见李（三元官）派。

陕西秦腔演出团体。1953年4月陕西省文工团部分人员和咸阳分区文工团二队(前身为三原明正社)合并成立。团长姜炳泰，副团长王依群、陈瑞林、贾子明；导演王群定、王小民；作曲王依群；布景设计蔡鹤汀、蔡鹤洲、林金秀、区丽庄等。主要演员阎更平、任哲中、阎振俗、高登云、冯改民、郭育民、魏正风、王正秦、王惠芳、段林菊等。代表剧目有《法门寺》《屈原》《烈火扬州》《周仁回府》《炼印》等。其中《屈原》和现代戏《刘巧儿》等剧，在唱腔音乐方面做出较大的创新。1955年4月，该团并入西北戏曲研究院，也即后来的陕西省戏曲剧院、陕西省戏曲研究院。陕西省戏曲研究院段林菊、王惠芳、雷明顺演出《法门寺》剧照（戏曲研究院提供）陕西省秦腔实验剧团阎更平饰屈原、段林菊饰婵娟（戏曲研究院提供）

雷大坪(生卒年不详）清光绪年间秦腔演员。本工须生，后工老生。原籍陕西周至，后迁居眉县。清光绪初年，将周至腔、礼泉腔融合，创造出西府腔。为眉县“华庆班”领班和台柱，人称“雷班长”。后在“永顺班”搭班。以饰演孔明、关羽、李白、岳飞之类角色最为拿手，尤其演《赵德胜带箭》之赵德胜一角最享盛名。一生最擅于唱功，其“发音出自丹田，唱纯天罡音，端起端落，声如金石”，被誉为“绝调”。在陕西西府和甘肃陇东颇负盛名。

李正敏创造的唱腔流派。李正敏是二十世纪三十年代以来在秦旦唱腔创新发展方面独有建树的表演艺术家。常演剧目有《五典坡》《玉堂春》《白蛇传》《二度梅》等，尤以前三部最著，人称“李氏三部曲”。脱离正俗社后，创立正艺社，自任社长，演出盛况空前，其所演唱之唱腔，观众誉为“敏腔”，以致成立“敏腔研究会”，尊其为“敏派”。为培养秦腔接班人做出重大贡献。17岁享名，20岁灌制大量唱片。当时西安学界、商界、文艺界乃至舆论界，对他推崇极至，组建“敏派戏剧研究会”总结其艺术经验，一时誉为“秦腔正宗”。其影响之大、造诣之高，可见一斑。敏腔艺术特色“敏腔”无论唱段大小长短，看似不失传统规范，细品则充满奇新。《河湾洗衣》田赛花“清晨起迈金莲小房外”唱腔，长达60多句，虽然恪守着慢一快一慢的安板原则，却又创造性地发展为慢一快一慢一快一慢的复合结构形体;《南天门》曹玉莲“桑林镇”一段，则又通过对[二倒板]的发展引申，以剁句二倒板一慢板一紧二六板式组合，体现着快一慢一快的背向结构形态，使之一开口起唱就顿生新意;冗长的抒情性[慢板]在“敏腔”中并不多见，而那本属叙事性质的[二六板]却处处散发着浓烈诱人的抒情色彩。同是[二六板]的抒情，《探窑》王宝钏唱出，则糅入[慢板]拖腔成分;《河湾洗衣》田赛花唱出，则吸收不少关中民歌和眉户音调。再如他的句式起落，也是有守有破有立的。就[二六板]而言，表面看“眼起板落”程法明显之至，骨子里那词格、字位、腔幅等，变化则又随心所欲。所以，他那容量极宽的[二六板]，非但不显其单调枯味，反倒妙造横溢，五彩缤纷。敏腔唱腔特点李正敏是党甘亭的高足，但青出于蓝而胜于蓝。尤其唱腔，上掩乃师，下超同列。有些戏一经他演，终成定局。