秦腔舞台上根据剧情绘制的画景。因绘在布上，故名。早期秦腔并无布景一说，仅有少量景片，如布城、云片、山片、山石片等（见砌末)。使用镜框式舞台后，特别是电力工业的发展，布景逐渐被秦腔剧目所运用。由此形成电打布景、机关布景、层次布景、写意性布景、写实性布景、圓幕布景等。电打布景 秦腔舞台布景的一种。1936年，兰州新兴社演出时装戏《啼笑姻缘》《自由之花》《家庭痛史》《情海波》等剧，特聘兰州画家孔寿彭绘制布景。孔寿彭为之设计并绘制了剧中所需的客厅、卧室、花园等画幕。时值兰州电业初兴，该社自备发电机，演出时舞台上电灯与汽灯共用，五颜六色，交相辉映，观者如堵，是为甘肃秦腔“电打布景”之发端。至1947年，孔寿彭建立明光布景社，向在兰州的各班社出租布景。又值陶渠来兰州开办光武布景公司，于是兰州“电打布景”再次昌盛。1956年，孔寿彭的明光布景社归口于兰州豫剧团。机关布景 秦腔舞台布景的一种。以布景变化增添剧场效果，须进行特殊的设计与制作，暗藏各种机关，达到瞬间移位转换。陕西戏曲演出中，其机关布景与电光布景的使用，始于1947年。上海布景师陶渠于西安成立光武布景公司，随后朱进财创立新时布景公司，继之又有倪冰生、管芙英兄弟合办花宫布景社，都经营机关布景与电光布景的绘制与出租。1947年，易俗社首次在《韩宝英》的演出中使用了机关布景与电光布景，随之汉中、咸阳、渭南、蒲城等班社也相继使用。1952年，福建画家蔡鹤汀、蔡鹤洲兄弟到达陕西，并加入陶渠光武布景公司，使之更为昌盛，由是西安及多处剧团凡在城市上演的本戏几乎无一不配有大型的电光布景。直至二十世纪五十年代后期，这种布景才逐渐被层次布景所取代。甘肃省秦腔剧团上演《白蛇传》，其中《盗库银》一折，有青蛇盗银后飞身上房而去的动作，使用了机关布景。方法是:在墙片上预留一道直缝，缝后固定垂直槽钢滑道。又做一块钢板为站板，板柄嵌在钢制滑道槽内，上焊隐蔽扶手。滑道另一头，压有百斤重锤使之与演员重量相平衡。站板在景片后装有大绳系牢，再将大绳套入房梁滑车之上，绳端有四人拉拽。青蛇盗库银成功后，站到贴地的站板上，背靠布景墙片，一手在身后暗抓隐蔽扶手，一手单膀扎势亮相，随锣鼓点子，布景后有四人同时使劲拉绳。使青蛇在站板上飞腾而上，一直升入檐幕。观众看去，恰似飞檐走壁一般。层次布景 秦腔舞台布景的一种。二十世纪五十年代后，秦腔舞台又引进话剧演出的另一布景样式，即将画幕布景中画幕上的景物形象更换为天幕及天幕前的软景和硬景共同组成的层次形象。西安易俗社《西安事变》、陕西省戏曲研究院《杏花村》、甘肃省秦剧团《李秀成》《屈原》等皆用此。从此画幕布景大为减少。但仍然存在。如甘肃新兴剧社所演《七侠五义》采用画幕布景，兰州市青年京剧团演出《南天柱》，其客厅一场仍用画幕布景，将几张桌椅画到了幕上。甘肃观众对于无论是画幕布景还是层次布景，因都使用了电光源加以照明，故仍旧惯以“电打布景”呼之。《西安事变》中所用的层次布景（易俗社提供）写实性布景 秦腔舞台布景的一种。要求如实再现剧中环境。