金行健(1932~2007)戏曲剧作家、理论家、一级编剧。北京市人。满族。1949年华北大学戏剧系毕业后，调华北大学文工一团任演员。1951年调西北文化部、西北剧协工作，1954年底调甘肃省文化局，先后在甘肃省京剧团、甘肃省陇剧团、甘肃省戏曲艺术研究室、剧目工作室和甘肃省文化艺术研究所任导演、编剧、编辑、副主任、所长等职，后任甘肃省文化艺术研究所名誉所长。创作有戏曲剧本《枫洛池》(合作）《善士亭》（合作）《山乡花红》《杨七娘》《天麻沟传奇》（含作)《番禺令》等30余本。其中《枫洛池》曾参加国庆十周年献礼演出，《杨七娘》《番禺令》均获奖。另有影视剧本《生女之后》等3部。还发表《戏曲传统剧目的特殊表演方法》《关于戏曲艺术发展的几个问题》《地方戏的整体继承及其局限》等论文和短评约60余篇。系中国戏剧家协会理事、中国戏曲协会理事、中国少数民族戏剧学会理事、第三届甘肃省戏剧家协会主席。

亦称“火炮戏”。秦腔演出习俗。旧时,有些地方的会戏演出，一旦开台，要求昼夜不停，始终一贯到底。这种演出，演员非常紧张，火彩又称“烟火”。秦腔传统演出中的舞台效果的一种，主要用火焰制造舞台效果。火彩以松香为原料，研成粉末，通过道具进行各种造型。秦腔剧目中神话戏甚多，演出时火彩用得最多，花色也最繁盛，有火门、二龙戏珠、二龙出水、二龙入水、朝天一炷香、顺风火、串串珠、金蛇盘顶、过梁、盖头火、顺地溜、天接地、金钱吊葫芦等数十种以上。在演出中各种花色的火彩可以单用，更常联缀成套施放，越发精彩。可分为手撒火彩、口喷火彩两类。其中手撒火彩一般由前场(检场)施放，如果上下场口两处同时用火，例由三衣箱管箱人协助。口喷火彩则为演员们的表演特技。表现形式火彩在秦腔中的运用很多，表现形式也多种多样。包括描写火彩、气氛火彩、神怪隐现火彩等。①描写火彩。即前场用联套火彩描绘舞台上起火的景象。如秦腔《火烧葫芦峪》《火烧七百也》等战争中的火攻，《闯宫抱斗》中的火刑，《张文祥刺马》中的火灾，以及《挑袍》毒酒起火等即是。②气氛火彩。即以联套火彩制造舞台气氛。如《火焰驹传信》中艾谦抖马。秦腔表演有专用程式套路，称为“二鞭子”;在击乐“重锤”中，演员向后打马三鞭，前场放三把“顺风火”;抬腿，朝胯下放一把“顺地溜、演员大转身，由后朝前越过演员头顶放一把“金钱吊葫芦这三阵火表现出千里马腾空飞舞，也烘托了人物的急切心情，一时之间把舞合气氛推向高潮。③神怪隐现火彩。即在神仙和鬼怪上场和下场时检场放出一把火，造成不知不觉中出现。造成不知不觉中出现或隐没的印象，以加强其神秘感。神话及神怪剧中此类火彩最为常用。

戏班到达某地后，演员与观众集体见面的一种仪式性演出活动。旧时，会戏“正赛”前一天，无论戏班到达的时间早晚，都要立即举行“接台”。“接台”程序严格而繁杂，大致分为男接台和女接台两种。“男接台”由戏班头道(艺技最高的演员)须生、小生、大净、丑角五至七人，按各自最拿手的剧目角色化妆并依次登台，一字儿排位站定后，各自选出剧目中最拿手并最受欢迎的唱段清唱，全体唱毕集体下场;“女接台”紧接“男接台”之后上场，由正旦、正小旦、小旦、花旦、老旦、媒旦等五至七人组成，其化妆、清唱等与“男接台”同。“接台戏”也因地、因俗而异，如有的地方仅有“男接台”或“女接台”;有的则要“先打后接”，即在“接台”前，先由各行武打演员表演翻、爬、滚、打甚至群打、对打或开某种“档子”的特技表演，然后再进行“接台”演出；有些地方则要先进行“吵台”，即选定某一剧目中锣鼓激紧、武打繁难的片段演出;有的地方在每天上午、下午、晚上的“三开箱”演出之前都要进行“接台”。但无论哪一种形式，只有在“接台戏”之后，才能正式演出安排的剧目。