《五典坡》至今仍跳不出他的范本，电影《火焰驹》唱腔也有不少“敏腔”成分，他的许多唱腔和创腔手法，也被今日秦腔现代戏音乐创作吸收衍用，还作为戏校教材和人门学唱的必修唱段。崇迷“敏腔”的演员和观众至今依然遍及西北。“敏腔”十分注重声腔文字的谐和，讲究以字归韵和以情生腔。在李正敏之前，秦旦唱腔无论拖腔收声，大都以聱牙生棘的串串衬词垫空占板，诸如“哪哈衣呀哎”之类，这不仅导致了唱腔的拖泥带水，也使整个演唱情趣流于低俗，让人颇感拖沓琐碎并显虚声害意。李正敏则以多年的改革实践，创造出依字归韵，腔随字转的范例，以“an(安)”韵拖腔收声代替了以往衬词垫空，既净Ifc了唱腔，又洗练了声韵。这一重大突破，不只使唱腔步入一个新的领地，也为现代秦腔音乐奠定了基础。从这个意义上讲，“敏腔”对开拓新的秦腔艺术的确做了不小的贡献。敏腔发音特点就李正敏的嗓音本质而论，虽没有王天民的甜绵，也不及何振中那样纯亮，但娇、媚、脆、水四种音色皆备，故仍不失为得天独厚。他的音域不宽，高音稍逊，却能独辟出低音宽博，中音取胜的蹊径来。李正敏是男旦，自然多以真假嗓结合来模拟女旦音色，故在发声上，尽量把自己的声音捋细拽长。因而，调门不多不少，刚好够用，虽不算太高，却能在自己的音域内纵横驰骋，高、中、低之间，真、假声之间，俱能做到衔接无痕、过渡无迹。对于“老娘不必泪纷纷”之类的人辰辙，则多穿鼻而过，眉尖发音。这种鼻音，在他的道白中运用尤甚。李正敏还有一种非常奇特的行腔法，似蜻蜓点水一般，一字一点，一点一闪，别具特色，他唱《探窑》“所生我姐妹人三个”一句，即以控制的音量只点字头，不吐字尾的“点唱”法唱出，既可亮词，又可偷气，还能使唱腔与伴奏时离时合，辉映生趣，吐字更是如珠如玑,而旋律的颗粒性又非常强，这种唱法，体现着“敏腔”独有的光彩。敏腔革新李正敏尤富革新精神,他的唱腔不仅处处有新声，段段还必有“险绝”。同样一个[二六板]，在别人平过之处，他却化平为深，化俗为雅，用在不同戏里,更是各有异趣。正因此,人们将其唱派，尊之称为“敏腔”。“敏腔”往往跳出传统程式尝试新声以入新出陈。他曾创造出许多极为形象生动的音乐语言，使唱词所描述的人物感情展示得倍加形象逼真。《河湾洗衣》田赛花“身担重担去奔大街把柴卖”一句的唱腔设计，几乎集扩充、长拖、重复、避板于一体，以至使本属6板的唱腔,发展为32板以上，这种不惜笔墨的极尽渲染，旨在精微地揭示这位贤淑善良的女儿，不忍多病的父亲受此生活磨难,而自己又无力替父代劳的愁肠百转情怀；《南关门》曹玉莲之唱，又在正格[二倒板]之外，以“叮板”手法格外生出附加性腔句，开头“桑林镇,新集儿……”句,一经开口就充满新颖与活力;“背过身哭一声早死的爹娘中的“背”字，连叠数次，实际唱出即成“背、背、背过身”这种被艺人通常称为“断点头”的唱法，不仅能够突出唱词，还形象描绘出这位落难千金痛哭哽咽的情状;长短杂舛的词格他也能巧妙安排，如“娘啊，娘啊,实可怜，可怜孩儿孤孤单单凄凄惶惶哭哭啼啼思想老娘今何在……”几句，经他严密组织（变眼起板落为板起板落）和精心布局(同乐汇重复）,使得声腔文字极为和谐,反倒促成一种新颖奇巧、气韵横溢的独特艺术情趣。