李范(生卒年不详）清光绪年间秦腔演员。工须生，清光绪初年玉盛班之台柱，与二楼子齐名。陕西泾阳县石桥人。其唱做到家，处处动人。尤擅演道袍、纱帽戏，如《煤山杀宫》之崇祯、《李渊辞朝》之李渊、《鸿门宴》之刘邦、《金桃会》之苏秦、《铜台解围》之寇准、《审石龙》之闵鹊等角色。名震陕甘二省。王绍猷以诗赞曰：“壮士舞剑，无懈可击，名成人远，誉满关西。”

秦腔舞台上根据剧情绘制的画景。因绘在布上，故名。早期秦腔并无布景一说，仅有少量景片，如布城、云片、山片、山石片等（见砌末)。使用镜框式舞台后，特别是电力工业的发展，布景逐渐被秦腔剧目所运用。由此形成电打布景、机关布景、层次布景、写意性布景、写实性布景、圓幕布景等。电打布景 秦腔舞台布景的一种。1936年，兰州新兴社演出时装戏《啼笑姻缘》《自由之花》《家庭痛史》《情海波》等剧，特聘兰州画家孔寿彭绘制布景。孔寿彭为之设计并绘制了剧中所需的客厅、卧室、花园等画幕。时值兰州电业初兴，该社自备发电机，演出时舞台上电灯与汽灯共用，五颜六色，交相辉映，观者如堵，是为甘肃秦腔“电打布景”之发端。至1947年，孔寿彭建立明光布景社，向在兰州的各班社出租布景。又值陶渠来兰州开办光武布景公司，于是兰州“电打布景”再次昌盛。1956年，孔寿彭的明光布景社归口于兰州豫剧团。机关布景 秦腔舞台布景的一种。以布景变化增添剧场效果，须进行特殊的设计与制作，暗藏各种机关，达到瞬间移位转换。陕西戏曲演出中，其机关布景与电光布景的使用，始于1947年。上海布景师陶渠于西安成立光武布景公司，随后朱进财创立新时布景公司，继之又有倪冰生、管芙英兄弟合办花宫布景社，都经营机关布景与电光布景的绘制与出租。1947年，易俗社首次在《韩宝英》的演出中使用了机关布景与电光布景，随之汉中、咸阳、渭南、蒲城等班社也相继使用。1952年，福建画家蔡鹤汀、蔡鹤洲兄弟到达陕西，并加入陶渠光武布景公司，使之更为昌盛，由是西安及多处剧团凡在城市上演的本戏几乎无一不配有大型的电光布景。直至二十世纪五十年代后期，这种布景才逐渐被层次布景所取代。甘肃省秦腔剧团上演《白蛇传》，其中《盗库银》一折，有青蛇盗银后飞身上房而去的动作，使用了机关布景。方法是:在墙片上预留一道直缝，缝后固定垂直槽钢滑道。又做一块钢板为站板，板柄嵌在钢制滑道槽内，上焊隐蔽扶手。滑道另一头，压有百斤重锤使之与演员重量相平衡。站板在景片后装有大绳系牢，再将大绳套入房梁滑车之上，绳端有四人拉拽。青蛇盗库银成功后，站到贴地的站板上，背靠布景墙片，一手在身后暗抓隐蔽扶手，一手单膀扎势亮相，随锣鼓点子，布景后有四人同时使劲拉绳。使青蛇在站板上飞腾而上，一直升入檐幕。观众看去，恰似飞檐走壁一般。层次布景 秦腔舞台布景的一种。二十世纪五十年代后，秦腔舞台又引进话剧演出的另一布景样式，即将画幕布景中画幕上的景物形象更换为天幕及天幕前的软景和硬景共同组成的层次形象。西安易俗社《西安事变》、陕西省戏曲研究院《杏花村》、甘肃省秦剧团《李秀成》《屈原》等皆用此。从此画幕布景大为减少。但仍然存在。如甘肃新兴剧社所演《七侠五义》采用画幕布景，兰州市青年京剧团演出《南天柱》，其客厅一场仍用画幕布景，将几张桌椅画到了幕上。