亦称“薪殿戏”。秦腔演出习俗。旧时，凡新建庙堂或塑造神像，竣工后，将其神像眼睛暂时不点或画好，用棉球封闭，先以黄绸蒙其面，待择定吉日举办开光会时，才勾画眼睛。届时，由会长、知名人士、善男信女聚集殿堂，主持表述建庙塑神功德和始末经过，鸣炮声中，抬上敬建石碑。最后，便是开光仪式，即由塑匠跪拜后揭去神像面绸，点画眼睛或取掉眼中封闭棉球。点睛即为神像开光，表示神像从此成为有灵之神。并开始对其焚香祭祀供奉。仪式毕，即由戏班面对神像，演出吉祥大戏，以亦对神灵开光的敬意。此外，还有消灾除疫、祈祷福祥之意，凡向神灵许愿唱戏者，一旦转危为安，灾祸消除，认为是神灵保佑的结果，许过愿的人就得请戏班唱几天戏。这类演出又称“还愿戏“。

金行健(1932~2007)戏曲剧作家、理论家、一级编剧。北京市人。满族。1949年华北大学戏剧系毕业后，调华北大学文工一团任演员。1951年调西北文化部、西北剧协工作，1954年底调甘肃省文化局，先后在甘肃省京剧团、甘肃省陇剧团、甘肃省戏曲艺术研究室、剧目工作室和甘肃省文化艺术研究所任导演、编剧、编辑、副主任、所长等职，后任甘肃省文化艺术研究所名誉所长。创作有戏曲剧本《枫洛池》(合作）《善士亭》（合作）《山乡花红》《杨七娘》《天麻沟传奇》（含作)《番禺令》等30余本。其中《枫洛池》曾参加国庆十周年献礼演出，《杨七娘》《番禺令》均获奖。另有影视剧本《生女之后》等3部。还发表《戏曲传统剧目的特殊表演方法》《关于戏曲艺术发展的几个问题》《地方戏的整体继承及其局限》等论文和短评约60余篇。系中国戏剧家协会理事、中国戏曲协会理事、中国少数民族戏剧学会理事、第三届甘肃省戏剧家协会主席。

沈(和中）派沈和中创造的唱腔流派。沈和中(1900~1966)，字怀武，陕西咸阳人。9岁入陕西易俗社学艺，师承刘立杰、李云亭、唐虎臣、郭青云等。与该社刘箴俗、刘迪民、路习易、苏牖民、马平民齐名并称“六君子”。属易俗社早期学生中的佼佼者，也是二十世纪二十年代以来名冠西北的秦腔小生精英。曾与刘箴俗(有“东梅西刘”之誉)合演《洞房》，当时的评家撰文称他俩“在西安确有过于杨小楼、梅兰芳在北京”(徐彬彬《不同于江湖班之西安易俗社》原载《大公戏剧》1930年3月28曰）。1937年到甘肃演出，后来自组中兴社，常与名宿郗德育、楼英杰、刘金荣、袁天霖同台合作。之后又参加兰州新兴社、平凉聚义社、宁夏觉民学社和猛进剧团。中华人民共和国成立后任甘肃省秦剧团副团长。沈和中沈（和中）派唱腔沈和中不仅表演独具大家风范，唱腔也是另立一派。其唱腔不追求板式的繁复变化与旋律的花哨巧绝，而是立足于传统基础上表情达意的准确与精深。他尤擅长于抓住某一极为简单的板式，经过加工雕琢，促使原有唱腔乐汇，具有更为鲜明的音乐形象和表情乐意，让剧本唱词所阐述的思想感情，从唱腔中更深刻、更充分、更形象地得到展示。他所创演的好多戏不是以众多不同的板式联套来构成戏剧冲突，而是通过对某个简单的传统唱调从音律上、节拍上的灵活处理和加工复创，来阐释并深化剧情。其戏中情节也不是“一道汤”式地一贯到底，而是守中生变，变中出情，引人入胜，耐人寻味。《详状》一戏中，沈除开头用了两句[慢齐]外，全剧十多个唱处，差不多均由[二六板]一种板式一以贯之，这些[二六板]，又不是那种具有一定抒情情调的[慢二六]，大多全是起、承、转、合结构的四六句。