类似这样无处不奇新，且又无处不似旧的妙造神笔,实属他腔所无、而“敏腔”又处处可闻可见的高人之举。敏腔外界评价“敏腔”固然拥有独到的个性化艺术成果,却也不是无本之木无源之水，其间既有李正敏的深自砥砺与苦心孤诣，同时也是他继承前辈、师事同列的结果。综观李正敏的声腔创造，其中饱含着不少梁箴、陈雨农、党甘亭的创腔精髓。特别是荆生彦（琴师）、荆永福(鼓师)二兄弟与他长期合作，共同研创，这对“敏腔”的完善与独成一格,无不立下汗马功劳。倘没有前人的指点真传和同列的参与帮助,“敏腔”也难入化境。田德年饰《二进宫》之徐彦昭、李正敏饰刘艳妃、刘易平饰杨波（戏曲研究院提供）敏腔代表剧目与传承敏腔代表剧目主要有《五典坡》《玉堂春》《白蛇传》《二度梅》《走雪》《血泪鸳鸯传》《断桥》《黛玉葬花》《游园》《白玉钿》《河湾洗衣》《白玉楼》《白兔记》等。尤以《五典坡》《玉堂春》《白蛇传》最为享名，人称“李氏三部曲”。二十世纪三十年代以来，“敏腔”几乎影响着秦腔旦行发展的总趋势。傅荣启、米清华、楼英杰等，都是自觉悉心研习“敏腔”而成为一代大家的典型。特别是1935年，上海百代公司为其灌制《探奋》《赶坡》《走雪》《血泪鸳鸯传》《断桥》《黛玉葬花》《游园》《二度梅》等唱片，更是风靡于世。李正敏从1952年调入西北戏曲研究院后，先后任演员训练班主任、二团团长，培养出马友仙、余巧云、肖若兰、张慧霞、郝彩凤、刘培兰、杨凤兰等接班人。余巧云秦腔一级演员。女。工正小旦。满族。1932年生。陕西西安市人。10岁入西安三意社学艺，辱吴立民真传和李正敏、刘毓中、晋福长、苏育民、孟遏云、李春风等名家指教。11岁登台，以饰《别奋》之王宝钏而走红。后在尚友社、易风社、正风社、大华社、建国社搭班演出。后参加渭南地区秦剧团。做派细腻，唱工扎实，以声抒情。能戏颇多，大小不下百余出。代表剧目有《三回头》《柜中缘》《起解》《断桥》《善士亭》《金玉奴》《走雪山》《蝴蝶杯》《斩秦英》《赶坡》《铡美案》等。尤以《铡美案》之秦香莲、《三上轿》之崔秀英最为享名。1956年曾获陕西省第一届戏剧观學演出大会演员一等奖。系中国戏剧家协会会员、陕西省文联委员等。郝彩凤秦腔一级演员。女。工正旦。1940年生。陕西西安市人。14岁入陕西省秦腔实验剧团学艺，受李正敏、杨金声、杨金凤以及马健翎、黄俊耀、王群定、任国保的指教，1955年随团并入陕西省戏曲研究院。嗓音饱满洪亮，唱腔流畅舒展。代表剧目有《屈原》《春秋配》《蜜蜂计》《法门寺》《宫子奇》《薛刚反唐》《梁红玉》《游西湖》，以及现代戏《两兄弟》《燕子河》《向阳川》《两颗铃》《祝福》等。尤以《祝福》之祥林嫂最为享名，有“陕西祥林嫂”之誉。马友仙秦腔一级演员。女。工小旦兼演青衣。1944年生。陕西咸阳市人。13岁入咸阳大众剧团学艺。I960年调陕西省戏曲研究院，得李正敏、杨金凤等名家指导。嗓音高亢嘹亮，富有光彩，演唱在继承传统韵味的同时，借鉴西洋发声法和民歌、歌剧等技巧，故在行腔上有所创新和突破。