秦腔传统本戏。别名《双塔寺》《宋士杰告状》。老生、正旦、须生唱做并重。含折子戏《柳林写状》。事出《紫金镯》鼓词。各路秦腔均演。刘新民、苏蕊娥代表剧目之一。今存版本现有多个版本存世，有1962年陕西人民出版社刊行马健翎同名改编秦腔本，陕西省艺术研究所藏阎泰芳口述秦腔抄录本，甘肃省文化艺术研究所藏秦腔抄录本。另有河南省戏剧研究所藏豫剧抄存本、中路梆子刊行本、中路梆子及蒲州梆子抄存本、河北梆子抄存本和上党梆子抄录本。陕西省淳化县人民剧团吴汉武饰《四进士》之宋士杰、朱桂林饰杨素贞、高部队饰顾读（王正强提供）剧情简介 明时，严嵩专权，海瑞门生、四进士毛朋、顾读、田伦、刘清在双塔寺前共盟誓愿，相约不徇私枉法，效忠朝廷。上蔡县姚廷椿、妻田氏为谋家产，毒死其弟姚廷美，廷美妻杨素贞告至县令刘清处，刘清枉判。田氏又串通素贞胞兄杨清，将素贞卖给客商杨春为妻。柳林中，素贞拒与杨春同行，适遇八府巡按毛朋乔装私访民情，问起情由，素贞诉说冤屈。杨春同情素贞遭遇，当场撕毁素贞卖身文约，愿结为兄妹，伴同前往告状申冤。毛朋代为写状，嘱其赴信阳州告状。途中素贞与杨春失散，被当地恶棍追逐;幸被革职刑房书吏宋士杰夫妇相救，收为义女，并携至州衙告状。信阳知州顾读受田伦函托及贿赂，反释被告，押禁素贞，宋士杰质问，被杖责逐出。但宋士杰巧得田伦行贿请托之确证，又向按院毛朋处告状，毛朋接状，宋士杰做证，田伦、顾读等以贪赃枉法而问罪，毛朋判田氏、姚廷椿死罪，为素贞雪冤。代表唱段《柳林写状》一场杨素贞(小旦)所唱“未开言不由我泪流满面”唱腔较流行。唱词为：未开言不由我泪流满面，老先生与客官细听我言。家住在汝宁府上蔡小县，四都里姚家庄有我家园。遭不幸二公婆早把命断，我哥哥我嫂嫂恶毒凶残。霸土地霸金银灭门霸产，害死了亲兄弟万恶滔天。我嫂嫂他娘家官高位显，我不敢去官府告状申冤。可怜我怀有孕二月未满，盼只盼早生子是个儿男。谁知晓兄和嫂将我偷卖，又可恨杨清贼小人爱钱。亲骨肉一个个都把心变，杨素贞活在世好不可怜。哭了声我的夫难得相见，丟下我孤零零千难万难。最可恨尘世上人心都坏，无一人有良心除恶除奸。

现代本戏。赵秉申编剧。唱做并重。1979年西宁市秦腔团首演。本剧讲述了1927年蒋介石“四一二”大屠杀后，一片白色恐怖笼罩陕甘城乡。陕西地下省委派刘志丹赴秦岭山区，与我党新三旅旅长许兴全一起产除内奸，整顿军队，组织渭、华两县农民群众，建立赤卫队，粉碎地方武装郭汉臣之反动围剿，成立西北工农革命军。并于华县高塘举行渭华起义，点燃西北革命斗争烈火。