沈和中却根据戏剧情节的发展，以及唱词提示的文学形象，或从旋律上给予出新，或从情趣上给予加强深化，使那些本属四平八稳的传统老调，每次出现都能表现出一个新的核心乐意，同时又都能够贯穿在一个总体乐思之内。这又促成沈派唱腔不仅充满与众不同的新鲜感和生动感，还在表现戏剧主题和揭示人物详状时的心理变化过程方面，发挥出唱腔音乐的独特作用。他所创演的《黄鹤楼》，其中周瑜的唱腔，全剧自始至终也只用了一种板式一一[带板]，而秦腔的[带板]，本属语言化的激情性唱调，其本身既缺少流畅的旋律，也缺少规范的拍节，就连腔幅的长短也难固定。但沈和中紧紧抓住该板式强烈的戏剧性和灵活的可塑性这两个有利因素，根据周瑜在不同戏剧情绪下的感情波动，通过多种手法对其传统程式给予突破，成功地刻画出这位少年得志、才智横溢，且又气量狭小、骄矜自负的周瑜音乐形象。对于旋律的创新，沈也不抱残守缺，常根据自己对角色的不断研究和深入理解，无时不在加工修改，精益求精，这正是观众说他的唱腔从来不大固定的原因所在。他的唱腔始终充满着无穷的变化，每次变化，却又不是信口开河，随心所欲，而是有他精深的道理和美的追求。《黄鹤楼》周瑜出场后所唱“黄风吹动长江浪”这段[浪头带板]，自二十世纪二十年代至六十年代，他做过多次大的改动，从旋律、腔幅到演唱，乍看仍不失其传统典型，细嚼则越具感情深度，使之在表现这位东吴统帅少年气盛的得意情怀，以及影射吴、蜀两家突变的政治风云等戏剧主题方面，愈来愈加深刻和尽情。该剧当周瑜酒席宴前突然提及荆襄之事后，受到刘赵君臣的假意赔情和反唇相讥，顿使周瑜激怒变色。沈和中在用唱腔刻画周瑜这一突变的情绪时，同样存在着由表及里、由浅而深的复创过程。尤其对“你不必假意来赔情”这句[带板]唱腔的前后修改，更是悬殊甚大。其中早期的演唱，基本遵法于传统[带板]的腔格，高起，低落，三字一节，纹丝不乱，旋律性、歌唱性都比较突出。但到后来，却将它完全改造成低吟曼咏的切齿之腔，虽无旋律可言，但在表现周瑜激怒、盛气与变态心理的戏剧情绪方面，较原腔更显形象而逼真。沈(和中）派发音特点沈和中的嗓音，高亮宽圆，发自天然，无论唱念，均体现出洒脱、快脆的特点，这对他从事小生行当，真可谓得天独厚。秦腔小生之唱，比较讲究音色的高、亮、脆，但在发声上却与京剧小生完全不同，尽管二者都重于“雌音”(尖音)和“雄音”(宽音），然而，京剧小生多以“背宫音”（即假声)求其尖高，以“本宫音”（即真声)求其宽圆。秦腔小生则完全以真嗓行腔，虽然有时也掺和一些假声，却往往是在“逢高必挑”之处，作为“梢子音”点缀性地偶尔一用。就其本质而言，依然是以真声真嗓行腔。而沈和中的唱，不仅发自天然，而且常以“立音”强调刚劲，以“梢子音”求其脆亮，有时还来点鼻音获得深沉，加上他比较注意戏文字韵，所以，形成他独树一帜的沈腔唱派。中年以后，兼演须生，如《韩宝英》中饰石达开、《烈火扬州》饰李庭芝、《吕四娘》饰雍正皇帝等。并反串《三滴血》之晋信书、《金玉奴》之金松等。还演了不少现代戏。曾获1955年甘肃省第一届戏剧观摩演出大会演员一等奖。并被选为甘肃省第一届人民代表、甘肃省政协委员，1953年参加赴朝鲜慰问团演出。1959年调甘肃省戏曲学校任教。沈和中饰《双锦衣》之吴给（易俗社提供）沈（和中）派代表剧目与传承沈派的代表剧目有《辕门射戟》《二堂详状》《凤仪亭》《白门楼》《回荆州》《群英会》《韩宝英》《烈火扬州》侣四娘》等。