甘肃观众对于无论是画幕布景还是层次布景，因都使用了电光源加以照明，故仍旧惯以“电打布景”呼之。《西安事变》中所用的层次布景（易俗社提供）写实性布景 秦腔舞台布景的一种。要求如实再现剧中环境。通常表现为以透视法和明暗法绘制画幕，真实地反映生活环境，诸如卧室、客厅、门窗、花园等，获取视觉上的空间感和立体感；同时还以纸制物景，如山石、狮子、门楼等置于台上，以表现剧中环境的真实性。如当年陕西易俗社上演的《巴里西烧瓷》，便将制作的烧窑置于舞台后部，巴里西当场劈砍衣柜、桌凳、塞进窑中点燃《颐和园》之布景不仅制有花园、阳台，还画有山水。二十世纪五十年代后期，又出现以层次布景取代画幕布景、以三维实景取代二维幕景的趋势，获得更强的真实感和立体感。如甘肃省秦剧团演出《山乡花红》《江姐》等剧，其布景皆属此类。①“真山真水”布景。秦腔舞台写实性布景之一。布景的设计者与制作者以真山真水为目标，班社则以此号召观众。二十世纪二十年代，陕西易俗社最早采用纸扎布景，扎出山石、门楼、石獅等景物。又请民间艺人吴瑞林、惠永画大画幕，所画两山之间挖成一洞，从洞口伸出水槽，槽上接水缸，槽下地面承水沟，预将水缸贮水，演出时清水由水槽向下流淌，状如瀑布。②“真龙吐水”布景。秦腔舞台写实性布景之一。陕西演出七夕应节戏《牛郎织女》时均追求真山真水。二十世纪四十年代兰州上演此戏，除真牛上台外，云霄殿一场中，画幕上彩云缭绕的仙宫神殿之间有一张嘴龙头。龙嘴装有铁槽，上接大水缸，台下又承水槽，演前预将水贮缸中，演时水出龙嘴，故名“真龙吐水”。写意性布景 秦腔舞台布景的一种。传统戏中的门帘台帐、一桌二椅陈设，是秦腔最早的写意性的装置。而写意性布景，大多采用大写意手法，通过彩绘、剪纸一类图案，抑或纱幕、纱帐的不同设置、某种图案的假台口装饰等，隐喻其剧本题材和生活环境。有些图案还经大幅度的夸张变形，在似与非似之间表现不同的时空。如户县秦剧团的《清明案》、乾县秦剧团的《紫金簪》、西安易俗社的《胭脂》《夺锦楼》、陕西省戏曲研究院的《凤姐》、甘肃省秦剧团的《蟠桃园》等剧目的布景，都属写意性布景。画幕布景 秦腔舞台布景的一种。二十世纪二三十年代首先在陕西兴起。它是欧洲歌剧中本应绘制形象的檐幕和侧幕改为素幕的变格样式，仅保留衬底的大画幕，故名。此种布景并不按剧绘景，而是按题绘景，如金殿、客厅、卧室内景、皇宫、花园、街道外景等，无论朝代年月，春秋四时，晴雨明晦，凡金殿即同一堂金殿，凡花园即同一堂花园，故又称“值班布景”。

秦腔传统本戏《周仁回府》中人物造型。人物见于明人《忠义烈》传奇、废闲主人《大红袍》弹词等。原为兵马郎官，因押解朝廷饷银，渡江时沉没而被降罪，有杜文学为其出5000两纹银补赔而免死，此后二人结为异姓兄弟。杜文学遭陷，周仁通过保嫂、救兄、献妻、屈打等一系列戏剧行为，表现出其“言必信，行必果，己诺必诚”的君子人格，“忠义”两全的高尚品格以及知恩当报的侠义个性。该人物造型属生行，以小生应工。李云亭、刘毓中、耿善民、雒秉华、沈和中、伍富民、岳中华、黄金花、李景华、康顿义、高希中、魏启元、苏育民、陈信民、王秉秦、王新民、牛利民、栗成荫、任哲中、陈新贵、杨觉民、萧信中、刘建中、和强、李爱琴、卫赞成、白贵平、冯君义、王定乾、马桂芬、周留华、赵永庆、李爱华、李小锋、秦等梅、杨升娟等都饰演过这一角色。人物以俊扮出场，戴纱帽，梢子外垂，早先多穿黑官衣，后多改穿蓝、红官衣，围玉带，下穿红素彩裤，足穿厚底靴。秦腔数字电影《周仁回府》中李小锋饰周仁

秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。其特点是高昂激越、强烈急促。也有五字句、散文句、正格句、变格句、穿字句、剁字句以及三字帽、三字尾等格式。①七字句。唱词格式的一种。每句含七字，故名。通常由两个二字组和一个三字组构成，由于行腔法的不同，凡以三截腔法唱出的称二二三格七字句，这在[慢板]或[慢二六板]唱腔中运用较为普遍。二二三格七字句，大都以三截腔法唱出，曲调相对比较委婉，故多具有较强的抒情性。如秦腔《探窑》王宝钏所唱：老娘不必泪纷纷，听我把话说原因。若用两截腔法唱出的称为四三格七字句。四三格七字句最擅长于叙事，故多在[紧二六][紧双锤]甚至[叮板]等唱腔中常用，尤其以大段演唱精细地描述某一事件或人物之间的心理冲突时则用这种七字句。因此，它不仅是秦腔唱词的最基本句式之一，其他唱词体式也均在此基础上变化而生。如《赶坡》王宝钏所唱：叫和尚来把经念，叫石匠来把碑嵌。②十字句。唱词格式的一种。每句含十字，故名。十字句在秦腔唱腔中用途极广，其最大特点是庄重、细腻，并能抒情与叙事兼容，它作为秦腔唱腔的最基本句式，在[慢板][慢二六板]以及[二导板][慢带板：[慢尖板]等板式中常用。通常由两个三字组和一个四字组构成，以此形成节奏上的自然停顿，故又称三三四格十字句。如秦腔《赶斋》吕蒙正所唱：吕蒙正回寒窑风雪当道，我可恼小和尚恶气怎消。③五字句。唱词格式的一种。每句含五字，故名。五字句式的音节排列比较紧凑，而且本身带有一种轻巧灵活的民歌情趣，很适于表现活泼、激动的灵动情怀，故在[二六碰板][滚板]等唱腔中常用，但远不及七字句、十字句广泛。通常由一个二字组和一个三字组连接组成，其排列法为二三。如秦腔《河湾洗衣》田赛花所唱：钩下鱼儿鲜，拦在筐内边。④散文句。唱词结构的一种。因其每句唱词所含字组无定，其音节安排也无规律定制，而且节奏自由灵活，全然像散文白话一样，故名。正由于它打破了严谨的词节排序，相应在唱词内部又产生出一股强烈的冲击力，尤其当它同散板性[滚板]唱腔结合在一起时，便能够表现出较强烈的戏剧情绪和人物急剧迸发的感情。因此，作为表现哭诉的专用词体而被广泛运用。散文句虽然字组、音节无规律，但其节奏性、韵律性依然非常鲜明和突出，字里行间散发着很强的音乐性和音韵美。如秦腔《三滴血》周仁瑞所唱：我叫一声王大嫂、王大嫂，自从那年我从陕西回家，不料骨肉生变，我那兄弟仁祥他，他说天佑不是我的儿子啊……⑤正格句。亦称“基本句”。唱词格式的一种。与“变格句”相对。指一句唱词最基本的格式，也即在本句唱词内必须包含所规定的最低限度的字数或音节。但是，不同的唱词体式有着相同的正格句式，如七字句的正格句必须含七个字（二个或三个音节），十字句的正格句必须含十个字(三个音节），倘多于或少于此字数，则就成为变格句的体式。⑥变格句。亦称“变化句”。唱词格式的一种。与“正格句”相对。凡在一句唱词的正格之内，额外添入或略去若干字的句式，都可称为变格句。如七字句增字变格字、字，字变格字、字等。