表演艺术秦腔表演艺术是指将唱念做打进行融合，并佐以各种道具，在舞台上进行程式化表演的艺术形式。程式是生活中动作行为和感情行为经过提练而成的技术形式和表演技巧。演员通过对程式材料的再组合、再创造，形成戏剧展示舞台方法的基础。秦腔演员行当分类严格，且各有其不同的表演程式系统。唱腔是板式变化的体制，念白讲究语言的发声和韵律，做工和武打是演员以形体动作表现人物在规定情境中的戏剧行为。秦腔的各个行当和门类都有一套完整的程式系统，并在乐队(见场面）伴奏下协调地结合在一起，构成秦腔展示舞台方法的基础，偏重于唱工的剧目形成以文场乐队伴奏的文戏，偏重于武打的剧目形成以武场乐队伴奏的武戏。就舞台方法而言，秦腔表演艺术具有综合性、程式性、虚拟性、舞蹈化、夸张化等特点。秦腔表演的综合性 秦腔集唱念做打于一身的表演特征，体现了其舞台艺术的高度综合性，是构成舞台表演艺术核心的基础。唱中兼说，说中兼做(身段)，做中兼打(舞蹈)，形成难以拆分的程式系统。《破洪州》《挑滑车《罗成叫关》等，就是唱、念、做、打(舞)高度综合的剧目=另有一些剧目依据戏剧情节、人物行当、表演风格的不同需要，对唱、念、做、打(舞)四种手段各有侧重。由此在剧形成文戏和武戏类别。文戏有唱工戏、做工戏(袍带戏、折子戏)等，武戏有长靠戏、短打戏等。文戏中以唱做工为主的有《辕门斩子》《三娘教子》《斩韩信》《下河东》《李陵碑》《斩单童》《三堂会审》《逃国》《收严颜》《黑虎坐台》等。《下河东》赵匡胤所唱《河东城困住了赵王太祖》一段长达114句唱词的唱段中，还贯穿着较著名的“五十六哭”，以[苦音尖板：[慢板][慢二六板][紧二六板][散板]等构成完整的成套大段唱腔。偏重于念工的“白口戏”有《抱琵琶》(见《铡美案》)《相亲》(见《回荆州》）等。唱、念、做工并重的戏有《徐策跑城》》金殿装疯》《四进士《等。侧重做工和舞蹈身段的有《拾玉镯》《贵妃醉酒》等。武戏中突出武功的戏有《长坂坡》《战太平》《反西凉》等，短打戏有《三岔口》《十字坡》《狮子楼》等。并且，秦腔在发展过程中将众多不同的艺术形式吸附到自己身上，经过融合化为己有，最终形成独特的剧本文学程式(结构、诗词、分场、冲突等)、唱腔音乐程式(板式、伴奏、曲牌、锣鼓经等）、舞台表演程式(手式、台步、身段、武打等）、舞台美术程式(砌末、服饰、脸谱、扮相等）。秦腔表演的虚拟性 以虚假的动作或道具仿效出真实的行为。秦腔表演的虚拟性体现在陈设、动作、时空等方面。①陈设虚拟。主要体现为舞台上的“无中生有”。舞台一般以“一桌二椅”为主要陈设。通过角色的运动，虚拟出特定的戏剧情境和不同的环境空间。如《三击掌》中，“一桌二椅”置于舞台中间，代表相府客厅；《拜台》中，诸葛亮坐在桌上，“一桌二椅”则成了土台。演员有时也充当道具陈设，堂角站四个兵，就可以代表数十或成千上万的大军。两三人扮的杂角，就可成为迎清官或英雄好汉的无数乡亲百姓。②动作虚拟。在表演中，演员往往通过一些动作表情来表现一些虚拟的场景或事物=如《走雪》中的曹玉莲和曹福攀柳过桥，台上原本无柳无桥，通过演员攀枝缀柳的手肢、碎步轻蹑的台步、左右晃动的身形以及惊恐失魄的眼神等综合表演，让观众感受到桥与壑的深绝和人物在桥动的境不戏中有的表演，却无饭食，只是空口吞嚼，如《放饭》中的朱春登之母讨来舍饭，《坐窑》中吕蒙正端过妻子做好的米饭等。尤其是《渔家乐》中的简仁同空口吃鱼的动作，细微到剔每一根鱼刺。③时空虚拟。包括时间与空间的虚拟。“圆场”是秦腔舞台表演中运用最广。各种“圆场”，都遵循着“○”“⊙”“～”“∞”“∧”“>”的特定路线，因此“跑圆场”也称为“走太极图”。“○”即是“圆”，代表太极图的外缘，《徐策跑城》中的老臣徐策往皇城奏本时，即跑起“○”“圆场”，当中还穿插着“水袖功”“帽翅功”“髯口功”“屁股坐”“凤点头”等艺术手段。“～”曲线也称为“太极曲线”，武将出征或帝王巡行时，龙套即走此路线。《龙凤呈祥赶驾》中，刘备、孙尚香、赵云身后，四龙套尾随其后绕“～”形路线通过，其后东吴八员大将也绕“～”形路线通过，在舞台上形成“龙摆尾”的效果。两个“～”形曲线合成一个“∞”字图形，包括“摆队胡同道”“二龙出水”“钻烟洞”“卷席筒”“倒脱靴”“倒挖门”“硬扎门”等。“∧”“>”路线形同“八”字，是舞台调度、演员表演处理形、身、动、静、意、象的基本原则。生净角色的台步，更要迈“八”字大步，龙套站堂要站成“八”字，一桌二椅的成字形。秦腔表演的舞蹈化 表现在演员以手式、形体所表演的一切做工戏和武打戏上。胡雪梅在《贵妃醉酒》中，利用手中的扇子、酒杯，通过台步、手式、前后翻身和下腰等形体动作表演的一段“三敬酒”，不仅非常舞蹈化，还将醉意中的杨玉环特有的郁闷心理和感情变化，表现得层次分外鲜明而突出；左秋芳则利用七尺长的特制水袖，表演的《深宵幽会》更是舞蹈化的典型。《游西湖杀生》中李慧娘救起裴生，慧娘在唱四句[尖板]唱腔时，每唱一句都要和裴在间奏“垫铜”中相互左右倒换步位，扎几个不同的高低式子，形成极有层次又很舞蹈化的身段造型，既具体又优美地表现出裴生丧魂落魄、如泥摊地的恐惧神态，并和李慧娘急切相救、奋力拉扶的紧迫心情形成对比；《水漫金山寺》白素贞的舞剑、四水卒的舞水旗等，都给人以舞蹈化的美感。秦腔表演的夸张化 唱念做打（舞），喜、怒、哀、乐等一切表演，都是生活行为的夸张化。《三滴血朝山》剧中，当贾莲湘哀求周天佑不要离她而去时，便用眼神、摇身、拭泪、唱腔、吸流等表演构成一段哭的情状，将生活化、夸张化、艺术化融合在一起。《五台会兄》当六郎问及五郎情况后，五郎便用[喝场]三次反复唱出“我五郎好惨伤”，最后用“犟音”挑高，其声像是号啕痛哭，让人闻之顿生凄惨之情。《古城会》“关某听言谢天谢地，幸喜三弟也在古城哇……”念白之后便有一笑，这一笑由“噢”韵过渡到“哈”韵而跌落，而且由低到高、由慢到快、由松到紧地弹字放音，直至高音点后慢慢回落，虽然夸张，但非常符合关羽的身份个性以及他惊喜交集、溢于言表的特殊心绪。

