秦腔在早期演出中为表现血腥、杀戳等惊险恐怖的舞台效果，用特技和专用道具表演出抽肠拽肚、断臂断手、穿胸刺腹等情节，当场出彩，以臻真实。1949年后，文化部将其列为舞台恐怖剧目明令禁演，传统血彩特技表演已失传。其特技道具包括带箭、抽肠拽肚、断臂断手、砍头菜刀、穿胸尖刀等。①带箭。血彩道具之一。颈部、臂部及腰部所带射中的箭矢。制作方法相同:将箭杆锯为两截，使两段箭杆分别固定在弓形铁丝的两端，演出时预先将此箭器置于隐密之处，对方发射箭矢，即借跌倒或转身之机，将箭器卡在应该射中的部位上，表示箭矢已射穿该处。若系头部中箭，演员则趁转身或跌倒的时机将箭杆插到中箭部位即可。戏中多以头部、眼部中箭者居多。②抽肠拽肚。血彩道具之一。先将羊肠或猪肠洗净染红晾干，上场前即压尽空气盘在腰带内，待演至受伤后，演员一边翻跌挣扎，一边暗将羊肠的一端含在口内且徐涂吹气，羊肠渐渐鼓胀，边吹边抽，演员且不断辗转翻?衮，呈现出肚破肠坠的惨像。秦腔《盘肠战》《插柳会》《乾坤鞘》《杀子报》等戏均有此特技。前一戏由演员本人抽吹假肠，后三戏则由行刑刽子手抽吹。1949年后禁废。③断臂断手。血彩道具之一。先做好断臂断手假形。上场前装好，表演断臂时即可断下。在露骨节处用鸡旦壳反扣，颇似于手臂所断之骨碴。如秦腔《王佐断臂》《拷吉平》和《串龙珠》等戏均有此表演。1949年后禁废。④砍头菜刀。血彩道具之一。演出中须备刀具两把，一把为武打刀，一把为效果刀，两把形色全同。效果刀用木板制成，刃口处刻一凹形，与头颅恰相嵌合。空腹，内注红水。打斗时先用武打刀，须砍头时巧妙换持效果刀，砍到对方头上，凹处与头相合，此时红水顺头淌下，恰似菜刀砍入头颅一般。1949年后禁废。⑤穿胸尖刀。血彩道具之一。先将刀(剑)截为两段，分别固定在弓形铁丝两端，作成效果尖刀(剑)。开打时先用道具尖刀(剑），待刺胸腹时，速换效果尖刀(剑)往胸腹上一卡，同时效果尖刀(剑)空腹中的红水流出，刀(剑)尖与刀(剑)把分别从被剌者的胸腹前后露出来，看似刀剑穿透了胸腹部。已禁废。

见砌末。

秦腔舞台演出中所使用的景片、大道具和小道具的总称。故与道具为同义。“砌末”一词源自蒙古语“砌末克”，意为“帐篷里的摆设”，金、元杂剧中已有使用。元刊本《许妮子调风月》第一场即有“正旦捧砌末唱”，所捧者正是面盆、毛巾之类;《杀狗劝夫》中也有“只从取砌末上”，所取当然是狗的假形了。还有《货郎担》《梧桐雨》《陈抟高卧》《冤家债主》《误入桃园》等杂剧中，都直接标明角色使用各种“砌末”的情形，可见元代戏曲舞台上对“砌末”的使用已经十分普遍。但早期秦腔并无此称，一应物件直呼其名。且品种及数量也很少，仅有最常用的杯、壶、笔、纸、令箭、官印等物。随着秦腔艺术中道具渐次丰富，效法京剧“砌末”称谓方普遍沿用开来。随着现代剧目推演，1949年后戏曲行头和砌末又有了新的发展，各类现代服饰与生产工具，包括不同军装、西装、便装和现代战争中使用的步枪、冲锋枪、三八大盖、自动步枪、各型手枪，轻、重机枪以及刺刀、佩刀、匕首、手榴弹、炸药包等，全都进入戏曲行头砌末行列，写实性布景和写意性布景，及电、声、光效枪声器、风声器、雨声器等，都为表现戏剧气氛和典型环境发挥着重要作用。秦腔砌末可分为代用性砌末、装饰性砌末、实用性砌末三类。砌末的作用戏曲舞台上按照这一系列原则而设计和使用的物质手段，经过数百年的历史积累和淘汰，到近代已达到细密周到，绚丽璀璨，而令人叹服的水平。这些“身外之物”和演员自身的“四功五法”一样，也是中国戏曲文化的可贵的历史遗产。代用性砌末代用性砌末是指演出时由前场临时制作装点，以现成物件为之，用后还原，不做长期保存的砌末，故名。比如人头，用一块大红布包裹衣物成圆球状，有须者加挂口条一副即可；又如《碧游宫》广成子所用翻天印，是用一块大红布包裹一小方木块;《黄河阵》中所用太阳神针则较复杂，须在篾筛上吊起算盘、历书、镜子，并用竹竿撑起。