⑦剁字句。亦称“串字句”“穿字句”。秦腔唱腔术语。唱词格式的一种。即在正格句内，额外插入一串有规律的右干字组，并迪过排比形成叠句，而且通常处理成剁着板(叮着板）来进行演唱，秦腔中以四字剁句为多见。如秦腔《河湾洗衣》田赛花所唱：可怜孩儿（孤孤单单、凄凄惶惶、哭哭啼啼、思想老娘）今何在……其括号中的四组四字句，即是在正格句内，额外插入一串有规律的四字剁字句。⑧三字帽。唱词格式的一种。与“三字尾”相对。在一句正格句唱词前，额外添上一个三字组唱词，恰似为这句唱词戴上了一个帽子，故名。三字帽可使前后词意的衔接与转折，来得更加自然和顺畅，而且大多带有感叹性质。但使用并不十分普遍。如秦腔《祥林嫂》祥林嫂所唱：(老六啊）你且莫要将我怨……其中的“老六啊”三字句即是。⑨三字尾。与“三字帽”相对。在一句正格句唱词之后，额外添上一个三字组唱词，恰似为这句唱词缀上了一个尾巴，故名。三字尾能使唱词与唱腔的结合与收尾更为稳妥和圆满，而且更能完美地表达词意，对抒发人物感情具有强调、补充之功效。如秦腔《斩黄袍》赵匡胤所唱：也怪寡人吃醉了（王有错）……其中的“王有错”三字句即为三字尾。

三元官创造的唱腔流派。三元官，姓李，俗称三元子，甘肃通渭马营监锦屏山人，为清咸丰、同治间陇上伶界之泰斗，声名远播于甘肃、陕西、四川诸省。当时秦腔班向例凡超等名角，皆于名下殿以“官”字，以示尊崇，故世人称其为三元官。久而久之，真名佚失。据传，三元官人美风仪、躯干挺秀，举止温雅，见者多疑为宿儒。自幼知书，通晓汉唐历史及诸小说。其与当时天水名士任士言、张霭堂先生往来甚密，两个先生喜其知书，待之如友，不复以伶工目之。对三元官所演的卧龙、太白诸戏，任士言、张霭堂先生评价为：“虽武乡在世，青莲复生，其风韵能过此耶？”三元官所演《蝴蝶梦》一剧，自首至尾，唱词均以《南华经》为本，两先生于台下凝神静听，惊为未有之绝调。其在兰州，官绅各界，倾动一时。他所创造的唱派演技，对陇上秦腔的发展几乎影响了长达一个多世纪，至二十一世纪依然是家喻户晓的风云人物。足见其演艺造诣之高、社会影响之大。李（三元官）派艺术特色三元官精通文生、武生、花面、小丑，其说白、唱工、台容、身架等俱妙臻极顶。某日演靠把戏，始时有一过场，戏谓同人曰:“吾不出一语，不唱一声，将令台下三叫好焉。”已而出场时亮相，高举一足作“朝天蹬”状，台下掌声雷动；入场时举手中械凡作三势，台下喝彩声如暴雷吼鸣。三元官生平绝技专在眼工，每演大净，神威慑人，观者凛然。或一发怒，则双眼突出，光焰烨俾，全场为之失色。时陇上旦角泰斗桑旦(大嘴娃)尝语人曰：“吾十九时，初遇元官于省城，与之合演全本《游西湖》，吾上慧娘，元官扮平章。至审鬼一幕，彼预嘱余曰:倾间出场，汝当放胆勿怯。吾闻斯语，私念此不过伪局耳，且亦我之熟技，何怯之有。殆后复自思，幸辱此老预为嘱咐，否则真不能支持矣。盖当平章升堂后，忽尔连拍惊堂木，厉声高呼：将慧娘带来！余甫出台一望，见其双眼突出，下垂眶际，须发戟张，无比狰狞，满堂灯烛，亦闪闪作暗淡色，一盆中燃烧酒升许，蓝焰熠熠，因忆俗称活阎王者，此其是矣。当时目睹此状，顿觉脑部森森然，几不自持。忽忆叮嘱，始勉强登堂，然应对之间终觉口吃不能成语。迄今数十年，演此戏者仅百千人，而如此老之神威可畏者，固未之见也。”