通常表现为以透视法和明暗法绘制画幕，真实地反映生活环境，诸如卧室、客厅、门窗、花园等，获取视觉上的空间感和立体感；同时还以纸制物景，如山石、狮子、门楼等置于台上，以表现剧中环境的真实性。如当年陕西易俗社上演的《巴里西烧瓷》，便将制作的烧窑置于舞台后部，巴里西当场劈砍衣柜、桌凳、塞进窑中点燃《颐和园》之布景不仅制有花园、阳台，还画有山水。二十世纪五十年代后期，又出现以层次布景取代画幕布景、以三维实景取代二维幕景的趋势，获得更强的真实感和立体感。如甘肃省秦剧团演出《山乡花红》《江姐》等剧，其布景皆属此类。①“真山真水”布景。秦腔舞台写实性布景之一。布景的设计者与制作者以真山真水为目标，班社则以此号召观众。二十世纪二十年代，陕西易俗社最早采用纸扎布景，扎出山石、门楼、石獅等景物。又请民间艺人吴瑞林、惠永画大画幕，所画两山之间挖成一洞，从洞口伸出水槽，槽上接水缸，槽下地面承水沟，预将水缸贮水，演出时清水由水槽向下流淌，状如瀑布。②“真龙吐水”布景。秦腔舞台写实性布景之一。陕西演出七夕应节戏《牛郎织女》时均追求真山真水。二十世纪四十年代兰州上演此戏，除真牛上台外，云霄殿一场中，画幕上彩云缭绕的仙宫神殿之间有一张嘴龙头。龙嘴装有铁槽，上接大水缸，台下又承水槽，演前预将水贮缸中，演时水出龙嘴，故名“真龙吐水”。写意性布景 秦腔舞台布景的一种。传统戏中的门帘台帐、一桌二椅陈设，是秦腔最早的写意性的装置。而写意性布景，大多采用大写意手法，通过彩绘、剪纸一类图案，抑或纱幕、纱帐的不同设置、某种图案的假台口装饰等，隐喻其剧本题材和生活环境。有些图案还经大幅度的夸张变形，在似与非似之间表现不同的时空。如户县秦剧团的《清明案》、乾县秦剧团的《紫金簪》、西安易俗社的《胭脂》《夺锦楼》、陕西省戏曲研究院的《凤姐》、甘肃省秦剧团的《蟠桃园》等剧目的布景，都属写意性布景。画幕布景 秦腔舞台布景的一种。二十世纪二三十年代首先在陕西兴起。它是欧洲歌剧中本应绘制形象的檐幕和侧幕改为素幕的变格样式，仅保留衬底的大画幕，故名。此种布景并不按剧绘景，而是按题绘景，如金殿、客厅、卧室内景、皇宫、花园、街道外景等，无论朝代年月，春秋四时，晴雨明晦，凡金殿即同一堂金殿，凡花园即同一堂花园，故又称“值班布景”。

头搭又称“头面”。秦腔旦行角色发面饰物的总称。二十世纪三十年代以前，秦腔旦角头搭十分简陋，仅有帘子、纸花。其后渐次发展，并与京剧“头面”饰物名目相类似。包括巴巴、蝴蝶、顶花、耳挖子、小蝴蝶、偏凤、蝙蝠、纂梁子、孤独针、八角耳坠等一整套用品。另按其制作材料和用途，分为银泡头搭、水钻头搭、点翠头搭、亮片头搭、皮珠头搭5种。①银泡头搭。秦腔旦行角色发面饰物的一种。全副30支，以铜为胎，表面键银。巴巴为泡状，故京剧称“银泡”。其色单一。饰于额前一排，剧中贫穷及守寡妇女，如《赶坡》中王宝钏、《三娘教子》中王春娥等，均戴此饰物。②水钻头搭。秦腔旦行角色发面饰物的一种。全副50支，用高级玻璃仿制成钻石，镶嵌于饰件之上。色分红、蓝、白、紫(雪青:四种，一副一色，绚丽夺目。