字组和一个四字组构成，以此形成节奏上的自然停顿，故又称三三四格十字句。如秦腔《赶斋》吕蒙正所唱：吕蒙正回寒窑风雪当道，我可恼小和尚恶气怎消。③五字句。唱词格式的一种。每句含五字，故名。五字句式的音节排列比较紧凑，而且本身带有一种轻巧灵活的民歌情趣，很适于表现活泼、激动的灵动情怀，故在[二六碰板][滚板]等唱腔中常用，但远不及七字句、十字句广泛。通常由一个二字组和一个三字组连接组成，其排列法为二三。如秦腔《河湾洗衣》田赛花所唱：钩下鱼儿鲜，拦在筐内边。④散文句。唱词结构的一种。因其每句唱词所含字组无定，其音节安排也无规律定制，而且节奏自由灵活，全然像散文白话一样，故名。正由于它打破了严谨的词节排序，相应在唱词内部又产生出一股强烈的冲击力，尤其当它同散板性[滚板]唱腔结合在一起时，便能够表现出较强烈的戏剧情绪和人物急剧迸发的感情。因此，作为表现哭诉的专用词体而被广泛运用。散文句虽然字组、音节无规律，但其节奏性、韵律性依然非常鲜明和突出，字里行间散发着很强的音乐性和音韵美。如秦腔《三滴血》周仁瑞所唱：我叫一声王大嫂、王大嫂，自从那年我从陕西回家，不料骨肉生变，我那兄弟仁祥他，他说天佑不是我的儿子啊……⑤正格句。亦称“基本句”。唱词格式的一种。与“变格句”相对。指一句唱词最基本的格式，也即在本句唱词内必须包含所规定的最低限度的字数或音节。但是，不同的唱词体式有着相同的正格句式，如七字句的正格句必须含七个字（二个或三个音节），十字句的正格句必须含十个字(三个音节），倘多于或少于此字数，则就成为变格句的体式。⑥变格句。亦称“变化句”。唱词格式的一种。与“正格句”相对。凡在一句唱词的正格之内，额外添入或略去若干字的句式，都可称为变格句。如七字句增字变格字、字，字变格字、字等。⑦剁字句。亦称“串字句”“穿字句”。秦腔唱腔术语。唱词格式的一种。即在正格句内，额外插入一串有规律的右干字组，并迪过排比形成叠句，而且通常处理成剁着板(叮着板）来进行演唱，秦腔中以四字剁句为多见。如秦腔《河湾洗衣》田赛花所唱：可怜孩儿（孤孤单单、凄凄惶惶、哭哭啼啼、思想老娘）今何在……其括号中的四组四字句，即是在正格句内，额外插入一串有规律的四字剁字句。⑧三字帽。唱词格式的一种。与“三字尾”相对。在一句正格句唱词前，额外添上一个三字组唱词，恰似为这句唱词戴上了一个帽子，故名。三字帽可使前后词意的衔接与转折，来得更加自然和顺畅，而且大多带有感叹性质。但使用并不十分普遍。如秦腔《祥林嫂》祥林嫂所唱：(老六啊）你且莫要将我怨……其中的“老六啊”三字句即是。⑨三字尾。与“三字帽”相对。在一句正格句唱词之后，额外添上一个三字组唱词，恰似为这句唱词缀上了一个尾巴，故名。三字尾能使唱词与唱腔的结合与收尾更为稳妥和圆满，而且更能完美地表达词意，对抒发人物感情具有强调、补充之功效。如秦腔《斩黄袍》赵匡胤所唱：也怪寡人吃醉了（王有错）……其中的“王有错”三字句即为三字尾。

秦腔演出习俗。庙会首场戏(即“挂灯戏”)或正会晚场戏开演前祭奠神祇的一种仪式性演出活动。有“大奠酒和“小奠酒”之分，“大奠酒”也称“双串奠酒”。无固定剧本，以程式表演为主。开始奏唢呐牌子曲，福、禄、寿三星，喜、财二神出场亮相，自报家门后分列站定；再上天、地、水三官，礼毕后登上高台，三桌就座后，受场上诸神参拜，并各自呈献宝物;继而和、合二仙手提金斗上场，舞羊众仙，起舞“捜台”后，撒神钱于戏台各处；魁星一手执朱笔，一手提金斗出场，先参拜众仙，后起舞“拉架子”，朱笔点三元(即状元、榜眼、探花），然后做“魁星提斗式”亮相，众念诗而结束。“小奠酒”又称“单串奠酒”，较“大奠酒”规模稍小。除天官必不可少外，其他角色皆按所祈神祇定。如祈雨扮水官，除疫扮药王等，其他如地官、马王、牛王、虫王、家宅等六神，也是常扮角色。各神均按管辖范围，言其吉利，保佑吉祥，念毕参拜众神后下扬。诸神依次表演，最后，一同披红登场亮相，鞭炮、鼓乐声中，奠酒结束，正戏开演。此外，陕西西府、甘肃东部山区，在春秋两季多有祭祈山神的习俗，并设神棚为山神举行“奠酒”仪式，届时，除各大戏班轮演“奠酒戏”外，木偶、皮影及江湖清唱、曲子戏班等，也来轮流献演。“奠酒戏”无固定剧本，由戏班按神会愿望临时组织编演，以出奇而制胜，巧绝而夺魁，故带有比试演技实力的意义。尤其“奠酒戏”演毕，各戏班“斗唱”开始，戏班以坐唱形式，取连台戏目按其历史朝代先后顺序，数班接演斗唱，如唱二十四孝剧目，一班唱《大舜耕田》，另一班则接唱《曾子打柴》。如果哪个戏班接唱不下去，即为“输戏”。此时，会首则对胜者“搭红”，以资奖励。“斗唱”剧目多以折戏或片段为主，不演本戏，原则是所唱剧目内容必须与历史朝代顺序。戏班神奠酒式的这种竞技斗唱，也称作“斗奠酒戏”。

中国秦腔文化丛书之一。主编刘斌，陈彦编著。2011 年10月陕西出版集团太白文艺出版社出版。含 “烽火年代、移师西安、‘文化大革命’ 10年、拨 乱反正、振兴剧院、跨入新世纪”6章。最后为人 物简介。书前有陈彦所撰“走过七十年”(代序）， 书后为本书编委会“跋记”。

全称精神文明建设“五个一工程”评选活动。1991年1月由中共中央宣传部组织筹划。自1992年起每年一届，评选上一年度各省、自治区、直辖市和中央部分部委，以及解放军总政治部等单位组织生产、推荐申报的精神产品中五个方面的精品佳作。这五个方面是:一部好的戏剧作品，一部好的电视剧(片)作品、一部好的电影作品、一部好的图书（限社会科学方面）、一篇好的理论文章(限社会科学方面)。对获奖单位与入选作品，颁发获奖证书与奖金。1995年度起，又将一首好的歌曲和一部好的广播剧列入评选范围，但“五个一工程”的名称不变。1998年改为每两年一届。新编秦腔历史本戏《西域情》获中宣部“五个一工程人选作品奖”；眉户现代剧《迟开的玫瑰》获中宣部“五个一工程”奖;秦腔新编历史剧《蔡伦》获得中宣部“五个一工程”奖。