代表剧目有《窦娥冤》《白蛇传》《谢瑶环》，以及秦腔现代戏《洪湖赤卫队》等。曾多次获陕西省戏曲汇演表演奖。系中国戏剧家协会会员、全国政协委员。刘培兰女。主工正旦，兼演小旦、老旦。1934年生。陕西西安市人。自幼投身艺海，师从李正敏。1951年参加中国人民解放军第一野战军政治部文工团，后为西安五一剧团演员。从艺近40年，所演剧目近百余出，主要有《探窑》《望娘滩》《秦香莲》《张羽煮海》《戚继光斩子》《帝王珠》《斩雄剑》《红楼梦》，以及现代戏《南海长城》《俩兄弟》等。既以正旦行当塑造了王宝钏、秦香莲、戚夫人等正派端庄的古代中年妇女形象，又以小旦、老旦行当刻画了薛宝钗、贾母等不同的人物性格，还擅于演唱眉户。屡获省、市级表演奖项。张慧霞女。工正旦。1937年生。陕西西安市人。1952年入西安正俗社学艺，师从李正敏、高集华。1955年后，辗转于铜川剧团、耀县剧团等，曾任陕西省耀县剧团副团长。演唱充满激情，善于理解剧情，深人角色。代表剧目有《三娘教子》《白玉楼》《五典坡》《忠保国》《铡美案》《斩洪恩》，以及现代戏《三世仇》等。曾获1987年陕西省首届艺术节二等奖。系陕西省戏剧家协会理事。杨凤兰秦腔一级演员。女。工青衣。1943年生。陕西西安市人。11岁考入陕西省戏曲研究院，受李正敏亲传，唱腔有“敏腔”的特点，在一定程度上继承了李正敏的演唱风格。从艺40余年。1999年去世。擅演剧目有《铡美案》《赶坡》《探窑》《三娘教子》等。尤以《赶坡》之王宝钏、《二进宫》之李艳妃最为享名。

王(天民）派 王天民创造的唱腔流派。王天民(1914~1972)，秦腔旦角演员。初工小生，后改工小旦。字子纯，乳名天贵，袓籍陕西岐山，生于西安。10岁考入陕西易俗社，师承呼延鑫、党甘亭，也受陈雨农不少教诲。是继刘箴俗之后最受观众拥戴的名旦之一。1932年、1937年曾两度入京演出，当时的《京报》《全民报》以及天津《大公报》，纷纷撰文称赞他“天生丽质，声韵尤佳，身段自然美观”“刻画入微，形容尽到”，并“有(程）砚秋之端丽，（荀）慧生之娇媚”，一时趋者若狂，名动京津，众口赠以“陕西梅兰芳”之徽号。王天民之唱，声色工委，妙造自然，娇媚艳美，字正腔圆，板式音律之中蕴含着丰富的生活内容，行腔运调之内体现着高度的艺术技巧，故能给人以回味无穷、美不胜收之感，并在当时独尊一派，堪称佳音。王天民（易俗社提供）王(天民)派艺术特色王天民嗓音调门虽然不高，音色却尤为“清雅缠绵”，“其声若莺儿，若笙簧”，这就促成他的唱腔极尽娓娓柔腻之能事。《柜中缘》许翠莲唱腔“许翠莲来好羞惭”一段[摇板]，本属平铺直叙的腔儿，然他却唱得细腻精到、幽婉抒情，其中“这才是手不逗红”的“红”字，若吞若吐，欲言又止，即吐即收之间，活现了一位小家碧玉无可奈何的一种声怨；还有“无奈了我把相公怨”的“公”字，更是摇曳柔腻，激情难耐。整个唱腔唱得看似不用力气却又字字清澈见底，直送观众耳鼓。该唱腔自二十世纪三十年代流传至今，一直为人们所效仿，并成为红了半个世纪的绝唱。