地方戏曲音乐志书。《中国戏曲音乐集成》全国编辑委员会、《中国戏曲音乐集成甘肃卷》编辑委员会编。主编王正强，副主编李槐子、郭郊文、安裕群、王坤。2006年6月出版。为上、下两卷本，以总编辑部统一体例，分为“综述”“图表”“剧种音乐”况等。文中着重探研了明万历年间甘肃西秦腔的形成及流通于全国的足迹，以及对当时梆子子腔、皮黄腔、花部诸腔形成和发展所产生的深远影响；“图表”含甘肃省行政区划图、甘肃省地方戏曲剧种分布图、甘肃省地方戏曲剧种特色乐器图、甘肃戏曲音乐出版书目一览表及基本速度一览表等；“剧种音乐”部类，从概述、唱腔、器乐、选场4个层面，介绍了甘肃秦腔、陇剧、陇南影子腔剧、曲子戏（含定西陇曲剧、兰州曲子戏、白银小曲戏、甘谷曲子戏、秦安小曲戏、平凉曲子戏、敦煌曲子戏、凉州半台戏等）、民勤曲子戏、灵台灯盏头剧、高山剧、玉垒花灯剧、南木特剧、花儿剧等各剧种的历史沿革、唱腔结构、演唱风格、伴奏形式等情形；“人物介绍”部类收人168位戏曲家的小传。卷首为《中国戏曲音乐集成》编辑委员会编辑部组成人员名单，《中国戏曲音乐集成?甘肃卷》编辑委员会、《中国戏曲音乐集成?甘肃卷》编辑部及撰稿人、绘图人员名单，有彩页20面，总卷主编周巍峙《序言》，及凡例、本卷编辑说明;卷尾附人物介绍姓氏笔画索引和后记。

地方戏曲音乐志书。《中国戏曲音乐集成》全国编辑委员会、《中国戏曲音乐集成陕西卷》编辑委员会编。主编王依群，副主编许德宝、雷达、孙宪德、李恩魁。2005年8月中国ISBN中心出版。全书上下两卷，以总编辑部统一体例，分为“综述”“图表”“剧种音乐”“人物介绍”4部分。“综述”分4节，记述陕西悠久的文化传统、明清以来陕西地方戏曲剧种的形成、中华人民共和国成立后戏曲音乐的创新发展等;“图表”含陕西省区行政区戈U图、陕西省戏曲剧种分布图、陕西地方戏曲剧种特色乐器图、本省戏曲音乐出版书目一览表、基本速度一览表；“剧种音乐”从概述、唱腔、器乐、选场4个层面，介绍了该省流行的秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二黄、道情剧、陕北道情、秩歌剧、线戏、老腔、碗碗腔、弦板腔、阿宫腔、弦子戏、眉户剧、大筒子戏、八岔剧、花鼓居U、关中秧歌剧、陕北秧歌剧、二人台、端公戏、跳戏、赛戏等20多个地方戏曲剧种；“人物介绍”部类收录陕西戏曲家的小传。卷首为《中国戏曲音乐集成》编辑委员会编辑部组成人员名单，《中国戏曲音乐集成陕西卷》编辑委员会、《中国戏曲音乐集成?陕西卷》编辑部及撰稿人、绘图人员名单，有彩页16面，有总卷主编周巍峙序言，及凡例、本卷编辑说明;卷尾附人物介绍姓氏笔画索引和后记。

冯杰三（1901～1973)秦腔剧作家、服装设计师。陕西西安市人。曾任陕西省政府编译室科员。由于酷爱秦腔，工作之余常住陕西易俗社，兼任编辑。后正式加入该社，历任剧务主任、教育主任等职。创作剧目近20本，代表作有《投笔从戎》《木兰从军》《草莽英雄》《豪曹剑》《新和氏璧》《范雎相秦》《盗宗卷》《林冲》《牛郎织女》《陆文龙》《岳云》《貂蝉》《项羽之死》《金玉奴》等。对秦腔服装、头盔、发式颇有研究，曾与封至模为易俗社戏装的改良与革新做了贡献，也为电影《火焰驹》《三滴血》服装的设计出过大力，其设计的图案花纹、深受行内行外普遍赞赏，有许多至今仍为北京、江浙戏衣作坊保留并沿用。

亦称“正调”“正宫调”“五字调”“三眼调”。戏曲音乐术语。民间工尺七调之一，亦即以笛孔为序翻出的七种笛色之一。清康熙时方苞《通雅》有述，“以笛列七，则尺上乙五六凡工是也。”说明在清代以前，民间就已经有了这种翻七调的技术。方氏所据明代之“太常笛”，即是近世所传之曲笛，秦腔等剧种均将其作为定调乐器，而且以“小工调”（即开启曲笛第五孔，吹高音，为工“3音”)作为各调工尺字音位置和确定调名的基准。“正工调”相当于今之G调。因“正工调”中之工“3音”(即曲笛启开第一孔所发出的音)相当于“小工调”之五“6音”，故得“五字调”之名。秦腔剧种则称“三眼调”，原因在于秦腔吹笛手在定弦时，均抬右手食指所按之第三眼，故称“三眼调”，系秦腔常定调门之一。