常用的箱笼挑担或读书人的书箱琴剑挑担(书童所挑），则是用两根短竹棍，各搭上一条椅帔，竹棍两端系绳，上合为一，穿挑在扁担或长竹棍之两头即可;二是以物代物。最典型的莫过于从“一桌二椅”无穷变化中生出万象并包的各类物景了。比如“内场椅”(椅置桌后河以指代书房、公堂等；“外场椅”(椅置桌前）可以指代客厅、二堂等；桌两头置椅可以指代山坡、城楼;桌斜放而两头置椅可以指代小桥;桌上叠椅可以指代高山、高楼;桌上插以小帐可以指代神龛;两椅拉开，背插大帐，可以指代卧床;换插“三军司命”大帐，则可以指代军帐。秦腔武戏中，根据特技表演的需要，还可桌上置桌。《反西凉》等剧，便将三桌甚至四桌叠置一起，演员从最高层背身翻下可做“高场”惊险特技表演。这时的“一桌二椅”，也可能是山，也可能是涧、崖或沟壑，也可能什么都不是，只是专为演员耍弄特技绝活的一个高台而已。“一桌二椅”还会随着剧情需要，由“检场”搬来挪去，成为各种不同物体或各种景象。《三击掌》王允一上场，“一桌二椅”置于舞台中间，意味着这里就是相府的客厅;《拜台》中的诸葛亮坐在桌上，“一桌二椅”成了土台;《挑袍》中关羽站往桌上一站，“一桌二椅”又成了一座灞桥;《三打店》中燕青往桌上一躺，“一桌二椅”成了床铺;《斩颜良》中曹操、关羽站了上去，这“一桌二椅”立马又变成观阵的土山了。桌子变化无穷，椅子同样如此。《劈山救母》中三圣母往椅子上一站，椅子就成了云端;《探窑》中的王宝钏，将椅子向台口斜侧一搁，又成阻挡母亲的窑门；《西厢记》中张生站上去，就是他要跳的花墙;演《三娘教子》将椅子用白布一围，又成了三娘的织布机。如果再把椅子置放在桌子上，就可当作演出《探监》的监门。无论怎样使用，这“一桌二椅”都是随着演员的表演进行千变万化，当它什么就是什么，这种由“一桌二椅”虚拟出来的舞台环境，也使观众只有信其真，绝不视其假。装饰性减末即对舞台具有装饰美化作用的砌末。有门帘台帐、桌裙椅帔、帐子、景片等。①门帘台帐。早年秦腔舞台系伸出式舞台，三面朝观众。舞台后方有板壁或隔扇隔开前后台，板壁左右端留有门道，分别称“上场门”与“下场门”。门上挂有门帘（俗称“二帘子”）。二十世纪三十年代后，逐渐以布幔代替了板壁，但上下场门仍然保留。台幔与二帘子合称“门帘台帐”。台幔用编料或布料制，上绘翎毛花卉或福禄寿等象征吉祥如意的图案纹样。门帘上亦有彩绣，多是荷花娃娃或牡丹娃娃，或刺绣团花。二十世纪五十年代后，戏园渐用镜框式舞台，门帘台帐方渐淘汰。②桌裙椅帔。秦腔舞台桌椅的装饰物。绸缎制作，衬里子，“桌裙”又名“桌围”，上边两端有带，“椅帔”腰部左右也有带，便于在桌唇和椅背上系缚。二者四角及四边绣边花和角花，中央绣团花图案。1960年前，桌裙椅帔只遮盖装饰桌椅的正面，左右两面空缺，后渐次将桌椅两侧亦遮盖装饰。桌裙正面名“桌裙”，两侧名“搭帘”；椅帔正面名“椅帔”，两侧亦名“搭帘”。椅上加放椅垫，掩在椅帔之下。普通置一薄座垫，净角则需加厚座垫。有红、黄、蓝（深蓝、湖色）、白、灰、粉等色，红色用于高官、富豪之家及喜庆场面，黄色用于皇宫，白色用于灵堂，粉色用于绣阁，湖色用于书房，灰色、蓝色用于清贫人家，灰色椅帔也可搭在方凳上作为石块，如《苏武牧羊》中便用此。③帐子。常用的有大帐子、小帐子和灵堂帐子。“大帐子”又称洞房帐子，戏中拟作洞房、彩楼等，秦腔《蝴蝶杯洞房》一出有用。小帐子又称“布帐”，形同“洞房帐子”，但形制略小，戏中拟作内室、营帐等，还可拟作旦角乘轿。灵堂帐子用白布或白绸制作，形同“小帐子”，戏中灵堂、丧事专设，秦腔《祭灵》《三打洞》两戏均用。④景片。包括云片、布城、山片、山石片等。布城高约两米，宽约三四米不等，在舞台上用以代表城楼、城墙或城门等。《空城计》《古城会》等戏有用。云片由厚纸或白布糊贴在纸扎上，绘成云形。剧中的仙人行动时，常用四个云童各持两个云片前导，象征凌空驾云。行动时，云片斜倾;按住云头时，云童站定，将云片端正，靠近胸前。