他还能脱常弃故，因人、因情运嗓使腔，融合人物心情于婉转的声腔之中。《蝴蝶杯洞房》一折卢凤英所唱“耳听得谯楼上起了更点，洞房内偷眼看奴的新郎。怪不得老爹爹把他夸奖，果然是潘安貌盖世无双”等几句[慢板]，他采用舌尖音和鼻音共鸣所糅成的声调，轻巧柔润而不流于甜俗，既能体现少女的矜持，又表达出少女的多情。但当唱到“听他言有前妻奴心不爽，低下头只埋怨二老爹娘……”时，又提上丹田音配合喉音来唱，正好吻合人物情绪上的微妙变化。尽管曲调未改，唱腔的感情色彩却丰富多了。王天民饰《柜中缘》之许翠莲（易俗社提供）王天民饰演《若耶溪》之西施（易俗社提供）王（天民）派代表剧目及传承王（天民）派代表剧目主要有《柜中缘》《蝴蝶杯》《夺锦楼》《颐和园》《黛玉葬花》《复汉图》《人月圆》《京兆画眉》等。王天民传人甚多，其中知名者有朱训俗、肖若兰、全巧民、王正华、刘菊芳、吴西民、刘爱玲、屈玉芳等。全巧民 秦腔一级演员。女。工花旦。1938年生于陕西西安市。袓籍河南。11岁考入西安易俗社，师承凌光民、王天民、宋上华等。嗓音甜美细腻，并带童音稚味，表演细致入微，真实贴切。擅演聪明伶俐的少女角色。1966年曾调乌鲁木齐市，1980年重返易俗社。代表剧目有《三滴血》之贾莲香、《柜中缘》之许翠莲、《貂蝉》之貂蝉、《夺锦楼》之钱瑶英等。尤以饰演《虎口缘》之贾莲香、《柜中缘》之许翠莲享名。1956年曾获陕西省第一届戏剧观摩演出大会演员三等奖。王芷华 女。工小生。1939年生。陕西西安市人。10岁考入西安易俗社学艺，师承王天民。主演《貂蝉》之吕布、《赤壁鏖兵》之周瑜、《三滴血》之周天佑、《一文钱》之史书、《桃花扇》之侯朝宗等，在现代戏中也扮演过许多角色。还与人合作导演《卓文君》等戏。1970年调西安市艺术学校任教，担任秦腔表演教师。也任过西安市艺术学校教务处长，梅花奖获得者戴春荣及郝韵、王荣华的成长都受到她的培养和指导。刘菊芳 女。工小旦、花旦。1941年生。陕西蓝田县人。13岁入西安易俗社学艺，得王天民指教。1956年调蓝田县剧团。1962年又调安康地区剧团。1973年调咸阳市人民剧团。代表剧目有《柜中缘》《三滴血》《卓文君》《杨门女将》《双镯记》《杜鹃山》等。后改从导演工作。执导过《秦楼案》《霍去病》《贞观鉴》等。其中《秦楼案》获1981年陕西省调演二等奖。为咸阳市人民剧团导演。

李应魁(1937?）戏曲剧作家、编剧。甘肃镇原县人。曾在滇原报社、滇原县剧团、庆阳地区文工团、秦剧团工作。二十世纪六十年代开始戏剧创作，有秦腔《河湾里的枪声》《这绝不是小事》《老赤卫队员的一家》等，陇剧《今曰刘巧儿》(与人含作），秦腔《红杏枝头》(与人含作)《无形的战线》等大型剧本。系中国戏剧家协会会员、甘肃省文联委员。