亦称“斗台戏”。秦腔演出习俗。多指两个戏班在同一场地、同一庙会对台竞技性的演出。含义有二:一是庙会大，会期长，财力厚，会首便请两个戏班同时对台斗唱，以招徕更多观众，使庙会活动更加热闹，显示香火旺盛，增加布施收入；二是两个实力相当的戏班，在巡回演出中无意相遇一地或有意碰撞一起，甚至被邀请在同一场地，搭起两个台子对台同演一出剧目。演出前，两个戏班分别派出一名小旦持香表前往对方班社拜祭庄王爷；开戏时，还要各送三声号，待第三声号落，同时开戏，而且在演出过程中，两方都抓住所有吹号时机狠吹，以便压倒对方，壮其声威。此又谓之“对号”。观众在中间择台观赏，最后以哪家台口观众最多而定。赢家便加戏价、夺声誉，酒肉相待；输家则无地自容，受冷遇，凉馍生葱。庙会对台戏有许多不成文的约规，均不得违反，若有违反者，除罚戏价外，还要将有关人员绑于台柱示众。所以，过去的戏班对唱对台戏极为重视。

杨全儿(生卒年不详）清同治、光绪时期秦腔演员。主工须生。甘肃甘谷县人。与三元官同系一师所教。据传，光绪二十一年(1895)前后，曾应三元官之邀到兰州献艺，会长为试其技艺，要其以仓颉、观音菩萨为主角，编演一出情节连贯、内容不可重复的连台本戏，自定会期及编演时间。后杨全儿主动承担，并以传说中的八大神仙禽情绝俗、拯溺救世等情节为主线，编成《玉皇传》72本连台本戏，连续演唱72天，观众、同行因此对其大为折服。自此，获得“赛天红”的美誉。

米钟华（1925~1991)秦腔剧作家、导演、演员。陕西人。早年入陕西易俗社学戏，工须生。嗓音洪亮，气势雄健。二十世纪三十年代，百代公司为其灌制唱片《春秋笔》。1949年后，转向编导艺术，曾改编《八义图》，由易俗社演出。后调玉门油矿秦剧团任编导，整理、改编和导演过多种传统剧目，创作大型现代戏《祁连风雪》，参加甘肃省第一届戏剧观摩演出并获奖。1980年后调回西安易俗社任编剧。

亦称“薪殿戏”。秦腔演出习俗。旧时，凡新建庙堂或塑造神像，竣工后，将其神像眼睛暂时不点或画好，用棉球封闭，先以黄绸蒙其面，待择定吉日举办开光会时，才勾画眼睛。届时，由会长、知名人士、善男信女聚集殿堂，主持表述建庙塑神功德和始末经过，鸣炮声中，抬上敬建石碑。最后，便是开光仪式，即由塑匠跪拜后揭去神像面绸，点画眼睛或取掉眼中封闭棉球。点睛即为神像开光，表示神像从此成为有灵之神。并开始对其焚香祭祀供奉。仪式毕，即由戏班面对神像，演出吉祥大戏，以亦对神灵开光的敬意。此外，还有消灾除疫、祈祷福祥之意，凡向神灵许愿唱戏者，一旦转危为安，灾祸消除，认为是神灵保佑的结果，许过愿的人就得请戏班唱几天戏。这类演出又称“还愿戏“。

田益荣（1912-1983)秦腔剧作家。陕西富平县人。1936年参加革命后，曾任陇东三八五旅宣传队队长、影剧团团长、陇东分区剧团团长、陕甘宁边区文协秘书、延属文工团团长。1949年后任西北文联创作研究部部长、西安市文联副主席、中国戏剧家协会陕西分会副主席、西安市剧目修审委员会主任等职。共创作秦腔、眉户、阿宫腔皮影戏剧目多种。其中秦腔剧目有《喝开水打曰本》《战临沂》《反妥协》《有田敏子》《活埋》《新柜中缘》《回头是岸》《原来是顽固分子派来的》等。