相传三元官眼工，自幼专门练习而成。迨垂老之际，每值目睛突出，必须管台面者(俗称拉前场）自背上一拍，其睛始能收人。一技之微，必经殚精竭力若干年而后成，彼世之浅尝辄止、即以绝技自命者，闻之能不愧耶？同治花门之变后，他只身赴蜀，时适有汉中魁盛班倾动全蜀，顾曲者趋之若鹜。他入魁盛班，箱主曰：“汝既是此道中人，究竟唱何角数？”元官曰：“唯不包头耳(班中称旦角为包头），此外任何角数唯命是听。”箱主曰：“然则今日会首所点某戏正床须生(即主角），汝果有之乎？”三元官曰：“倘承不弃，以正床相让，或不至舞袖郎当，胎笑观众。”箱主于是令某须生退让。迨一登台，全场轰动，咸途为从未见之者。此后数日，历演文武须生、花面、丑角诸戏，靡不获得满堂彩声。风声一播，倾动全城，士女空巷，而至虽广场不能容也。时逢成都陕西会馆报赛之期，会首重金特聘往演《古城会》《单刀赴会》之关羽，赫赫然有如天神。一日，会首点《黄花山》一剧，三元官云:“余演此戏，非赤金贴面不可。”班中人曰：“我辈演此，向以石黄写脸，未闻用赤金者。”三元官曰：“余演花面，有二角色必须用赤金，一为《黄河阵》之三教主，一为《黄花山》之闻太师。闻太师者，俗称三眼金面佛，若用石黄，则与金面不符矣。”班人告之会首，会首日可，即以五贯给之。待开戏前，元官先以荞麦面薄匀其脸，复以金箔贴面上，额上一目以面为棱，中嵌一珠，俾烨有光。殆出场，人皆拟为天神。会首大悦，奖以巨资，尊为大师。某岁新正，陕甘宦蜀者团拜于公所，魁盛承值。诸大老所点戏悉不称元官意，乃自请演《访将》一剧，人皆以为敬德访白袍故事，待出场，方知乃系寇莱公访杨六郎，即小说中所谓铜铃府者。此戏专工说白，自元官演之，风流跌宕，口齿清脆，写莱公机敏滑稽身份，真不啻颊上三毫也。自是魁盛一班，元官执牛耳焉。由于元官博闻强记，德高艺精，陕班中有以重金礼聘兼任“记夫子”者，元官婉谢之。时陇上宿儒丁衡山避地成都，一日偶询元官曰：“班中所称‘记夫子’者，必若何资格而始不愧其名？”元官曰：“难矣！此为秦腔班中古老习俗，所谓‘记夫子’者，必先熟历史朝代之统系，以及各朝人物掌故之大略，此外，则稗官小说并元明百家之杂剧，昆曲皮簧之源流，皆须罗之胸中，言之成章。至于戏曲，亦须胸藏600本，而同管子犹不在其类也(按班中以情节大体相同者谓之同管子，如四逼宫之类)。如班中有是人，凡会加点戏有为合班所不知者，则问记夫子，记夫子须将朝代、人名以及故事本末历历传授，俾不至当场胎误。康熙年间，吾甘戏班中，常有前明饱学之士担任此职，今则难觅矣。”李（三元官）派代表剧目生角戏有《出裳邑》《炮烙柱》《蝴蝶梦》《辕门斩子》《路安州》《哭秦廷》《哭祖庙》《葫芦峪》《草坡面理》《大报仇》《春秋笔》《烙碗计》《日月图》《苏武牧羊》《太白醉写》《全家福》《状元媒》《杀狗》《五子魁》《太公钓鱼》《南天门》《老状元》《芳草园》《淮安府》《一捧雪》《玉虎坠》《雁塔寺》《十道本》《黄金台》《霍光回府》《斩杨继盛》《八件衣》《蛟龙驹》等；红生戏有《斩华雄》《古城会》《淹七军》《单刀会》等；花面戏有《游西湖》《黄河阵》《黄花山》《伐冀州》《火焰驹》《破方腊》《七箭书》《芦花荡》《游西湖》以及《群英会》等;丑角戏有《混元桥》之张公背张婆等共300余出。