水泅子(生卒年不详）清光绪时秦腔演员。工丑。在渭河南北极负盛名，人称一时之滑稽大王。少时亦习武功，后因西路秦腔不大重武，故演出不肯卖力。他饰演《玉虎坠》之贺其卷时，表演角色身份恰到好处;演《杀四门》尤为拿手;演《盗扇》一剧时，能于两张桌椅脚上举鼎。王绍猷《秦腔记闻》评赞曰：“登场献笑，深涵精义，俗不伤雅，动辄有趣。”

即宝鸡剧院。陕西戏曲演出场所。位于宝鸡市汉中路北段，坐东向西。始建于1941年。原系演出豫剧的戏园，1953年更为现名。1959年归宝鸡戏曲剧院管理，成为该院演出秦腔的主要场所。1968年剧院毁于火灾，1989年又在原址重新建起钢筋混凝结构的剧场。剧院是市直剧团演出秦腔的主要场所，是历次汇演、调演的主要场地之一，并接待过周信芳率领的上海京剧团、陕西省戏曲学校京剧班、陕西省木偶剧团等。宝鸡市属各县及甘肃等外省戏曲剧团来此，均在这里进行演出。

魏正风(生卒年不详）秦腔演员。工丑。陕西西安市人。幼年坐科正俗社学艺，因每天对着一张白纸苦练口劲，故人称“口干”。后加入明正社。1949年后转入咸阳专区文工团、陕西省秦腔实验剧团。1955年随团加入陕西省戏曲剧院。1965年调入陕西省图书馆。其道白尤见功力，在饰《回荆州》蒋钦一角中，有大段道白十分难念，是特别容易打结巴的地方，许多演员望剧生畏，圏内人将此白称作“栗子布袋”，但由其念来，爽脆键锵，滴水不漏，常常引动掌声迭起;又极善偷气之技巧，大段台词总给人一气呵成之感。其长相个性，身材矮短，额凸脸凹，上台一个亮相就逗人捧腹。所演角色较杂，《走雪》一场中，还能一赶四，有商人、脚夫、军爷和驿卒，而且各操陕西、河南、山西、四川4种口音。擅演剧目有《大考文》《小考文》《顶花砖》《打草鞋》《张松献川》等。

声腔西方学者把戏剧定位在口头文学范畴，其理由便是戏剧属于口耳相传的一种无形非物质性文化。这样的定位是否恰切还可以继续研究，但中国一切民间传统戏曲以“口唱”相传、“耳闻”相授的特点，却是不争的事实。“口唱”与“耳闻”的过程，是同方言语音结合的过程，同时也是艺术创造的过程。大西北人把这种带有不同方音的“口头”演唱或者念白，通常称之为“腔口”，又把“腔口”唱出来的音乐曲调或者念白称之为“腔调”。在这种演唱腔调和道白中，演员始终遵循着当地语音“腔口”念白和行腔，这种“腔口”又直接影响着剧本的唱词结构、用语及其表达方式；有时则在同一声腔范围内，又通过不同的腔调组合，形成不同的声腔系统，如皮黄声腔系统，高腔声腔系统，梆子声腔系统等，声腔系统又简称“腔系”。“腔系”又在同一声腔范围内，还会随着音乐结构的变化，形成更多音乐结构形式。戏曲的“腔调”因为同带有方言语音的“腔口”产生紧密结合，于是便形成剧种音乐鲜明的地方特色。不同的秦腔戏班在演唱时由于受不同方音语调的影响，导致秦腔的腔调也显出万方差别，即便是同一地区甚至同在一县的戏班，演唱的腔调、操持的语音也是各不相同。尽管秦腔专家向来强调以关中语为标准，但实际演唱依然呈“百花齐放”之势，即便在关中地区，也不是关中语音的“一家天下”。西安与三原、岐山与宝鸡、彬县与乾县地缘毗连，其所演唱的语言，都属于当地的语言，但按照中国地域语言分类，甘、陕两省基本属于秦声系统的语言，受秦声系统语言影响所形成的各种演唱腔调，“使同一声腔在不同地区具有了各地的地方特色，有了差别，但它们各自又都保持着原有声腔在腔调、演唱特点及固有剧目上的共性特征。正是因为这种共性特征，我们称之为声腔系统”。（余从《戏曲声腔剧种研究》)不同的声腔系统，可以造就不同地方风格的戏剧品种，即便在同一声腔范围内，还会随着音乐结构变化，造就出地方风格相统一、表现形式各不同的戏剧品种来。如眉户和秦腔，同属秦声声腔系统范围，因其音乐结构、音乐素材上的不同，形成艺术情味截然不同的两个戏剧品种。即眉户属于以曲牌为唱腔结构的声腔体制，秦腔则属于以板式变化为唱腔结构的声腔体制。