剧中少妇少女，如秦腔《拾玉镯》中孙玉娇、《柜中缘》中许翠莲等，均饰戴此头搭。③点翠头搭。秦腔旦行角色发面饰物的一种。全副50支，用翠鸟羽毛粘贴在饰件之上，色呈湖蓝，能给人以华贵庄重之感。剧中贵族妇女、大家闺秀，如秦腔《打金枝》中金枝女和青衣行《宇宙锋》中赵艳容等，均戴此头搭。④亮片头搭。秦腔旦行角色发面饰物的一种。以铁丝焊成骨架，将亮片粘缝串缀骨架之上制成。色分红、白、绿等多种，呈金属光泽，颇显华丽。⑤皮珠头搭。秦腔旦行角色发面饰物的一种。以铁丝焊成头搭各件骨架，再将皮球串缀其上制成，有白、红等色，各呈光彩。

苏蕊娥创造的唱腔流派，又称苏腔。苏蕊娥(1930~1967)，秦腔旦角演员。女。原籍陕西商县，生于西安。出身于梨园世家，祖父是长庆社（后易名三意社）创始人苏长泰，父亲系著名小生苏哲民。苏琦、苏育民则是她的二叔和三叔，正是在这种家庭濡染和苦学苦练中，7岁《柜中缘》一剧，在西安附小上学期间，也常演出《别窑》《三回头》《洗衣记》等剧目，并得业内行家称颂。苏蕊娥1938年家班三意社风波四伏，苏蕊娥肄业于菊林中学，正式参加该社演出，便很快跻身于秦旦首榜,成为“一旦挑八角”的台柱演员。她文化水平较高，善于体会角色感情，颇有其父“装谁像谁”之风范。尤其嗓音得天独厚，声色甜绵清润,行腔婉转妩媚，吐字响亮清晰。16岁便大紫大红，加上嗓音又是天赐的花旦嗓，唱腔又是不染它行的纯净花旦腔，自然形成独特的风格和韵味，确立起自己的唱派。风姿娴静大气，唱腔甜润耐闻,加上满宫满调的发声特点,颇得观众崇尚，并被誉为“坤伶皇后”。中华人民共和国成立后，受聘于陕西省戏曲研究院任教，“文化大革命”中受到冲击,1967年6月去世，年仅36岁。苏蕊娥饰《三娘教子》之王春娥（戏曲研究院提供）苏(蕊娥)派艺术特色“苏腔”可谓是在继承传统基础上独辟蹊径的典型。她的唱腔差不多全是本本分分的和平中正之音,那腔幅，那板眼、那音律皆与老腔老调毫无二致。但让人听来有一种清风徐来、妙造奇新之感。拋开她的嗓音素质和演唱技巧暂且不论，单就唱腔本身而言，“苏腔”的高妙就在于她把那些传统老调全部感情“化”了，而且“化”得极其圆润，“化”得无迹可寻，听来如饮醇醪，陶醉而又不知何以其醉。虽说“苏腔”继承多于革新，但苏蕊娥对唱腔的改革创造,也是处处可闻可见的。比如她常在别人平过之处，往往会陡然翻高八度于调面,造成异峰突起之势。《断桥》白素贞所唱[慢板]“奴本是峨眉山白蛇修炼”一句，其中“修炼”二字她便借用“彩腔”手法以高八度唱出，顿使唱腔平中见奇，奇中出新，很有剧场效果;她还常在某一旋律局部,运用旋宫手法构成调性对置。《花亭相会》张梅英所唱“我的父人称张百善”之“百善”二字,即以“变宫为角”手法将其旋入上五度宫音系统。既亮了词，又出了新，还促成唱腔内部音乐色彩的变化对比；在许多唱腔里，她还根据感情表现的需要，选中某句唱词,给予浓墨重彩的渲染，促成腔幅的大幅度扩充。《柜中缘》许翠莲所唱“说奴长来道奴短”“无奈了我把相公怨”等句，其腔幅之长、表意之强，无论先辈还是同列，均不多见。