秦腔演员创立的独具特色的唱腔和行腔艺术风格。唱派在前有师承基础上脱颖而出，并在后有继承的基础上得到广泛传播，在传播中进而形成了一种唱腔艺术门派。秦腔唱派可分为地域唱派和姓氏唱派，前者如中路（西安乱弹)、东路(同州梆子）、南路(汉调桄桄)、西路(西府秦腔)、北路(遏工腔)等五路唱派发展支系；后者如“袁(克勤)腔”“敏(李正敏）腔”“苏(育民)腔”“任(哲中)腔”等多种个人唱派杰出代表。这些艺术唱派都是秦腔艺术发展到一定阶段的产物，也是秦腔剧种趋于成熟的重要标志。唱派形成条件 秦腔唱派的形成，大致要具备以下五个条件。①师承有自。任何唱派的形成都不是无本之木，需要有一定的条件和基础，这个基础就是对前辈艺术遗产的继承，对唱派的创造者来说便是师承有自。通过对前辈艺术成果的悉心研习，扬长避短，博采群尖，为我所用，再经过艺术实践的积累，对生活和艺术有了自己独到的理解后，才能创造出独树一帜的艺术风格。刘毓中、刘易平、袁克勤、苏育民、李正敏、孟遏云、肖若兰、肖玉玲、田德年、李可易等，都是在继承李云亭、刘立杰、王文鹏、陈雨农、党亭甘等前辈唱腔基础上发挥了自己的优长，在长期的演出中形成各自的唱腔流派，李云亭也是在继承其师润润子的基础上进行了再发展和再创造。②后续有人。唱派贵于“流”，“流”的过程既是后人对前者创造艺术成果的继承和发扬光大，同时又是旧唱派向新唱派蜕变发展的再创造，新唱派的艺术成就，往往是在更多种旧唱派中博取精华、冶于一炉而提炼出来的。每@@一唱派都需有后来者完成这一继承和发展的过程。③同业赞许。秦腔艺术是由文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术因素综合而形成的，各部门的可靠协作是演出的基本保证。仅就演唱来说，不光依靠文、武场面伴奏配合，还需要全体演员的通力合作。尤其过去的秦腔班社，演员基本上是自由组合，倘若一个演员的创新别人不理解、不赞赏、不买账，也就只能付诸东流。因此，演员要创造出自己的唱腔流派，就需建立起以主演为中心的创作和表演团体，甚至要有自己挑班的班社。如李正敏有自己的正俗社，苏育民有自己的三意社等。而且李还与琴师荆永福、鼓师荆福长经常切磋技艺，更有靖正恭同台合作配戏，才创造出自己的“敏腔”来。因此，一个唱派的形成，不是一个人关在屋子里苦思冥想出来的，更不是自封的，而是在同业赞许的前提下，众多同行通力合作和共同创造的艺术吉晶。④专家肯定。一个唱腔流派的形成和发展，没有戏曲专家的肯定和支持是行不通的。戏曲专家懂历史、通文学、谙音律，不但能帮助以唱为主的演员改编唱词，创设新腔，还能使一种新兴的唱腔流派得以提高，使其由f狀细、由浅入深，由低到高。以前秦腔流派的创造者身后基本上都有戏曲专家的帮扶与把关，如刘毓中有孙仁玉、范紫东为其写戏，苏育民有李逸僧专为其校正音律，刘易平有寇遐专为其修改唱词，李正敏有多位专家组成的“敏评委员会”随时展开研讨研习等。⑤观众支持。观众是艺术成就的鉴赏者，也是唱腔流派形成的根本社会条件和推动艺术发展最根本的动力，没有观众的欣赏和支持，任何流派都将失去服务对象，自然也就无流可盼、无派可言，即使“同业赞许”“专家肯定”也不过是空中楼阁。因此，“观众支持”才是唱腔流派形成的关键条件。唱派简史 秦腔作为古老的梆子声腔剧种，在其漫长发展的各个历史时期，都曾拥有过一批承前启后、继往开来的各行当艺技超群、独具风格的表演艺术家。清乾降时，曾以“《滚楼》一出，使京腔旧本置之高阁”，“六大班颇为减色”的魏长生，以“闺妆健服、色色可人、机趣如鱼戏水”的陈银官，“艺擅、绝技”的申祥麟，“声擅、绝唱”的樊小惠，“姿首擅、绝色”的姚锁儿，以及“奄有诸人之胜”的色子(岳玉森），色艺素佳”的太平儿（宋子文）、“音调凄婉”的张银花(友泉)和“赛色子”三寿官（张南如)等，均为当时各领风骚的一代名家。至清同治光绪时期，秦腔舞台更是繁花似锦，人才辈出。刘丰收、二楼子、王登观、李范、润润子、李云亭、刘立杰、恩科子、王文鹏、晋公子、龙德子、呼延甲子、陈雨农、要命娃、随鞑子、党甘亭、赵杰民、四金儿、阎全德、雷大坪、碟碟子等一大批声播海内的秦坛精英翘楚，相继崛起。他们的行腔演唱、表演风格和个艺术成，不作本剧种艺术特征而存在，还作为本剧种各行当之艺术流派，在相比较、相竞争中而发展。然而，这些曾在秦腔发展历史中闪烁璀燦之光的诸家艺术流派，今还没有提升到理论层面加以总结认识，限于当时的条件，许多流派唱腔已失传。辛亥革命以后，各流派又有显著发展，丰富和充实了秦腔艺术的宝库。唱派特色 秦腔唱派是秦腔艺术家在师辈基上根自条件和造的个性化艺术成果，不仅具有独特的审美价值，更形成各自不同的表现手法，即使同一出戏、同一个题材、同一个人物、同一段唱腔，各个流派演员基于不同的体验和理解，表现手法也会千差万别。如所演《周仁回府》之周仁，既是刘（毓中）派的拿手好戏，又是任(哲中）派的成名之作，但师徒二人表现手法差别甚大，原因是刘毓中以胡子生应工，任哲中则是以小生应工。《金沙滩》原本系唱做工并重以表演为主的戏，但袁（克勤）派为发挥其唱腔优势之长，经其改编演出后，从此成为以成套大段唱腔为主体的抒情戏了。再如苏（育民)派以表演为主的《打柴劝弟》和以改良唱腔为主的《苏武牧羊》，还有《三堂会审》（见《玉堂春》），“敏腔”(李正敏）通过柔曼的中音和节奏上的空拍闪板，刻画出女犯苏三在陈述事件时躲躲闪闪、难于启齿的羞愧心理，故以精巧含蓄取胜；而“何腔（何振中）则是以刚劲的高音和澎湃的气势，抒发了角色回忆到那强行告官时的寒心激动情怀，以火爆泼辣赢人。不同演员的艺术个性突出了唱腔流派风格的争相竞技，丰富了秦腔艺术的表现力。唱派传承 长期以来，秦腔观众习惯用“袁（克勤)腔”“任(哲中）腔”“刘（毓中、易平）腔”“肖（若兰、玉玲)腔”“苏（育民)腔”“田（德年)腔”“敏(李正敏)腔”等字眼分腔立派。这些唱腔，不仅个人风格鲜明，而且都是前有师承、后有继承，并在推动秦腔艺术的发展中起了重要作用。目前凡演唱《祭灵》中刘备、《烙碗计》中刘志明等衰派老生戏者，均脱不开刘毓中的藩篱；演唱《辕门斩子》的均宗刘易平的范本；“敏腔”造就了几代大家，田德年《铡美案》中的“陈千岁”一段，成为秦腔净行的入门向导，几乎“无净不唱”，而“小肖若兰！小肖玉玲”又成为现代秦腔舞台的中坚；至于“袁腔”“苏腔”“任腔”等，不仅在专业演员中自觉继承蔚成风气，在业余爱好者中更像流行歌曲般被广学。