尤以《黄鹤楼》最享盛名。杨觉民、刘清华、郑翰卿、张新国、张兴裕、王界录、王复兴都是沈和中的亲授弟子。沈和中饰演《黄鹤楼》之周瑜（易俗社提供）刘清华 甘肃秦腔小生演员、导演。1917年生。陕西西安市人。早年考入陕西易俗社，出科后，到国民党第十七军所辖猛进剧团演戏，并任团长、导演。后参加甘肃省秦剧实验社，常与爱人沈爱莲同台合作，以演勇猛小生最为得手，也在新排剧目中担任过重要角色。如《黑旗沈和中饰演《黄鹤楼》之周瑜（易俗社提供）中饰刘永福、《李秀成》中饰张国良等。导演艺术也显才华，曾导演秦腔《貂蝉》、陇剧《洛枫池》等戏。后调甘肃省艺术学校任教。2001年去世。杨觉民 宁夏秦腔一级演员。工小生。1920年生。系宁夏觉民学社甲班学生，师从沈和中，在沈悉心指导下，很快以《黄鹤楼》之周瑜名动塞上。他勤奋好学，文武兼备。代表剧目有《黄鹤楼》《木兰寺》《激友》《详状》《周仁回府》《白水滩》《金雁桥》等。另在现代戏《刘介梅》中塑造了刘介梅的角色，此外还塑造了《人间天上》之陈大勇、《西吉滩》之穆红等。对秦腔表演艺术有一定革新。郑翰卿 名有才。兰州有名的秦腔好家。工文武小生。1921年生。兰州市人。虽在兰州盐务局供职，二十世纪四十年代经常票戏，遵沈和中戏路，身材魁梧，气势恢宏，曾享名一时。代表剧目有《黄鹤楼》《凤仪亭》《激友》等;会打鼓，有鉴赏力，对陕、甘名家都有公正、准确的评价。张兴裕 甘肃秦腔演员。主工小生。1927年生。陕西西安市人。11岁入武功“友民社”，后又转入“玉庆社”，15岁加人王朝建“警钟社”，并拜沈和中为师，沈亲授《凤仪亭》《黄鹤楼》，深得真传。1950年加入武都地区五一剧团。因从小经过科班正规训练，基本功扎实，扮相潇洒、台架优美，嗓音洪亮，道白清晰有力度，不论饰靠把生、贫生、翎子生都获观众好评。尤其《黄鹤楼》一出，在沈和中传授基础上又有革新创造，已成为艺术精品。代表剧目有《激友》之张仪、《杀狗劝妻》之曹庄、《白玉楼》之张彦、《坐窑》之吕蒙正、《游龟山》之田玉川、《周仁回府》之周仁、《回荆州》之赵云、《凤仪亭》之吕布、《黄鹤楼》之周瑜等。张新国 新疆秦腔小生演员。1924年生。陕西西安市人。11岁入兰州新兴学社学艺，师从张安秦，后受沈和中影响较大。1940年入天水新声社、醒民社搭班，次年参加平凉聚义社。后改习导演、击乐。不久又参加宁夏固原猛进剧团。1946年随军入新疆，加入新疆乌鲁木齐新中舞台。代表剧目有《黄鹤楼》《激友》《史可法》等。曾执导《草原一家人》《义和团》《陈三五娘》《青梅传》等剧目。王复兴 工小生。1938年生。陕西西安市人。1951年入甘肃省秦腔实验剧团学艺，师承沈和中、范雨。后调甘肃省陇剧团，演出陇剧《枫洛池》《假婿乘龙》《旌表记》等。曾在秦腔《貂蝉》《双罗衫》《回荆州》等戏中担任主角。1971年调陕西省戏曲研究院。系陕西省戏剧家协会会员。

晋福长创立的丑行流派。形成于二十世纪二十年代。晋福长(1890-1965)，秦腔演员。陕西西安市人。9岁入长庆社，与阎国斌、刘光华、王禄林同科。以演木偶、皮影小戏开蒙，三年工夫，练就了唱念敲击多种技能。遂被榛苓社看中，从此由小戏改学大戏。因其自知身架功力稍欠，加之赋性洒脱是崇尚自由之人，而秦腔之丑行，“有临场发挥的余地，随时可以颂扬真善美，鞭笞假恶丑，尤其对于世态炎凉，满眼不平，恰如骨鲠在喉，以吐为快。”