袁克勤创造的唱腔流派。袁克勤(1914~1970)。陕西西安市人。9岁人私塾，17岁进西安正俗社学戏，继入业余皮影、木偶戏班鸿禧社，潜心艺事，遂与师兄弟以艺闻名，观众昵称其为“八个娃”。1942年自组木偶戏班乐育社，任领班兼主工配唱。工须生，尤擅关公戏、老生戏。一生对秦腔唱腔苦心经营，始创“袁派”唱腔而独领风骚。他是秦腔木偶唱工演员，但唱腔却能从词到曲，里外全新而独树风标。被人们尊为一派，成为人人仿学的范本，影响之大，几乎支撑起秦腔唱腔的半壁河山。袁克勤在唱腔旋律、板式结构上自创出新，另外其唱词句格、剧本结构也同样体现着与众不同的风格特点。凡经他创演的剧目，都要经过一番加工改造，使一些本不属于唱工戏的剧目，统统变成以唱为主的袁派戏。唱词上，常把一些较为规则方整的七字句、十字句，改写成繁杂纷乱的长短句，而且长则三四十字，短则三四字不等。这些唱词，别人很难安腔，对袁克勤来说，却得心应手。如《打镇台》王震所唱“总镇的儿子是歹货，（常)横行霸道(在秋江)又作恶”，若将唱句括号中的补充词去掉，即成正格七字句式;有时，他的唱词还几近于土白，如“秦香莲手拖儿和女跪倒地，对韩琪苦苦求活”之类,表面看似乎缺少文采，一旦与唱腔结合，其感情的表达总是出人意料的好。袁克勤正是通过词格的出新，来促使旋律的革新，并求得唱腔不断具有发展的动力，以此树建起处处与人两样的艺术个性与唱派风格。袁（克勤）派唱腔特点概括品评袁派唱腔，可谓古朴、典雅、苍凉、婉约、巧俏、醇厚兼而有之，并在须生腔中糅进花脸腔的唱法，苦音腔中借移欢音腔的骨干音型，由此形成“一波三折”和苍劲浑厚的委婉拖腔而标新立异。袁克勤最擅长于成套大段唱腔的演唱，特别喜用排比句式唱词，并在单一的[二六板]中，发挥其唱工优势。他那《斩李广》中的“七十二个再不能……”和《下河东》里的“五十六哭”等，无论在前辈还是同列的演唱中，都是不多见的。同时，他又是个悲剧型演员，唱“苦腔”其韵如同醇醪，令人心驰神往。他的欢音腔也富有独特的艺术个性，但就创造性和发挥性来说，苦音腔更能使他的艺术之长发挥极致。所以，平时他较少演唱欢音腔，即使碰到，也往往改以苦音腔唱出。《打镇台》王震所唱“王有旨来在了华亭小县”这段[慢板]唱腔，便是他变欢为苦的一个例证。但人们都非常喜欢他那独特的“苦味”，并将其推之为“袁派”“木偶派”等。旋律上比较注重起腔与落腔的精雕细琢，曲体上则多通过摆字的节奏调整，并嵌加四字剁、三字尾、穿字句、排比句以及不规则的长短句式等，有意打破十字、七字律诗体的平衡，来促使腔幅扩充、缩简、变化、出新。尤其在他的唱腔旋律中，不仅十分重用4、7两个偏音，而且还常将“4”作为起腔的开口音、落腔的中结音来用，甚至在高音区内，还常代替“5”用以突出强调;“7”音也多作为旋律骨干音来用。正是他巧妙地利用了4、7这两个偏音较强的个性和柔暗色彩，不仅大大增强了袁派唱腔苍凉的悲情，还由此生出诸多极富个性化的特性音调。袁(克勤）派板式结构袁派唱腔的板式结构，虽然也是严格按照传统程式布局，一板一眼从不逾越雷池一步，但在板式内部，变化又是分外灵活。有时为打破腔词之间的过分平衡，故意让其中某一字进行移位。