李(三元官）派传承三元官客蜀十载，迨陇乱既平，始归故里，仍寓兰州，而亦垂垂老矣。70岁后不复入梨园，于督署前设茶社，效苏昆山、柳敬亭故事，以说书资生活。又若干年，始以寿考终。他曾为甘肃培养出一大批戏曲人才，吴占鳌、福庆子、陈德胜、唐华、陈明德等一代陇上名优均出自三元官的门下。至耿忠义一代，又发展出新的流派，人称“耿家流派”或“兰州流派”。如此代代传承，代代发展，一直相沿至今。吴占鳌同治、光绪甘肃秦腔演员。工须生。生年不详。兰州市人。三元官之高足。曾与乃师和桑大嘴（桑旦）同在兰州牛家班搭班演戏，以《八义图》之程婴、《太和城》之孙武、《湘江会》之吴起、《蛟龙驹》之晋怀王、《空城计》之诸葛亮等角而享誉。清光绪初年，因“国丧”停演，为生活西去新疆，流落于迪化（今乌晉木齐)街头。光绪十六年(1890)五月，由他出面牵头，联络流散于迪化的陕甘秦腔艺人，组织演出，引起商界关注并给予资助，正式成立班社，命名为“新盛班”。同年七月十五首演于红山庙会，引起轰动，为新疆创建秦腔戏班之始。1893年去世。福庆子清咸丰、同治甘肃秦腔演员，主工大净。本姓张，甘肃皋兰县西羊坡人。生年不详，卒于清光绪末年，终年60余岁。初工旦，后友从花脸。幼时家贫，为人放羊。后被著名老旦石娃子携入戏班，荐师于栓命娃。栓命娃姓张，甘肃静宁人，以花衫著称，当时虽年届六旬，却对福庆子悉心调教，仔细点拨，福庆子于不数年尽得其师之秘，一时名声鹤起。其师死后，尊师遗嘱赴陕寻访关中花衫皂鸡子继续深造。从此，又辱皂鸡子身传言授，学辱花衫戏百余本，名亦显扬，即离陕返甘。适逢三元官登台献艺，遂与之合作，时人称三元官、福庆子、石娃子为“陇上三绝”。在《杀狗》一剧中，石娃子饰老旦，福庆子饰小旦，三元官饰曹庄。又与三元官合演《南天门》“跑雪”一场，跌滚翻扑，丝丝人扣；又以跪步跑场三匝，三元官以单膝跪地，福庆子以双膝跪地，跟定锣鼓，其疾如风，台下无不叹为观止。据传福庆子为习跪步功，常在家中以跪行路致两膝胼胝如同老茧。后福庆子因病倒嗓，遂改行向三元官习演生角、净角，终因嗓音太窄，唱工稍逊，然台容功架仍独辱秘传，其写脸、题眉、台架、舞势皆能超脱流俗。生平特出者为《火焰驹》之“传信”一折，其间有“三鞭子”绝技，更让人叹为观止，当时兰州有“宁看福庆子的三鞭子，不看石娃子的一班子”之摇。晚年组建福庆班，并带徒授戏，极一时之盛，清光绪、宣统年间，陇上名净陈明德、唐华、耿忠义等皆出其门下，民国时著名须生郗德育(麻子红）、李夺山（十二红）等，也出自该班。陈明德清同治、光绪甘肃秦腔演员。主工大净。甘肃通渭县闭门关人。幼从师学戏，弱冠赴兰入“福庆班”，因与班主福庆子朝夕相处，虽未列其门墙而称弟子，却能随时随地私淑而神明之，历久则尽辱其妙，几年工夫，艺技大进，观众对其瞠目相视，时人均称其为“陈大净”。陈明德曰常演出净角戏百余本，如《白逼宫》《华容道》《战宛城》之曹操、《黄逼宫》之秦始皇、《红逼宫》之司马懿、《黄河阵》之三教主，《鞭扫封神台》之赵公明等。时有陕西刘某来兰州献演《水淹七军》，陈为其配周在为刘某画脸时，他额中一点胭脂，颊上两点石黄，其他处均以黑白两色勾勒，细微处几如发丝。刘某见之大惊曰：“此即所谓百纹脸也，失传久矣，不意今日见之。”最脍炙人口者，应数《火焰驹》之“传信”。