凡此，俱与他耿直的秉性、清浊分明的个性十分对路，故将丑行确立为终生进取的从艺目标，“应当说，这是个相当高的起点，与其曰后成长为有独立人格，有独特艺术个性的‘一代名丑’关系密切。”后在关中各县搭班演戏。他扮演的小丑以“说”见长，口齿流利，善说快板。诙谐幽默，风趣横生，素有“滑稽大王”之称。晋福长记忆力惊人，腹库存戏200出以上。另外他的多才多艺也是“屈指无几”，秦腔之外能唱眉户、道情、汉调二黄、山西梆子、河北梆子等。曾与老辈著名旦角安鸿印演《小八扯》，一会儿唱汉调二黄《天水关》的诸葛亮，一会儿唱河北梆子《杀狗》的焦氏，一会儿唱秦腔《杀庙》的秦香莲，还唱《男绑子》的唐代宗，安鸿印则对唱花脸郭子仪，珠联璧合，丰富多彩，于今少见。1952年，流落半生的晋福长，被接到西安易俗社养老，安度晚年。1965年，传统剧目全部停演，他和安鸿印、汤涤俗、王天民、李可易等退休回家，不久于西安病逝。他诙谐、幽默、滑稽的喜剧艺术，是秦腔表演艺术宝贵的遗产，值辱继承和发扬。晋(福长)派艺术特色丑角向来不注重唱工，只重念白。晋(福长)派艺术特色同样集中体现在大段念白上，尤其他的晋白，堪为一绝。当年何振中(扮曹玉莲），和家彦(扮曹福)联袂演出《走雪》，晋福长在剧中同时串演两个“买卖人”，一老一少，一人双演，戏装都不换，只在上、下场间隙，加一个“髯口”了事。却着意在“白口”上大做文章:一个瓮声瓮气，生冷蹭倔，显得极不随和，因生意没谈成，还憋着一肚子气;一个调高声柔，满面春风，圆通老到，虽然事也未办成却买卖不成仁义在。此一老一少，均操持着一口流利的山西话，别开生面的演出，观众极感兴趣。晋福长的祖籍本在山西临猗，其家老辈因经商而落户西安，自幼在家说家乡话，对外操陕西腔，两种方言都很地道。因而，秦腔丑角的“晋白”，极有可能始于晋福长，倘果真如此，还当追记首创之功。另外，晋善说绕口令式的快板段子，而且段子愈长，吐字愈清，口齿伶俐，声调铿锵，节奏绵密，且富感情色彩，说到紧要处，还能边说边吹动八字胡，饶有风趣，故辱“滑稽大王”之称。《捉鹌鹑》出场后的“大徒弟叫踏打，二徒弟叫打蹬”，还有《拾黄金》的“说一个一，道一个一”，以及“一个小伙爱放羊”等大段绕口令式的快板，均为其独创，已成秦腔家珍。再加上晋福长善于现场“抓哏”，他和孟遏云、沈爱莲、苏蕊娥等含演《女起解》所扮崇公道，爽直、善良、憝厚、倔强兼而有之，十分难辱。剧中有一句台词：“谁再问我，我就说我是苏三他干大哩!”他则时作变通，有意把“苏三”说成配演者“孟遏云”或“苏蕊娥”，现场抓哏，观众欣然，很有舞台效果。但若与何振中配演，却不如此，因为他们是平辈，年龄相近，他绝不以占别人便宜而哗众取宠，这也可见其戏品艺风。正因如此许多同业都乐于与他同台，因为他并不一味表现自己，喧宾夺主，而是默契配合，甚至利用丑角的“灵活性”，替别人掩饰破绽。他的丑角戏，古装、时装都有，多而且全，诸如丑官、丑将、商役、解差、脚夫、店家、媒婆、鹤儿、和尚、尼姑、土匪、小偷、地痞、流ffi、浪子、二混、阔佬、恶少、市民、村夫等，而且善于体察，各俱情态。其突出之处在于演人，而不是“耍怪”，因而丑角不丑，通俗而不庸俗，幽默而不油滑，颇有格调。《打张继保》、华阴蒲溪街不唱《审头刺汤》、后坝孙家庄不唱《拾玉镯》等，因为前者属汤姓望族之“违戏”，后者风流事有辱孙家大户之门风。此外，小庙不唱大神戏，民家不唱封神戏等，原因也在于有违“小不劳大，劳大不容”之习俗。