苏(蕊娥）派唱腔特点“苏腔”最突出的特点是以纤雅、妩媚、幽婉、华丽来刻画妙龄少女开朗、活泼、细腻、淳朴的感情和性格特征。尽管从其结构旋律来看，不险不怪，如同浑金璞玉，骨子里依然处处与人两样。倘若我们将相同板式的“苏腔”与“何腔”做番比较，即知“何腔”以火爆识烈见长，而“苏腔”则以纤雅华婉取胜了。高低起落之间，俱能以柔嫩声色贯成一气，气韵流动如同龙飞凤舞。这在《三休樊梨花》“清晨起别妆台”[欢音慢板]唱腔中表现尤甚。此腔可以说开创了二十世纪四十年代后期花旦腔抒情、妩媚、缠绵之先河。尤其她对这位“十八般武艺样样皆能”的疆场女将，并没有取用通常那种刚烈的音乐语言去做外在的个性渲染，相反则以极其纤细柔婉的旋律，突出樊梨花作为闺中少女感情丰富和富于幻想的纯净天性。使得人物更加有血有肉，真实可信，也使该唱腔至今依然闪烁着苏派风格的光彩，并成为秦腔花旦演员争相传唱的艺术佳作。苏(蕊娥）派发音特点 苏蕊娥的嗓音可谓得天独厚，甜绵、水灵、柔润极致，最为难得的是她那“乳嫩”音色，无论唱什么腔调，都是童音朗朗，乳味十足，既招人醉迷，又挂味好听。这是天分，他人所学莫及。但用嗓却相当规矩，重嗓音、齿音、轻鼻音、喉音。因此，演唱起来纤细柔畅，腔润字清，朴实大方、不雕不琢。尤其演唱抒情的[慢板]，更是柔嫩婉转之极，可谓是一副发自天然的花旦声嗓。但这并不影响她激情的演唱，她所唱《断桥》白素贞那段[滚板]，就显得异常激情难耐和愁肠百转。而且与陈雨农所唱堪称两个版本，这反倒树起了自己的风标，足见苏(蕊娥)派的过人之处。苏（蕊娥）派代表剧目与传承《白玉楼》《玉虎坠》《五典坡》《玉堂春》《断桥》《斩秦英》《对银杯》《花亭会》《白衣庵》《棒打无情郎》《大烟鬼》《家庭痛史》等。苏蕊娥派的主要传人有左红、卫水珍、张晓桃等。卫水珍 秦腔演员。女。工小旦。生于1943年。陕西西安市人。13岁入西安三意社学艺，受苏蕊娥亲传。1956年到白水县剧团。嗓音娇嫩圆润，唱腔委婉流畅。代表剧目有《玉堂春》《断桥》《铡美案》等。1989年曾获陕西省中青年演员“农行杯”汇演表演一等奖。左红 原名左月娥。秦腔一级演员。女。工小旦。生于1945年。陕西西安市人。1959年入陕西省戏曲研究院演员训练班，师承苏蕊娥，又得王群定、李正敏、杨金凤教诲，阎更平、任哲中指导，以扮相俊秀，表演细腻，富于激情，长于唱功;嗓音明亮，音色纯美，吐字清晰、行腔圆润等优越条件，曾在《革命自有后来人》《屈原》《朝阳沟》《二堂献杯》《三对面》《智取威虎山》《红灯记》《龙江颂》《骆驼岭》《窦娥冤》《谢瑶环》《祝福》《洪湖赤卫队》《姐妹易嫁》《隔门贤》《起解》《放饭》《断桥》《游卫龟山》《周仁回府》等40多出传统戏和现代戏中担任主要角色，获陕西省新创作剧目调演表演三等奖，陕西省“农行杯”大赛优秀表演奖，西北五省(区）“太阳杯”民族戏曲邀请赛中获演唱一等奖。并有论文《提高秦腔唱念艺术的必由之路》等发表。曾任民革陕西省委会妇委会委员、陕西省剧协会员、陕西秦腔艺术协会常务理事等。