其台容姿势，悉脱胎于其师三元官。最动人者当他一出台，借前场所放烟火，人在烟火中盘旋驰骤，做奔走与控勒之势，人火相应，不即不禽，十分壮美。陈明德还擅演长靠把戏，气度恢宏，骏骨嶙峋，每一使势，如鹤立天表，耍刀、枪、鞭、锤等械，更是姿态百出，令人眼花缭乱。民国初年，虽仅五旬，却决然辞退而不再登台。牛芮青《陇上优怜志》有其传。陈德胜艺名十娃子。清咸丰、同治甘肃秦腔演员，主工大净。兰州人，生卒年不详。幼从师三元官，出师后自组东盛班。嗓音较差，但善于藏拙，独创粗犷苍凉的声腔风格。一生能戏很多，尤以《马踏五营》中的杨衮最受观众称道。在闹剧《秃女子抹牌》和喜剧《二瓜子吆车》中所扮丑角，能够临场发挥，妙趣横生，扬名金城。在培养艺徒方面，严格认真，李海亭(六指子）、史月卿(八娃子)等均曾深受其教益。他为人正派，宽厚和蔼，为同行敬重。牛芮青《陇上优伶志》有其传。唐华艺名待诏（因其从师前以理发为业)。清同治、光绪年间甘肃秦腔演员，主工大净。生年不详。陇南人。先为秦腔好家(票友），后拜福庆子(张福庆)为师，进入福庆班学艺，工花脸。因他半路出家，学艺特别刻苦、勤奋，成名后，仍用铁沙袋绑在腿上往来于住处和戏园之间。他在唱腔上很有特点，尤以粉面戏最有号召力，如在《白逼宫》中扮演的曹操、《下河东》中扮演的欧阳方等，每当海报贴出，必然爆满。他还兼演须生戏。1922年去世。在艺术上不墨守成规，追求革新，尤其在脸谱上，有较多改进，自成一派。他对艺徒要求甚严，同时又爱护备至。在演《牛头山》时，让徒弟喜娃(刘彦青)扮演岳飞，自己当配角金兀术，一时传为佳话。

戏曲评论刊物，由兰州市秦剧研究会自筹经费创办。1950年1月经中国人民解放军兰州军事管制委员会批准，按第一类新闻纸在全国发刊。由薛炳坤、同志亮、范克峻先后担任主编，共出两卷11期，以秦腔艺术讨论为主，介绍秦腔著名演员的表演艺术特点，刊登反映当时政治运动的小剧本。并围绕“改人、改戏、改制”发表探讨文章。学术界不少知名人士如张庚、冯国瑞、水天同等曾为该刊撰稿。1951年停刊。

秦腔演出习俗。具有一定演习才能却不以演出为生活目的的业余演员，应邀在班社正式演出剧目中担任主要角色，即称“客串戏”。“客串戏”必须是客串者最拿手并在当地群众中有相当影响的剧目，班社在挂牌或出海报时，须写明“客串”或“特邀客串”字样。“客串戏”之戏价，不受班社原定底份的约束，而由班社和客串者自行商定。

全称精神文明建设“五个一工程”评选活动。1991年1月由中共中央宣传部组织筹划。自1992年起每年一届，评选上一年度各省、自治区、直辖市和中央部分部委，以及解放军总政治部等单位组织生产、推荐申报的精神产品中五个方面的精品佳作。这五个方面是:一部好的戏剧作品，一部好的电视剧(片)作品、一部好的电影作品、一部好的图书（限社会科学方面）、一篇好的理论文章(限社会科学方面)。对获奖单位与入选作品，颁发获奖证书与奖金。1995年度起，又将一首好的歌曲和一部好的广播剧列入评选范围，但“五个一工程”的名称不变。1998年改为每两年一届。新编秦腔历史本戏《西域情》获中宣部“五个一工程人选作品奖”；眉户现代剧《迟开的玫瑰》获中宣部“五个一工程”奖;秦腔新编历史剧《蔡伦》获得中宣部“五个一工程”奖。