秦腔艺术团体公开发行的最早刊物是陕西易俗社编辑出版的报刊《易俗社白话杂志》,1914年1月创刊于西安。1921年8月陕西易俗社又创办出版《易俗社日报》。1950年1月，兰州市秦剧研究会自筹经费创办《秦剧评论》杂志，并按第一类新闻纸在全国公开发行，该刊以秦腔艺术讨论为主，并介绍一些秦腔著名演员的表演艺术特点，还刊登了一些反映当时政治运动的小剧本。1954年以后，相继出版发行多种秦腔综合性期刊，主要有《西安戏曲》《西安戏剧》《当代戏剧》《陕西戏剧动态》《西安剧坛》《宁夏戏剧》《戏曲研究》《西安艺术》《陇苗》《艺坛花絮》《甘肃戏苑》《大秦腔》等。西北五省(区)各大小报，也辟设专栏，定期刊出评论文章。此外，群众学术团体也创办了以报道学会活动和信息交流的《通讯》定期刊出，主要有《台湾秦腔自乐班通讯》《甘肃戏曲音乐通讯》《陕西师大戏曲通讯》等。

泥浪(1934~）戏曲剧作家、编剧。甘肃庆阳人。1950年以来，先后任新卩龙剧团艺委会主任、平凉地区创作组组长、文工团团长、文化馆馆长、平凉地区文联秘书长等职。创作戏剧作品有秦腔《幸福泉》《群燕比翼》《关羽走麦城》《崆峒风云》《苏武牧羊》《钟馗择婿》(与人合作)《秦始皇之死》(与人合作)等剧作，另有散文《春游崂山》、报告文学《陇东怪才——徐志贤印象》《他在黄土地上寻找“珍珠”》等。系中国剧协会员、甘肃作家协会会员。