山片则是将布绘成山形，钉于木架之上，以代表山岭。山石片比“山片”小，上绘玉呈山石形状，以代表山石，放置舞台上，一般作为花园假山石。《白玉佃花园》一场有用。实用性砌末指秦腔剧目中各种人物使用较广的实用、代用兼备的砌末，包括生活道具、交通道具、仪仗道具、公堂道具、军旅道具、环境道具、神道道具等。①生活道具。有宴饮的酒壶酒杯酒盅，照明的灯笼灯盏蜡台火把，书写用的笔墨纸砚，进食用的碗筷锅勺，交际用的请帖名帖，生产用的锄铲锨斧桶筐，祭祀用的香炉纸马金锞银锞，以及日常用的伞扇蚊帚、拐杖包袱、家法棒槌、柴担行李、鱼竿鱼篓等。②交通道具。包括有车旗、轿旗、马鞭、船板等。在舞台表演中，小帐子亦做轿具使用。③仪仗道具。用于皇家贵族出巡时，太监宫女列仪仗队所用，包括他们手中的掌扇华盖、宫灯仪刀、镀斧提炉、日月扇、金瓜金镫朝天镫等。④公堂道具。秦腔演出道具之一。包括印盒印架大印、公文信函、虎头牌、告牌、提牌、竹签签筒、朱笔墨笔、拶子夹棍板子、水火棍脚镣手铐、鱼尾铷木枷、铁链、手铐、绳索、夹板、拶子、打嘴板子、圣旨、惊堂木、状子等公堂用品及尚方宝剑。⑤军旅道具。包括三军司令大帐及各种军用旗帜，如方纛旗、大纛旗、帅字旗、门旗（正方形）、令旗、报子旗、水旗、火旗、风旗、四色摆阵旗(青旗为东、红旗为南、白旗为西、黑旗为北）、飞虎旗、标子旗、门枪旗、月华旗等。⑥环境道具。包括山片、树片、云片、屏风片、布城、石片、大帐、小帐及床帐以及刀枪把子、铁把子等。⑦神道道具。秦腔神道剧目较多，各种神道人物斗法时所使用的法器，都是特意制作的，有些还装制机关，如五雷碗、纸要子、太极图、翻天印、混元金斗等。常用砌末术语表名称-释义【仪仗道具】青衣旗：秦腔演出仪仗道具之一。戏中副帅出行时由兵士所举，四面为一堂。绸缎制作，长约160厘米，宽约33厘米，呈吊长条形状。上绣花卉或龙形，边缘多绣以焰火。红色，加白色或黄色牙边。龙凤掌扇：又称“龙凤旗”。秦腔演出仪仗道具之一。上大下小，中部向里收缩，下接长柄，状如一个倒置葫芦。金黄色缎绣制作，上绣一龙一凤，两面一堂，戏中，帝王、后妃出巡或登殿，两宫娥执起，两旗交叉，紧随帝王身后，王、妃坐定，两只龙凤掌扇相交立于身后。日月掌扇：又称“日月旗”。秦腔演出仪仗道具之一。长柄扇，扇面上绣龙凤云形图案，图案之上托出一“日”一“月”两字；两把成一对。或有四周排雉羽或其他装饰的。剧巾皇帝出场或皇后场时有此种掌扇相随。原为古代仪仗之一种，叫“雉尾扇”。始于殷商，周制以为王后夫人之车服；舆车有娶，即就缉雉羽为扇要，以障翳风尘也。又叫“障扇”。形状大小，均与龙凤掌扇仅扇面所绣为一日一月，戏中，帝王、后妃专用。黄罗伞：秦腔演出仪仗道具之一。缎制，圆形，直径约180厘米，四周由伞围蒙面，上有约30厘米装饰缎条，绣有花卉及各种纹饰，下垂伞穗，中心安有长柄。一只一堂，色有黄、红、黑三种，黄色为帝专用，红色为文武重臣所用，黑色为县令等低等官吏所用。旗牌：秦腔演出仪仗道具之一。木制方形小牌，下有柄，牌上绘有虎头纹样，故有“虎头牌”之谓。色分白、银、金三种，“白牌”“银牌”，为下级官员之间紧急调遣的凭证;“金牌”专为皇帝紧急选调官员所用。皇帝、官员出巡的仪仗道具还有“正堂牌”“回避牌”“肃静牌”以及“金瓜”“斧钺”“朝天蹬”“旄节”“提灯”“提炉”等。【军旅道具】令旗：秦腔演出道具之一。白色布质，正方形状，中书“令”字，边缘四周为红色。戏中，主帅发号施令所用。风旗：秦腔演出道具之一。因旗面为黑色，故又称“黑旗”。布或绸缎做成，为方形。戏中，表现大风情节，即由一人持风旗在台上挥舞过场。如秦腔《牧虎关》中，高旺遇“黑风”时即执此旗过场表演。水旗：秦腔演出道具之一。白色、绸质、方形。旗面绘饰水纹，表示水浪。《白蛇传?水斗》中水族所持的旗即是。车旗：秦腔演出道具之一。两面布旗之上绘以车轮图形，用以代表车辆。在舞台乘车的角色，除诸葛亮、姜子牙、孙膑等生角外，大多为旦行角色。