张晓桃 秦腔演员。女。工花旦、闺门旦、刀马旦。生于1946年己于人。陕西西安市人。10岁考入青海省军区西宁市秦剧院演员训练班，后在西宁市戏曲学校、陕西省戏曲研究院学习深造。得封至模、苏蕊娥亲授。毕业后分配到西宁市秦剧团。唱腔圆润流畅，表演细致入微。演出剧目百余本。代表剧目有《游西湖》《法门寺》《夺锦楼》《三打陶三春》《打神告庙》《痴梦》，以及现代戏《红色娘子军》《红灯记》等，尤以《拾玉镯》最为享名，并与顾秋林、李剑佟并称为“西海三奇葩”。1959年、1987年、1991年分获青海省文艺汇演演员表演甲级奖、二等奖。曾为青海省文联委员、西宁市人大代表、西宁市政协常委等。系中国戏剧家协会会员。1997年中国文联授予“德艺双馨”荣誉称号。

又称“浓妆”。秦腔面部化妆的一种。二十世纪五十年代以后，秦腔生、旦角化妆所用化妆颜料改用戏剧油彩，故称“油妆”;又因电灯照明逐渐普及，舞台灯光日益加强，生、旦化妆趋浓趋艳，故又称“浓妆”。化妆程序为洗脸，剃须刹鬓;包发;抹面油(凡士林）;拍彩、打底色。其中旦角、小生偏白，老生偏黄，须生、武生偏丰示。抹眼窝、打面红，即用大红或玫瑰红，依舞台灯光而定；白粉扑面定妆，并用排笔刷净，粉多用淡肉色粉;描眉、眼，以红画唇。

陈雨农创造的唱腔流派。陈雨农(1880～1942)，名嘉训，号雨农，乳名德娃。陕西西安市人。11岁入班学旦，与刘立杰(木匠红)同为临潼华清班的师兄弟。其授业老师，本系当时的一个无籍之名老旦，之所以后来他能戴上“秦腔状元”“秦腔王瑶卿”等桂冠，完全取决于他本人苦学不倦和锲而不舍的进取精陈雨农的腔是二十世纪以来最有影响的秦腔流派之一，在近代和现代秦腔发展史上占有相当重要的地位。他的唱腔连同表演，融会成陈派艺术而影响着后世。他仅存的《断桥亭》唱腔，已成为秦腔艺术宝库中最珍贵和最具有纪念意义的艺术精品，受到人们的珍惜和热爱。民国初入易俗社，任教练30余年，贡南犬最多。王绍猷作诗赞其曰：洞天春晓，桂林秋风，穿丝咽草，技冠群英。陈（雨农）派唱腔特点 陈雨农的嗓音纯正，虽也多以假嗓模拟女声音色，却能大开大合，柔腻入微，毫无矫揉造作之嫌。他很讲究四声字眼，挺拔处响遏行云，回旋处余音绕梁，尤重吐字，加上精湛的技巧，直扑心底。一字一音都能打远响堂，直扑心底。他的喷口功力极强，字字如同枪膛的弹丸，拖腔时却又柔肠百转，特别他还有一种非常独特的“耍腔”技巧，诸如《断桥亭》[滚板]中的“4561”拖腔等处，他借助下腭的开合和气息控制，唱得声不大而旋律相当分明，让人听来既调皮又讨俏，还颇具感情表现力。陈雨农（易俗社提供）陈(雨农)派艺术特色 陈雨农在艺术上最大的特点是“从研究角色、分析剧情入手”，“对已有的表演程式经常给予突破，加上创造发展”(封至模语)。陈雨农在唱腔制作上，可谓功绩卓著，一生独创过不少新腔并至今仍广传于世。因其既遵前人老章故谱却又不为老章故谱所囿，常以现实主义表现方法，通过对生活原型的高度提炼概括，对其给予突破、发展、创新，塑造出角色丰满的艺术形象。