秦腔旦角妆的一种。过去秦腔老旦多由男性扮演，基本不敷底色，仅在颜面本色之上用白笔画几道皱纹便可。现多改为俊扮，但不敷脂粉，额间、眉角、鼻窝画几道皱纹，若系贫穷老妇，底色要略带土黄，以示饥饿之相。又有媒旦妆、媒婆妆、妖旦妆之分。①媒旦妆。老旦妆的一种。用铅白调水画出两个白眼窝，两胞画上麻雀或麻子，头上装一牛角或羊角。②媒婆妆。媒旦妆的一种。用铅白调水画出两个白眼窝。鼻子涂红，以示嗜酒或酗酒，脸颊画一小鸡。③妖旦妆。旦角妆的一种。妖旦也称“摇旦”“媒旦”“彩旦”，京居_称“丑旦”。早期的化妆程序是先用铅粉调水画出两个白眼窝，鼻子涂红，以示嗜酒或酗酒，脸颊画一小鸡，或在两腮画上麻雀或麻子，鼻梁画一倒立蝎子，嘴角点红或点白，使其丑化。1949年后多改为俊扮，仅在唇边点一黑痣，太阳穴处贴一片霄药或圆一圆紫痕（或称拔火罐痕)。

中国秦腔文化丛书之一。主编刘斌，甄亮、史耀增编著。2011年陕西出版集团太白文艺出版社出版。引言为“文化生态与秦腔习俗”，主要内容有秦腔演员习俗、秦腔演出习俗、 秦腔观赏习俗、秦腔“新生态”和理说秦腔5篇。

秦腔演出习俗。各地村民为田间青苗庄农丰收兴旺敬祭神灵而筹演的戏，统称“青苗戏”。青苗戏大都由“青苗会”或“羊头会”牵头，按不同节令负责组织不同的酬神演出活动。“青苗会”会首(亦称会长)由一村或数村(社)的村民推举或各村头目轮流担任。会费按田亩分摊。演出约请戏班和天数由会首议定。每年清明前后，正是豆麦下种季节，为祈祷神灵保佑青苗旺盛组织的酬神社戏，称“保苗戏”，具体时间各地不一，有的地方直到农历五月前后还在下种，但倘若荞麦种讫，则不能再唱;有的地方多在春耕前或秋收后举办，而且既可一村独办，也可数村联办。届时，由“青苗会”或“羊头会”会首，负责约请戏班，决定会期天数，处理与会戏演出的一切事宜等。①青苗戏类别。“保苗戏”一般多在八赔庙或土地庙前设台，也无一定演出仪式，戏目内容视群众喜好择定;农历七月夏收秋熟之时，为谢苍天神灵保佑五谷丰登而筹演的戏，统称“谢茬戏”;一些天旱地区每逢春夏两季，还由地方士绅率众在龙王庙祈雨，除设香案供品礼拜外，戏班也要唱戏，谓之“祈雨戏”;有些地方村中发生瘟疫或偶发天灾人祸，以及迷信闹鬼、小儿受惊等灾情时，村人都将其视为村里招了邪气，也以演戏来祈求神灵保佑一方平安。谓之“驱邪戏②青苗戏剧目。所演的剧目，以《收三霄》《五雷碗》《钟馗捉鬼》及判官戏、关公戏居多。这些戏中的角色，都是法力很大的神灵，能够驱鬼逐疫，去除村里的邪气。青苗戏、驱邪戏不是神庙会戏，无一定演出仪式。剧目内容以群众喜闻乐见者而定，村民向神位晓香与否也各随自便。二十世纪四十年代以后由于战乱，抓兵拉丁不断，农民无心再唱青苗戏，相关的组织也随之解体。

新编秦腔历史本戏。郑德正、郑于骥编剧。须生为主唱做戏。事出宁夏吴忠民间传说。宁夏回族自治区吴忠秦剧团首演。本剧讲述了清光绪二十八年(1902)，宁夏平罗下营子教堂勾结官府，欺压百姓，鱼肉乡民，由山东流落到宁夏的义和团成员龙占海，团结当地回汉群众，揭穿洋教士梅布隆的阴谋，最后杀死洋人，焚毁教堂。

赵双民(1932~ ）秦腔演员。工丑。陕西扶风县人。自幼在家乡新民社学艺，受阎振俗教诲并得其真传，出师后随社演出。1949年参加中国人民解放军六军十七师猛进秦剧团进疆。其嗓音洪亮、高亢奔放，尤善大段数板，速度越快，吐字越清。擅演《拾黄金》之仁义、《屠夫状元》之胡三、《打砂锅》之董不清、《杨三小》之杨三小、《三滴血》之晋信书等。