如秦腔《古城会》中甘、糜二夫人所用即是。此外还有火旗、云旗等。幡：又称“纸幡”。甘肃秦腔传统演出中的特别道具之一。用红、黄、白、绿等色纸剪成。方法:将纸折成数折成条状，然后左右边沿交错剪口，将纸摊平即成连环圈状。扎在头盔两旁或身后或靠旗之上，长达170毫米。演员舞幡时随锣鼓点俯仰转侧，舞到台口低头甩幡，将幡尖触到前排观众身上。与此同时，前场（检场）骤放火彩，场内气氛非常炽烈。多在神仙斗法时用此。如《群仙阵》中孙膑即有舞幡特技，名“耍引魂幡”。纯用白色纸幡挂悬头侧的，则为鬼魂角色。如悬挂一条，则分男左女右。令箭：秦腔演出道具之一。木质，3厘|米宽，30厘米长，上呈箭头形，戏中武将专用。【公堂道具】火签：秦腔公堂道具之一。竹质，形同令箭，戏中多用于文官公堂，令其衙役速擒与案件相关之人的令箭。文房四宝：秦腔演出道具之一。即笔、墨、纸、砚。有木制长方形盒子、笔架、毛笔、墨四种，内置红纸帖、大信封、白纸状子等，戏中公堂常用。惊堂木：秦腔公堂道具之一。实为12厘米长、6厘米宽、4厘米厚的小木块。官员升堂提审犯人，以惊堂木拍案来警示犯人，煞其威风。官印：秦腔演出道具之一。木制，形似升斗，外用黄布包扎，戏中官员升堂，摆于桌案之上_帅大印-般带有印架，印架系木条制作，呈条框方形，帅印置于印架之中，俗称“印盒架子”。笏板：秦腔演出道具之一。古时大臣朝见时手中所执的狭长板子。用玉、象牙或竹片制成，以为指画及记事之用。剧中官员上朝见驾时用之，长约35厘米，宽6厘米，上窄下宽，略有弯曲。秦腔丑角戏演出中，笏板还常被充作梳子、刮舌板用之，以示取乐。刑枷：秦腔公堂道具之一。以木雕为之，长60厘米，宽40厘米，彩绘花纹，上绘双凤者为“凤枷”，剧中刑锁太后或娘娘专用；若绘鱼鳞者称“鱼枷”，刑锁男、女犯人。《起解》中女犯苏三即带鱼枷。圣旨：秦腔演出道具之一。魏或黄丝绸制作，长50厘米许，宽30厘米余，上绣龙纹，书“圣旨”二字，戏中皇帝下诏时专用。【交通道具】马鞭：秦腔演出道具之一。以藤条为身（80厘米长，粗如拇指），上缠丝绳，留15厘米为把，把端系绳绊，使用时套于小指，把以下间隔缚以四簇短丝穗。穗色分为红、黄、白、黑四色，以隐寓角色坐骑颜色，如关羽用红马鞭，坐骑为赤兔马，刘备持白马鞭，坐骑为白龙马，黄忠使黄马鞭，坐骑为黄骠马，而项羽则使黑马鞭，隐寓坐骑为乌骓马。马鞭扎红：秦腔演出道具之一。示意剧中人所骑乘者乃非常之马。用红绸扎成绣球并悬下两根飘带，缚在马鞭手把靠下处，以此作为特殊的表征。比如关羽所骑赤兔马千里夜行八百，是有名的骏马，所以关羽所持马鞭扎红。又如《火焰驹》和《五鸣驹》中因系千里马，也都持马鞭扎红。船板：又称“船桨”。秦腔演出道具之一。以木制，上为杆，下接板，杆端横以短木作“丁”字把，全长100厘米左右，漆以黄色，板上画装饰纹样或水纹，旦角所用则多漆湖色，亦画纹样。若在下杆缚以白绸所扯绣球，则表示划船人戴孝。如秦腔《游龟山藏舟》中胡凤莲因父亲遇害，船板即扎有白绸绣球。【生活道具】器皿：秦腔演出道具之一。指酒具、茶具、碗、筷等物。①酒具、茶具。皆为木制，含壶、杯、盘三件。金、银两色。壶形多为大肚茶壶，上有提柄;杯有方、圆两体。酒具、茶具皆可通用。②碗、筷。多系真碗，也有纸制者，花、黑两色。《放饭》《烙碗计》等戏均有所用。包袱：秦腔演出道具之一。彩绸或棉布制作，色有红、蓝、花多种。约70毫米的正方形小包。戏中角色外出时挎在肩上充作行囊，也是道具婴儿、喜神童子外用扎裹的装饰物。【神道道具】背光：秦腔封神戏专用道具。寺庙中神佛背后，例有绘画或雕塑成掌扇形以做靠背，称为“背光”。此处即借用此名。甘肃秦腔中的神佛仙道人物，多用彩绸或色布扎成大朵的彩球，将之扎在演员胸前或背后，班之为“背如二十世纪三十年代，耿忠义在《黄花山》扮演闻仲时，扎黄靠，靠上用绿道袍“扎肩”（又称“高肩”），后身用道袍遮盖，其上挂一只五彩大绣球，如是肩有两花，背有一花，虎背熊腰，色彩缤纷威风凛凛。