他最擅长于突破七字、十字对偶词格，以二字、三字、四字、五字，甚至十多字、二十多字等长短不一的句式，促使板式、腔体产生变化与更新，来深刻准确地传情示意。《昆阳战》中的“莺儿黄”、《双锦衣》中的“数罗汉”等唱腔，便是他以词格的变化，促就唱腔的板式、旋律、腔体较大变化的例证之一。同时，他还擅长将关中小调、眉户、京腔、汉剧等音调同传统腔唱腔 音乐相糅合，并使二者水乳交融，无一生迹可寻。《双锦衣》姜琴秋所唱“升阶上得大雄殿”，虽然看似仅以[二六板]一种板式唱出，但其中的变化却相当丰富灵活。如“而今无他恋”数句唱腔，就糅入了眉户[软月调][闪扁担]的一些音乐成分。另有诸如“数两厢”等词句，多处变“眼起板落”为“板起板落”，形成一种[碰板]形式的新型板类。类似这样新奇而不离奇的腔调，不只在加强[二六板]旋律的歌唱性和抒情性方面开了先河(结构上具有分节歌体性质），还把传统秦腔音乐从古朴风格向现代审美情趣的领域大大推进了一步。这一腔调至今仍被广为衍用。陈雨农对呐喊、说白、哭诉性质的[滚板]唱腔的革新发展也是划时代的。[滚板]即[滚白]，其唱词本系散文体式，不对仗，也不合辙押韵，甚至句式的长短与分节也无定数，完全如同戏中的道白一样。陈雨农却将其改造复仓喊规贝昉整、韵辙分明的五言体式，并促成该板式唱调上下句之间的强烈对比，明确了调性，加强了旋律性和歌唱性。他那久负盛名的《断桥亭》白娘子“薄命女姣娥”[滚板]唱腔(百代公司唱片），即是他苦心孤诣的结晶。陈（雨农）派代表剧目与传承 陈派代表剧目以《走雪山》《锦绣图》《杀妲己《《珍珠衫》《洛阳点炮》《杨傅争亲》《背娃进府》《皇姑打朝》等尤为闻名。陈雨农桃李天下，传人几乎遍布西北。陈雨农原为西安易俗社早期首席教练，该社学员几乎都受过他的指导，路习易、雒秉华、宋上华、杨令俗、王月华、李景华等数代秦腔明星，亦都是在他的艺术指导和影响下走上成功之路的。特别是旦角演员，刘箴俗、刘迪民、王天民等一代大家，皆经他亲自教诲。有“陕西梅兰芳”之誉的秦腔名旦王天民也是陈雨农最得意的门生之一，其高超演技和独到行腔，既可上掩乃师，又可下超同列而独立成派(见王（天民）派)。刘迪民 陕西秦腔演员，工花旦。生于1891年。祖籍湖北郧阳，寓居西安。1914年考入陕西易俗社，陈雨农、党甘亭均为其授业老师。出科后，在该社演戏，其声誉几与刘箴俗齐名’号称“二刘”，被誉为“易俗社六君子”之一。1932年以后，充任该社教练，成为陈雨农得力助手。王绍猷《秦腔记闻》评论说：“学有根底，标准典型，登场献技，鸡群鹤鸣。”代表剧目有《庚娘传》侣四娘》《殷桃娘》《夺锦楼》《韩宝英》等。1945年病逝于西安。王月华 陕西秦腔旦角演员，主工花旦。生卒年不详。陕西蓝田县人。陕西易俗社第十期学生。系陈雨农之高足。1935年初露头角即显峥嵘，成为继刘箴俗、王天民之后最优秀的旦角演员。拿手戏有《竹影斧声》《走雪《三回头》《周文送女》《蝶哭花笑》《殷桃娘》等。尤以《竹影斧声》最为出色，已成剧坛绝唱。1938年，因枪支走火而不幸身亡。