《金沙滩》杨继业所唱“老牛力尽刀尖死”这句[二六板]，其中“死”字依传统理应安在板位方为正格，袁却有意将其后移一拍于眼位唱出，造成字位强弱倒置而反觉讨俏新颖;有时用不规则形体唱词，或加嵌四字剁句，促成唱腔曲体的大幅度扩充;甚至还为突出其演唱的语调化，或者点出词中警句，以引起人们注意，对旋律、节奏乃至用音等，则来得异常灵活。《打镇台》王震所唱“猛想起当年的包公断案清廉正直铁面无私皇亲国戚他都不怕”一句，其字位的疏密、旋律的起落、腔速的快慢、拍节的整散等，完全依从唱词音节、字调四声、词情内涵随意而生，随意而变，其中“清廉”“正直”处的两次停顿，显然为强调其吐字力度所加。另在“怕”字散唱拖腔中，又独具匠心地糅进“土汉二黄”音调，使得整个演唱更加声情激人，韵味十足。袁(克勤）派拖腔拖腔是集中凝聚袁派唱腔艺术风格神髓之所在。它不单表现在回肠九转的旋律腔幅上，更体现在萦曳流动的音韵变换中。因此，袁派拖腔之所以招人醉迷，既有旋律的因素，也有演唱的因素。袁派拖腔不单腔幅长，而且“弯弯多”，听来如同龙飞凤舞。演唱方面，除常取用满口音、腹颤音、哭腔音、胸鼻音，以及顿、断、抽、闪等声乐技巧外，还以噢、安、昂、啊、哎等音韵频加变换垫空。在他的每一句拖腔中，差不多都要接连数次换韵，数次停顿，人们将此称为他的“一口三腔”。他所演唱《金沙滩》杨继业的“五台山困住了杨老将”一句[尖板](中国唱片4一3210甲），不只在腔幅上做出大幅度扩充，演唱上还频频变换着音韵，使之实际唱出便成“五(噢)台山困住了(噢噢安哎哎哎昂哎啊啊哎哎昂啊)杨(噢)老将(噢)”，再加上哭腔、腹颤、鼻胸音共鸣等多种声乐技巧的辅佐，把杨继业兵困五台、战事失利而郁闷以及心绪烦躁不安的心理特征，揭示得相当感人。他对“气口”的运用也高深莫测，有时一个大换气将停顿10秒钟以上，别人很难掌握，而由他唱出，音不散、气不虚，还颇能显出一股雄宏气势。凡此种种，都是袁派唱腔的精髓所在。袁（克勤）派代表剧目与传承袁派代表剧目有《下河东》《打镇台》《斩李广》《金沙滩》《斩黄袍》《斩韩信》等。袁克勤以独具一格的唱腔艺术在秦腔界独树风标而另立门派，并在社会上根基很深，影响极大，即便是业内，凡演诸如《下河东》《斩李广》《金沙滩》《斩黄袍》等以唱工为主的袁派戏，从词到曲均脱不了袁派之影响。袁相如、尹秦菊等都是他亲授和培育成才的弟子。尹秦菊生于1948年。女。工旦角。陕西西安市人。12岁入陕西省木偶剧团从事秦腔木偶戏艺术，师从袁克勤。唱工、执杆俱优，工青衣、花旦，串演小生。嗓音圆润，唱腔优美。曾主演《三打白骨精》《三盗芭蕉扇》《嫦娥奔月》《断桥》《哪吒闹海》等数十出戏。为陕西省戏剧家协会常务理事、中国木偶皮影艺术学会常务理事。

中国秦腔文化丛书之一。 主编刘斌，王治国、李明瑛编著。2011年10月 陕西出版集团太白文艺出版社出版。内容包括 “秦腔舞台美术发展综述、秦腔人物造型、秦腔 景物造型、舞台美术人物简介”4个部分，其中 “秦腔人物造型”有概述、秦腔化妆、秦腔服装3 个方面；“秦腔景物造型”包括概述、秦腔砌末道 具、秦腔砌末的种类及应用、秦腔布景装置、舞台灯光、舞台效果6个方面。