《伐冀州》中二郎神杨戬，扎黄靠，背靠也扎背光。五雷碗：秦腔封神戏专用道具。以瓷或纸壳制怍，碗底心绘制黑、红二色太极图，碗口直径约15厘米。《太和城》中孙武子碗打广成子所用，用时广成子头部须置一铁丝网卡，待孙武子掷碗相击时，将藏于身后的碗插于网内，以示纸要子：秦腔封神戏专用道具。以竹与麻纸制作。用竹签-根，将宽约6厘米、长约200厘米的麻纸条贴卷于签上，藏置于扮演者头帽之内，需用时，可用技甩出，舞出各种姿态，并可用于扫灯花特技，造成火花飞溅气氛。纸花子：秦腔封神戏专用道具。以麻纸制作，将纸折叠多层，从两侧剪开口，展开拉长即可，长约100厘米。为封神戏所常用。多戴挂于演员脑后或鬓角。演《伍员逃国》时，挂于伍员脑后，作甩纸花特技用。太极图：秦腔封神戏彩头法宝道具之一。中为木制，呈八角形，圆心漆绘太极图。八个角边，以布褙制成，叠折六至八层，用坚固的蜡丝线相连。用时，以手拉丝线，可扩大为直径200厘米左右的大盘，收缩可以恢复原形。秦腔《黄河阵》有用。金铰剪：秦腔封神戏彩头法宝道具之一。木制大剪，剪刃中置凹槽，以纸牙折成蝴蝶，藏于槽中，用折叠的细钢丝牵动。用时开剪，可从剪中飞出蝴蝶。系封神人物赵公明三大法宝之一。秦腔《黄河阵》有用。量天尺：秦腔封神戏彩头法宝道具之一。木制，中呈空心，内装红绸，夹裹松香粉。用时抽动红绸，成火焰形，同时喷出松香粉，以暗火点燃，冒出团团火焰。《黄河阵》有用。翻天印：秦腔封神戏彩头法宝道具之一。以木制作，呈长方牌形，内刻空心夹层，中装一串火焰形小木板，并置机关和松香粉，用时按动机关，可带出松香暗火，放出100厘米左右长的串火。秦腔封神戏中广成子所持宝器。《十绝阵》《黄河阵》等戏中有用。混元金斗：秦腔封神戏彩头法宝道具之一。以木制作，由四块梯形木板为壁，一块四方形夹层木板作底组成。以腊丝线牵系，斗底夹板中装置四幅红绸或杏黄绸，一头与四面斗壁相接。用时牵动蜡丝线，可放大为斗径200厘米左右大的大斗，不用可以恢复原状。秦腔《黄河阵》中云霄、碧霄、琼霄所持困仙宝器。黑虎鞭：秦腔封神戏专用道具。以槐木雕制，呈糠葫芦状，下粗上细，共为九节，黑底镶金，有大、小之分。大黑虎鞭，长约100厘米，直径7厘米。小黑虎鞭，长约80厘米，直径为5厘米，做神兵天将武器时，鞭根、鞭梢须扎置黄表牙，称“封鞭”。为封神戏《黄河阵》赵公明之常用武器，演员亦可用此做鞭扫灯花特技。麻鞭：秦腔封神戏专用道具。此种道具的表演特技称为“打麻鞭”。秦腔《太湖城?收殷夫人》孙武子鞭打殷夫人即用此。麻鞭用大麻搓成，长约600厘米，尖细，尖上留有10厘米梢子，麻鞭打出时猛收，梢子卷击可爆发出尖脆响声，随即缠到被打人身上。以此形成“鞭扫灯花”和“抡麻鞭”多种特技表演。《太师回朝》《黄河阵》等戏亦有所用。鞭幡：秦腔封神戏专用道具。即在把子黑虎鞭上粘贴四至五重折成扇形的彩色纸，舞动起来扇形不住地一开一合，色彩缤纷变化闪动，同时施放烟火，场面紧张炽烈。多在神仙斗法时使用，如秦腔《太湖城》中孙武子即用此。【军旅道具】把子：又称“刀枪把子”。秦腔舞台演出所用兵器的总称。早期把子多为自制，大都以藤为身、以木为头，以竹为刀剑。讲究者则枪杆缠小带，刀柄油金漆，并饰以缨穗、涂以水银等。铁把子：秦腔传统演出道具之一。“把子”的一种。指铁刀、铁枪、铁叉等兵器。清光绪二十一年(1895)，张兴海的蒲剧共和班到甘肃河西演出，首先使用了铁把子，人称“铁把子戏班”。后来在一些秦腔班社中偶有使用，但只仅限于个别特定剧目之中，如《铁公鸡》一剧即是。鞭：秦腔传统演出道具之一。“把子”的一种。传统兵械。多为木制。常用者有三节鞭、麻鞭、黑虎锏鞭等。其中黑虎锏鞭为尉迟敬德专用。特型把子：秦腔传统演出道具之一。“把子”的一种。传统兵械。因其形制特殊，故名。戏中多系专人专用。可分为：叉、斧、钩、拐、杵、槊、月牙铲、乾坤圈、狼牙棒、翻天印、方天画戟、耙、瓦苗金锏、金箍棒、火葫芦、禅杖、盾牌等。