终年只十几岁，仅有1934年上海百代公司为其所灌唱片《走雪》留世。李景华 甘肃秦腔演员。工文武小生。生于1904年。陕西蓝田县人。七岁入易俗社学艺，师承陈雨农、李云亭。能戏颇多，代表剧目有《打柴劝弟》《拷寇》《周仁回府《长坂坡《等，尤以贫生戏见长，如《激友》《吃鱼》《坐窑》等，者P能刻画入微，还兼演老旦和丑行。抗日战争期间，到甘肃平凉新民社任领班长，后在兰卜1新兴社、宁夏觉民社、静宁文化社搭班演出。他聪明机智，有“小诸葛”之称。中华人民共和国成立后，曾任静宁县秦剧团团长、导演和主演。1959年调甘肃省戏曲学校任教，1961年当选为甘肃省第二届政协委员。1979年去世。杨令俗 陕西秦腔小生演员。生于1919年。陕西西安人。10岁考入陕西易俗社，师从陈雨农、赵杰民等。初习小旦，后改工小生，尤以贫生见长。舞台作风严谨，唱腔古朴大方。代表剧目有《西厢记》〈夺锦楼》《盗虎符》《京兆画眉》《奇双会》等。曾获1956年陕西省第一届戏剧观摩演出大会演员一等奖。1998年去世。宋上华 秦腔一级演员。工花旦。生于1918年。陕西西安市人。12岁入陕西易俗社学艺，师从陈雨农，是继王天民之后该社的著名男旦。二十世纪四十年代已享名。表演细腻柔和，活泼自然，常与杨令俗同台合作，相得益彰。代表剧目有《拷红》《杀狗》《龙门寺》《奇双会》等。尤擅刻画人物性格，生动地塑造出红娘的聪慧伶利、焦氏的泼辣善辩、刘翠屏的文静端庄。曾以《杀狗》之焦氏，获1952年全国第一届戏曲观摩演出大会二等奖。2002年去世。

任哲中创造的唱腔流派。任哲中(1927~1995)，秦腔一级演员。陕西永寿县人。13岁入兴民社学艺，从师封至模、刘毓中等。最早工旦，后改小生。15岁又进晓钟社，以唱腔流转自如而称著，擅演唱低凉哀怨的剧目。并形成婉约凄楚、酣畅清醇的艺术风格，人们誉为“任家腔”。代表剧目有《激友》《坐窑》《悔路》《抢盒》《双黄逼官》《伐子都》《花亭相会》等。尤以《周仁回府》最为享名。并名扬西府，中华人民共和国成立后享誉西北，成为名冠三秦的“活周仁”。1954年调陕西省戏曲研究院。曾获1956年陕西省戏剧观摩演出大会演员二等奖。任(哲中)派唱腔特点任哲中的嗓子属于“云遮月”一类的功夫嗓，多涩音、沙音，少膛音、亮音。乍听像是嗓门隔着一层薄雾，朦朦胧胧，可是一旦溜开唱热，不仅共鸣亮度皆来，还显得粘弦浑成。有些观众专门喜听他这种“半透明”的味儿，认为情足、韵浓、耐久，别有一番情趣。任哲中唱戏越往后越火爆，越卖劲，观众也就越来劲、越过瘾。就如饮深藏密窖了多年的陈酒，醉醇如醪而又不知其醉。任（哲中）派艺术特色任派唱腔风格鲜明，个性独具。既有中路腔的华婉，又有西府腔的朴实；既有小生腔的潇洒，还有花旦腔的旖旎。其自幼在西府腔中泡大，从艺后又多受中路派诸多名家如刘毓中、施学义、肖玉和等人指点提携，自己又以旦工开蒙、小生专工，加上嗓音条件宜演低凉悲剧，从而形成婉约凄楚、酣畅醇厚的独特艺术风格。任派唱腔突出的特点是善于通过各种装饰音群的繁用而促成其强烈的抒情色彩。