定名为《秦腔音乐》的出版物现有3种，一为上海海燕书店出版，安波所著；另 一为西北人民出版社出版，陕甘宁边区文协音 乐工作委员会编辑的音乐丛书；还有一是刘斌 主编，许德宝编著的中国秦腔文化丛书。①安波版《秦腔音乐》。秦腔音乐最早的曲谱集和研究 著作。是延安新文艺工作者研究秦腔音乐的重 要成果。1948年上海海燕书店出版。由作者在 延安时期收集整理而成，并几经波折才保存下来。理论部分的“秦腔音乐概述”，用新观点研究探讨了秦腔音乐的调式、板式、进行等特点。主 要内容包括秦腔的传说及流布情况，秦腔的乐器配置，秦腔的剧曲形式，秦腔的调式，秦腔的板眼节奏及演唱、记谱、定弦、定调法等。曲谱部分，收录了秦腔常用板式。在秦腔音乐继承与改 革和创新中起到重要作用。②《西北民间音乐》 丛书之《秦腔音乐》。陕甘宁边区文协音乐工作 委员会编辑出版的《西北民间音乐丛书》之一。 陕甘宁边区文化协会戏剧工作委员会、音乐工作委员会合编，1950年9月西北人民出版社出版。此后陕西人民出版社曾印行7次，发行4.7 万册。全书分文字与曲谱两大部分。前者收录了王依群《秦腔板眼研究》、安波《秦腔音乐概述》、 梅丝《秦腔曲调的几个问题》、王绍猷《秦腔之音 调板眼》等论文6篇，后者收录了秦腔打击音 乐、弦乐曲牌和各种唱例。完整地保存了中华人 民共和国成立前陕西秦腔音乐的全貌。曰益荣 “引言”称:“这里所收集的材料，不但可解决实 际学习，而且能指给人以初步研究和开展秦腔的途径。”③《中国秦腔文化》丛书之《秦腔音乐》。主编刘斌，编著许德宝。2011年10月陕西出版集团太白文艺出版社出版。全书分6章，介 绍秦腔的发展历史，通过大量谱例分析唱腔音乐程式的起板、转板、落板规律和文武场面乐器配置等。书后附有名段唱词精选。

傅祖浩(1934~)秦腔剧作家、编剧。陕西西安市人。1963年进入陕西省戏曲研究院，先后任秘书、创作组组长、艺术研究室主任，也任过该院同州梆子剧团团长兼党支部书记。从事戏剧创作30余年，曾独立或与他人合作大型现代戏和历史剧多部，其中《女会计》《骆驼岭》《邵小利》《李飞虹》《荷花池》《金麒麟》《琴恋》《路遇》等，分别由陕西省戏曲研究院、西安市秦腔一团演出。《金麒麟》一剧经西安市秦腔一团首演后，又有部分县市及山西、河北、甘肃、宁夏、青海等省区十多家剧团排演；《路遇》一剧在1988年陕西省文化厅、司法厅举办的法制文艺调演中，获创作一等奖。

袁光(1921~ )秦腔剧作家。陕西华县人。名定中。1933年到陕甘宁边区，曾任西北剧团、八一剧团、关中八一剧团、三原分区文工团和陕西省文工团剧务股长、副团长、团长等职。1949年后，任陕西省文教厅文化处处长、陕西省文化局艺术处处长、陕西省文化局副局长、中国剧协陕西分会副主席。长期从事戏曲艺术工作，能导能演能写。创作剧目有《王继善翻身》《你想错了》《兄弟会》《儿子》《屈原》等。

米钟华（1925~1991)秦腔剧作家、导演、演员。陕西人。早年入陕西易俗社学戏，工须生。嗓音洪亮，气势雄健。二十世纪三十年代，百代公司为其灌制唱片《春秋笔》。1949年后，转向编导艺术，曾改编《八义图》，由易俗社演出。后调玉门油矿秦剧团任编导，整理、改编和导演过多种传统剧目，创作大型现代戏《祁连风雪》，参加甘肃省第一届戏剧观摩演出并获奖。1980年后调回西安易俗社任编剧。