其中方天画戟为薛仁贵专用，九齿钉耙为猪八戒专用，瓦苗金锏为赵德芳专用，金箍棒为孙悟空专用，火葫芦为孟良专用等。弓矢：秦腔传统演出道具之一。“把子”的一种。传统兵械。弓有步弓、画弓、龙弓等，箭矢皆用箭袋或箭囊存放。现代戏把子：秦腔现代演出道具之一。“把子”的一种。现代战争中使用的各类兵械。包括步枪、冲锋枪、三八大盖、自动步枪、各型手枪、轻、重机枪，以及刺刀、佩刀、匕首、手榴弹、炸药包等。刀：秦腔传统演出道具之一。“把子”的一种。传统兵械。多为竹、木制，目前也有金属制作的。可分公用、专用两体，用者有大刀、横刀、金刀、单刀、双刀、七星刀、三尖刀、狼牙刀、鬼头刀、柳叶刀等，专用者有坤大刀、坤腰刀，为女角专用；青龙偃月刀为关羽专用，三尖两刃刀为二郎神专用。另外，各类匕首亦属刀类。枪：秦腔传统演出道具之一。“把子”的一种。传统兵械。多为木制。常用者有长枪、大枪、单头枪、双头枪等。另外，丈八蛇矛亦属枪类。剑：秦腔传统演出道具之一。“把子”的一种。传统兵械。多为木制，偶有金属所制的。常用者有长剑、短剑、单剑、双剑、坤剑、长穗剑、短穗剑等。棍：秦腔传统演出道具之一。“把子”的一种。传统兵械。多为木制。常用者有木棍、御棍、盘龙棍、三节棍、电光棍等。锤：秦腔传统演出道具之一。“把子”的一种。传统兵械。多为木制。常用者有圆锤、方锤、单锤、双锤、火锤、金瓜锤、八角锤、鼓形锤、六棱锤、十二棱锤、走线铜锤等。

田（德年）派田德年创造的唱腔流派。田德年(1890-1979)，秦腔演员。陕西西安市人。德胜班头科学生，工花脸，尤以大花擅胜驰名。辛亥革命前后，一直在西安献艺。1929年到甘肃，先后在兰州、武威、宁夏等地搭班演戏。1953年调陕西省戏曲研究院。讲求行腔的旋律美，喉、鼻、脑音兼施，却又不显其重，形成自己的风格和特点。代表剧目甚多，如《铡美案》之包拯、《二进宫》之徐彦昭、《斩单童》之单童、《打金枝》之郭子仪等皆系他的成名之作。其道白键锵有力，字音浑厚沉雄。曾获1956年陕西省第一届戏剧观學演出大会荣誉奖状和演员一等奖。田（德年）派唱腔“田派”之唱，首先力避传统净腔极度夸张粗野，在力求吐字、放音壮伟气质的同时，努力克服嗓、喉过分挤压而导致音质的涩哑和拉毛。因此，他的音色比较纯净甘美、实大声洪，并富阳刚之气。唱《铡美案》“王朝传来马汉禀”[尖板]，比周辅国洪亮许多，唱《二进宫》“五更三点月昏黄”[慢板]，则较张建民深沉稳重许多。尽管这两句唱腔，均以“犟音”落腔，却由于他的发声比较自然、真率，加之“膛音”甚重(秦腔术语，指一种讲究厚实和胸音共鸣的音色），所以，让人听来全然不像周辅国那样专讲攻坚碰硬，也不像张建民那样有亮度而无厚度。最妙的是那段“陈千岁”，旋律简洁、大气沉稳，声调威厉而语势诚恳，丝毫不染俗味;《斩单童》一剧单童“我单童素不道为人之短”长达40多句的[双锤带板]，他不仅能以顿挫讨俏，还能以气势赢人，唱得字重腔轻，干净利索，就像带着一股旋风，哗啦啦一气呵成。那气势、声色，可与裘盛戎所唱《锁五龙》相媲美。田德年、李应贞、马蓝鱼、李继祖演出剧照（戏曲研究院提供）田（德年）派发音特点 田德年的嗓音浑厚如钟，平时说话行酒令也如台上一般，瓮声瓮气，满口“花脸味”，唱起戏来更甚。本来秦腔花脸之唱，专讲攻坚碰硬的“犟音”“炸音”“喉阻音”三种声色，田德年的声嗓，却在这三种声色之外，又带着一种高亢挺拔的“龙音”和宽厚深沉的“膛音”。就是说他兼备音域高、音量大、音色厚美、音质坚韧等诸多优点。尤其他那别具一格的“膛音”，微沙微甜，耐人咀嚼，好听之致，形成自己独特的唱派，并获得“西北花脸第一”之誉。唱法上，喉、鼻、脑音三者兼而有之，却都均不显其重。他很善用“鼻音”讨俏和表情达意，“陈千岁”一段，从字韵上讲，本属女旦辙口“依其”韵，较难同鼻韵结合，他却十之八九均归于鼻窦，以此造成一种声出压众、敲山震虎的威慑之势。