张志珍(？~1963)秦腔琴师。陕西西安市人。出身民间音乐世家，从小随祖辈到处参加红白喜事演奏，受师傅严格传授，学会吹唢呐、海笛，也精于二股弦、板胡、二胡等。20岁时即领班出入于农家红白场合。1949年后经人介绍加入西安正俗社，初拉二股弦，后改拉板胡。1955年随正俗社到铜川，被接收进铜川剧团，依然从事文场面伴奏。后因年事已高专门教授学生，武志其、李省战、杜丽生、席俊杰等皆出自其门下。

元末明初陕西影戏剧作家李十三及其后辈李秋岩(学名芳桂，字林一，号秋岩，清乾隆丙午科举人，洋县教谕)所创作的十大本戏。即《香莲佩》(又名《钉呆迷》)《春秋配》王庙》《玉燕簪》《白玉钿《《紫霞宫》《万福莲》《蝴蝶媒》(又名《凤萧媒》)《火焰驹》《清素庵》。当地人世传的“佩、配、庙、簪、钿，宫、莲、媒、驹、庵两句口诀，即指此十大本作品。另有一说:李十三的剧本只有七本三折，即除去佩、媒、庵的七本，三折即《瓮城子》《四岔捎书》《玄玄锄谷》。上述剧目，其中有些至今还在演出。

现代本戏。史育民编剧。唱做并重。1979年陕西省渭南地区秦剧团首演。本剧讲述了1928年，陕西军阀混战，民不聊生。华县高塘民团团总白铁力至三王村逼税，打死玉兰爹，激起民愤。当地群众在党员王春茂率领下，展开斗争。刘志丹受省委指示，从洛南赴华县，准备起义，策反潼关军阀李虎臣部属魏天晓部合力歼敌，遂取胜利。

秦腔传统本戏。又称《凤仪亭》《吕布戏貂蝉》。须生、小旦、武生、净唱做戏。含折子戏《小宴》《大宴》。事出《三国演义》第八、九回，金院本《刺董卓》，元杂剧《锦云亭暗定连环计》，《三国辞平话》，戏文《貂蝉女》，明王济《连环计》传奇等。岳钟华、史月卿、谢玉堂代表剧目之一。《小宴》穿插翎子功特技表演。现存版本有陕西省艺术研究所藏秦腔抄录本。另有蒲州梆子本，中路梆子本，山东梆子及枣梆抄录本等。本剧讲述了汉献帘时，重卓专权，吕布作伥，诛杀大臣，残害黎民。司徒王允欲除之，乃与义女貂蝉定“连环计”，将其先许吕布，后献董卓，以便从中取事。一日，吕布与貂蝉私会于凤仪亭，被董卓见，重怒，掷戟刺吕。王允智激吕布而诛杀重卓。2004年甘肃百通影视发展有限公司录制兰州市秦剧团演出的《貂蝉》全剧光碟并出版发行。西安易俗社张宝玮饰《连环计》之吕布、惠敏莉饰貂蝉（孟云提供）

杨通民(1940~ )导演。陕西耀洲人。1952年参加工作。曾任陕西省戏曲研究院青年实验团副团长、艺术指导。系中国人才研究会副研究员，中国戏曲导演学会会员，秦腔研究会常务理事，书画艺术研究院名誉院长、艺术顾问。所创作、改编、执导的剧目有《双锁山》《西湖遗恨》《柳书传奇》《凤鸣岐山》等，还出版了《秦腔导演术研究》《我的戏说》等著作。