甘肃古戏楼。位于武都市隍庙街。明隆庆年间与城同建。清康熙三十七年(1698)知州陈勋重修。正殿外面为八卦挑阁銃戏楼，楼檐悬有“立见报施”红底黑字匾额一面，系明末李自成起义军经过阶州(武都古称)时为戏楼所立。中华人民共和国成立初期，武都军区文工团为庆祝武都解放，在此演过秦腔《鱼腹山》,1955年后拆除。

新编秦腔历史本戏。董继先编剧。别名《湖阳公主》。须生、正旦唱做戏。事出《后汉书董宣传》。甘肃秦剧团首演。本剧讲述了湖阳公主持势欺人，纵恶奴行凶于大街，致死人命。洛阳县令董宣，不畏强权，为民除害。

秦腔借助服饰表演技艺的一种。“水袖”即蟒、帔、氅、褶戏曲服装袖端所缀2尺多长的白绸。因其甩动时形似水波，故名。演员常常借它进行各种花式表演，来表现剧中人物的身份、性格与感情，二十世纪七十年代以来，戏曲演员对水袖的戏剧作用愈来愈加重视，其表演技巧也更趋复杂繁难，尤其一些戏中的旦行角色，为突出其表演的舞蹈美，还将其从2尺加长到6尺甚至8尺，使水袖成为戏曲表演的基本功之一。水袖功在秦腔舞台上运用极广，生、旦、净、丑几乎各有一套程式技巧。特别是秦腔花、小旦演员，创造出数十种水袖舞蹈姿势，加强了水袖的舞台表现作用。主要的动作程式有抖袖、翻袖、扬袖等。①抖袖。秦腔传纟允表演程式。由日常生活中整饰服饰动作夸张、美化而成。为身着蟒、帔、官衣、开氅、褶子等长袍宽袖服装的男女角色专用。分双抖袖、单抖袖两种。双抖袖即双臂向胸前蜷曲，由上而下，由里向外甩袖，然后再用腕和拇指慢慢将袖缓缓钩起，使水袖折叠置于腕部。单抖袖仅用一手动作。“抖袖”多用于角色上、下场时，或同“亮相”“正冠”“理须”“整服”组合在一起。也可作为剧中开唱或突出重点念白时表示情绪的起始动作，也可起到叫板或叫锣鼓点子的作用。②翻袖。秦腔传统表演程式。用臂、腕、指的弹力将水袖翻至腕上。有正、反、单、双四式。“正翻袖”由内向外翻，“反翻袖”由外向内翻，“单翻袖”为左右分翻，“双翻袖”为左右同翻。通常为先正后反、先单后双表演。③扬袖。秦腔传统表演程式。有斜扬、平扬、双翻扬诸式。斜扬为踏右步，按左袖，上右脚，随即踏左步，左袖盖住右袖，右膀由下向上拧至右斜方，弹腕出袖；平扬与斜扬同，唯正前方出袖；双翻扬为踏右步，按左袖，双里盖袖向里㧟腕子，向上翻起再向前弹出。

李怀坤(生卒年不详）秦腔演员。工净。陕西西安市人。又名“碎秃子”。幼习丑角，曾在《哭杀场》中饰丑丫鬟，每至台前，两耳即可自动，观众皆都称奇。后专工花脸，《破宁国》《苟家滩》《捉潘璋》《斩单童》《九龙柱》等，均系他所擅演的剧目。曾在三意社演出多年。后到陕西省戏曲专修班任教练，刘茂森等皆出其门下。

《张良刺秦》秦腔传统本戏。别名《博浪锥》《博浪沙》《双锥记》。事出《史记留候世家》及看松主人《双锥记》传奇。中路、西路、南路秦腔常演，正生、大净唱做工戏。现存版本有陕西省艺术研究所藏抄录本、甘肃省文化艺术研究所藏抄录本。本剧讲述了秦用暴力灭六国，天下统一。张良为韩国报仇，结交力士范海公，欲锤击始皇未遂。张良逃下邳，藏友人项伯家。

秦腔剧目选集。西安易俗社编。1982年7月中国戏剧出版社出版。选录了李桐轩、孙仁玉、高培支、范紫东、李约祉、吕南仲、李仪祉、封至模、谢迈千、淡栖山10人。1949年前编写的12个剧本，并对每个作家生平、著作情况做了简要介绍。书前有郭汉城所作之“序”。

赵毓华(1892-1961)秦腔演员。工净。天水市三阳川人。艺名赵大嘴。清光绪三十一年(1905)入天水西秦鸿盛社。在《五台会兄》一剧中扮演杨五郎，所做十八罗汉台架，别具一格，富有雕塑美。擅长勾画脸谱，在前人脸谱的基础上，又有独创，如三教主、艾谦、张飞、方腊、单童、马武、钟馗等，皆浑厚大方，各显神采。为鸿盛社培育了许多青年演员，如该社第三代班主净角李映东，就是其得息门徒。赵lit华之弟赵白求，生于1897年，秦腔演员。主工花旦。自幼受乃兄影响，酷爱戏曲。人称“十岁红”，是当时著名花旦之一。8岁便跟班学艺。10岁成为天水鸿盛社的演员。由于嗓音亮，扮相俊美，专工花旦一门。擅演《皇姑打朝》之皇姑、《血手印》之王桂英、《游西湖》之李慧娘、《八件衣》之张香英等。1955年去世。

专供观看演艺的建筑。汉代开始出现，多设在广场观赏的角抵、百戏的帐棚，称“看棚”表庳区建筑化，大约始于唐代，除乐棚外，还有歌台、舞台。宋、金、元时期，随着娱神庙会民俗之风的蓬勃兴起，开始出现戏楼。随着职业艺人和商业性演出团体的增多，城市里又出现了瓦舍勾栏等供艺人演艺的场所。勾栏内设腰棚供观众观演，有戏房供艺人演艺。辛亥革命后，除广大乡村仍沿用庙会戏台演出外，西安等大、中城市的演出场所已开始向室内营业剧场发展(又名戏园、剧园、舞台）。1916年陆建章在西安新建的宜春园剧场，开了城市营业剧场的先河。剧场建有舞台和观众厅，中间池座设有靠背木椅座席，两边栏杆外增施站席，站席楼上建有包厢，采用售票对号入座形式做营业演出，成为民国时期陕西城市戏曲演出场所的基本形制。二十世纪三四十年代，延安所建的延安大礼堂剧场，榆林、绥德所建的中山堂剧场和西安正易社剧场等，都是此类剧场的代表性建筑。一些剧社、行会、班头因财力不足，为进行营业演出，也建造了一些以铅板等盖顶、以芦席等裹体的室内演出和观戏的剧场。如西安三意社剧场、正俗社剧场、集义社剧场、夏声剧院、长安大舞台、民乐园戏院、国民戏院，及山西会馆、福建会馆与银匠会馆舞台等。除西安外，宝鸡、咸阳、渭南、汉中等地也建筑了一些此类剧场。此外还出现了一些家庭剧场，小者如西安京剧票友阎甘园所修的小舞台，可容观众百余人;大者如洛南县古城镇大财主广福祥为满足该家300人的娱乐之需所建的福祥剧场，内设有观众座席500余位。二十世纪五十年代初，各地新建和改建的剧场，多系钢筋水泥结构，戏台为镜框式，增加了幕布、修建了乐池，后台有化妆室、更衣室、电工室、灯光音响控制室等设施。二十一世纪，剧院建筑完全实现科技化，如易俗社大剧院、甘肃大剧院等，都是现代化演出场所的典型代表。