“你富贵”的“贵”字，吐出字音后，取用口型变换之法，将其开口音慢慢变成蒙唇捂音而很快归入“嗯”韵，再压嗓长拖八板，此音一出，让人不禁为之一震，把包拯执法如山、不徇私情的一身威严正气活现于观众面前，艺术感染力十分强烈。他所创演的这段[慢板]转[二六板]唱腔，已成为秦腔艺术宝库中的精品，在秦腔界可以说是“无净不学、无净不唱”了，无论专业演员还是业余好家，几乎无人不是先从学唱“田派”这段唱腔开始而步入花脸之门的，并将其作为衡量后进艺技高下的范本，足见“田派”唱腔艺技之高、影响之大。①犟音。田德年对犟音的运用也很有节制，全然不像李可易那样频繁，而是根据人物、身份和感情表现需要，当用处则用，不当用处则不去硬用，即便是用，也多在二音翻高调面之后，随即以小三度下跌归位于六，再稍延长，以求得音色的柔和。如《二进宫》“月昏黄”的“黄”、《铡美案》“糟糠妻”的“妻”等，皆以此法唱出。这也是他的唱腔略显柔韧的原因之一。②倚音。创腔方面，田德年也是多继承，对于传统成法一般不大轻易逾越，但在某些细微之处，也常有不少发挥创造。如“陈千岁”一段，从其旋律来看，尽都是横平竖直的腔儿，一经唱出，却又显得分外摇曳、委婉之致。原因在于他在那横平竖直之中，加进若干装饰性倚音。尽管这些倚音不过就像蜻蜓点水般地一挑即过，但对净腔来说，无疑起到了修饰的作用。《斩单童》之[紧双锤]，依腔论，全都是字调化的平唱，急紧而又呆板，无旋律性可言；依声论，却又轻重缓急分明，元气淋漓，如闻切齿之声。凡此都是他在禀赋张寿全的声腔艺术基础上发挥改革的结果。田（德年）派代表剧目与传承 田派代表剧目主要有《铡美案》《二进宫》《斩单童》《打金枝》《抱琵琶》《甘露寺》《庆顶珠》等。田派传人中最著名者卫保善、陈天德等。卫保善（1941~2010)。秦腔一级演员。主工毛净。山西永济县人。12岁考入陕西省秦腔实验剧团学艺，1955年又进陕西省戏曲研究院训练班学习，毕业后留团。师承田德年、李可易等。扮相魁伟，表演大方。先后在40多本戏中担任角色。如《游西湖》《赵氏孤儿》《荆柯刺秦》《无底洞》《卧虎令》《千古一帝》，以及现代戏《祝福》《洪湖赤卫队》《智取威虎山》等。1985年以《千古一帝》之黑剑一角获部颁一等奖。曾任陕西省戏曲研究院秦腔团演员队队长、陕西省花脸研究会理事。

秦腔人物造型的重要部分，是塑造角色头部形貌的重艺术。演员面部化妆后，便进入头部化妆。生行、净行、丑行的头部化妆比较简单，完成俊扮后，戴上网子提眉，勒水纱，最后按所扮角色戴上盔帽、挂上髯口，头部化妆就算基本完成。唯旦行发式、头饰及所戴银活较多，化妆也较复杂。化妆用具在秦腔的头部化妆中，用具多种多样。主要有帘子、羊尾巴、梢垫子、梢子、勒头带、黑头搭、水纱、线尾子、网子、鬓、改良鬓页、头搭、扁簪、纸花、巴巴等。帘子 秦腔旦角早期发面饰物。甘肃流行尤甚。将若干玻璃细管长短有序地半缀成人字形状，即为“帘子”。早期的甘肃秦腔旦角，不梳“大头”，仅用水纱将头遮罩或用手帕将头包之(俗称“羊尾巴”）。然后贴两页鬓的人字形鬓(后改贴一字鬓），戴上一只发髻，再将帘子罩在额上人字鬓前，正中插一“巴巴”和若干纸花，即算完成发面妆扮。羊尾巴 秦腔旦角早期勒头方式。甘肃流行尤甚。不梳“大头”，仅以水纱或手帕包头，即称“羊尾巴”。其上上髻、罩帘子、贴鬓、插花。而此时陕西旦角则只扎黑帕子插面牌(陕西称“面花子”），其形颇与后来小生装扮相近。勒头带 又称“提眉带”。秦腔旦角勒头用品之一。由长约200毫米的棉质黑带，居中缝上16毫米长、10毫米宽的一块白布做成。待额面化妆完毕，即可用它勒头、提眉。黑头搭 又称“青头面”。秦腔旦角勒头用品之一。包括线尾子、水纱、网子、梢垫子、梢子、帽辫子(京剧称“大发”)等。因其皆为黑色，故名。①线尾子。秦腔旦角勒头用品之一。丝线编成，形如马尾，故名。系于大头下面，拖在背后，充作假发的饰品。②水纱。秦腔旦角勒头用品之一。