他常在唱腔的正音之外，或由上而下地以多种音频作三、四、六、七度的交叉挑滑。以此创造出如同春莺溜啭般的醇韵，并作为一种独特音调弥满唱腔始终。吐字上他也有与众不同之处，如《周仁回府?悔路》一剧所唱“肝胆裂碎”的“肝”，便是他一反传统风格，有意挤到装饰倚音音位唱出的一个例证，这种不摆正拍而摆偏拍的方法，立使唱腔顿生俏皮、紧凑的气韵与情趣而独树一帜。而对于散板的出新，主要集中在腔幅的扩充和气口的选择两个方面。《悔路》中周仁所唱“糊涂的兄长啊”这句“叫板腔”，便是在传统唱腔基础上，借助于扩充手法使其拖腔继续长驱低回的一个例子，从而大大增强了唱腔的委婉曲折，也为角色抒发情怀创造了条件。他对气口设置的独特性则在于本该换气的地方却不换气，不该换气的地方又偏偏换气。如周仁所唱“学一个图富贵忘恩之局，昧良心学小人原为用计。哎!她那里……”这段[带板]唱腔，他避开唱词句逗换气的常规位置而将气口统统后移，使得第一句与第二句“昧良心”三字相连，第二句又与第三句“她那”二字一气这是他为表现特定情绪所加，并同旋律中掺和的欢、苦音交替无章等共同描绘出周仁当时语无伦次的心态收到了十分强烈的戏剧效果。任（哲中）派代表剧目与传承任派代表剧目主要有《激友》《坐窑》《悔路》《抢盒》《双黄逼官》《伐子都》《花亭相会》等，尤以《周仁回府》最为享名。任(哲中）唱派在民间业余好家中相当风靡。正式拜师受艺的传人，主要有何全忠、焦瑞霞等。何全忠新疆秦腔小生演员。1942年生。陕西西安市人。13岁参加中国人民解放军第六军十七师猛进秦剧团，并随团学艺，曾拜任哲中为师。在传统戏曲唱法基础上，适当揉以美声发声方法，使演唱更显高亮而柔润。常演有《游西湖》之裴瑞卿、《恩仇记》之邓炳如、《胭脂》之宿介、《三滴血》之周天佑、《周仁回府》之周仁等。焦瑞霞秦腔一级演员。女。工文武小生。1943年生。陕西西安市人。14岁考入陕西省戏曲研究院演员训练班。I960年毕业分配到陕西省戏曲研究院青年实验剧团。先后在《白逼宫》《打柴劝弟》《花亭相会》《盘肠战》《清水衙门糊涂官》《西湖遗恨》《屠夫状元》《寇准升堂》《四郎探母?坐宫》等剧目中担任主角。1994年拜京剧表演艺术家叶少兰为师，艺技大进，尤其唱功，酣畅淋滴，声韵独特。任哲中饰《周仁回府》之周仁（戏曲研究院提供）

景罩罩（生卒年不详）清光绪年间秦腔演员。工须生，兼演各行当。陕西人。与李炳南同至天水落户。为天水西秦鸿盛社最早的演员之一。念白自如，做打稳健，功底扎实，表演规范传神。在《宁武关》之周遇吉、《路安州》之陆登、《斩莫成》之莫成、《闯宫抱斗》之梅伯、《太和城》之孙武子、《逃国》之伍子胥等角色表演中有上佳表现。

秦腔戏衣的一种。原为京剧大师梅兰芳创制。二十世纪二十年代陕西易俗社北平演出时带回，渐成秦腔定制之一。形制为圆领、对襟、宽袖(带水袖）；衣短，系于裙中；裙为大褶裙，腰系帘子腰箍(加飘带），配加对襟小立领荷叶边云肩。古装原系剧中仙女角色专用，现扩为凡发式为古装头的少女少妇皆可穿用。藕荷色缎古装上衣大红绉缎古装上衣