系宽约33毫米的黑色丝纱，其长度因角色装束不同而不等。凡扎“贞节结”者，水纱须稍长，多为330毫米左右，如秦腔青衣行中《赶宝座》之王宝钏、《三娘教子》之王春娥即用此。不扎“贞节结”者，多为130毫米左右便可。系时先将水纱蘸湿拉开，竖折成宽约8毫米的条状，贴在额心，然后沿耳际分向左右绕至脑后结牢，待纱内水分蒸发收缩，扎缚得更加紧固。③网子。秦腔旦角勒头用品之一。生、旦、净、丑各行角色皆用。化妆时，先勒网子，吊眉。④梢垫子。又称“发垫”。秦腔旦角化妆用品之一。用人发制成的髻，状如猪腰，长约15厘米许，为剧中旦角“大头”发式造型的基本用品。⑤梢子。又称“甩发”。秦腔生、旦行角色化妆用品之一。即角色头顶扎束的一络长发。分生角和旦角两种。生角梢子又分文生梢子和武生梢子。其根部有一6厘米长的把，固定在皮制圆盘底座之上；用时将底座插入王子中间的圆孔内扎束牢固。武生梢子尖端系齐头，长约66厘米;文生梢子尖端系尖头，长约60厘米。剧中当表现角色某种种痛苦挣扎情绪时，演员将梢子做各种花样的甩动，这种舞动梢子的技术叫“梢子功（京剧称“甩发功”）。女梢子(京剧称“大发”）则是一大股人发，根部扎成6厘米长的发把，但无皮制底座，长约37厘米，用时将发把扎在网子上便可，剧中也可做“甩梢子”表演。⑥帽辫子。又称“大发”。秦腔旦角传统发式。包括戴网子、贴片子、勒水纱、梳圆头、上头面等。鬓 又称“片子”。秦腔旦角勒头用品之一。用人发编结在丝弦之上做成。有大、小两种。大鬓(京剧称“大绺”)长33厘米，小鬓(京剧称“小绺”)长30厘米。每副含大鬓2页，小鬓7~9页。贴鬓属勒头的第二道工序，即在提眉之后进行。贴鬓程序为:先将鬓页置于榆皮刨花浆中充分浸透，再用竹篦梳理通顺，细致抿光，并将小鬓窝做小弯，均匀地贴于额面，最后在颊边腮的左右各贴一页大鬓，徐徐轻压，使其在下颌定位。其鬓式可分小窝鬓、人字鬓(即两页鬓)、一字鬓、扁桃鬓等多种。改良鬓页 秦腔旦角化妆用品之一。用人造革为材料，压印出人发纹理，代替传统人发鬓页。将“小窝鬓”串在松紧带上，使用时往额上一勒。即简便自然，又效果颇佳。扁簪 又称“大簪”。秦腔旦角勒头用品之一。状如梭子，长约10毫米，两头尖细(也有一头为小骨豆的），用银子或不镑钢打造制成。多在包大头的旦角发式中使用，起固定上头用件的作用，并为上梢垫和上梢子提供缚系线绳的生根处，以完成勒头工序。纸花 秦腔早期饰品。二十世纪二十年代以前，秦腔旦角头饰花朵多为纸花，其后渐为绢花、续花、珠花等替代。但在神鬼戏中，仙佛神道人物扎在头、肩、颈部的花饰，仍沿用纸花，成为人物造型的一种手段。巴巴 又称“泡子”。秦腔旦角头上饰品之一。分银泡、水钻、点翠等类。银泡巴巴在剧中多用于贫苦妇女，如《赶坡》中王宝钏等青衣角色饰戴。化妆程序秦腔人物头部化妆较为复杂，主要程序有勒头、提眉、贴鬓、戴线尾子、扣网子、系水纱、别扁簪子、上梢子、上梢垫子、上头搭等。勒头 将勒头带中端置于额头正中发际之处，使白布短于头顶，盖严头发，将带子两端分从左右绕至脑后，交叉绕回额前。提眉 在京剧中称“吊眉”。左右两手各执带子一端向前拉直，沿耳际使带紧紧平贴住太阳穴表皮，然后徐徐上提，使眼梢向上移位，但须注意左右眼梢高低等同，再将带子在额上左右交叉绕后打一活结，待贴鬓完毕，解结前绕压牢鬓页后于脑后扎牢即成。贴鬓 先正中后左右，贴毕即解开提眉带活结，用其绕头压住鬓片系好。早期秦腔旦角由男性装扮，其发部化妆，仅包一黑色头帕，额上罩一玻璃管串成的“帘子即可。至清乾隆时，魏长生仓_假发，即梳水头贴鬓，才使男旦妆扮女性时在发部造型上更具美感。上梢子和梢垫子 将梢把插入网中口子，用线绳將其收紧，使之牢固。在其位置在脑后略下，中腰即扁簪位处，理出一根线尾子丝绳，环绕于两端，使牢。将子后一，盖于垫之上，再理出一根线尾子丝绳，环绕于左右簪尖，将梢子缠缚梢垫之上后，将稍尾分劈左右两股，在梢垫底端交叉兜住梢子垫，梢尖掖入垫下。上头搭 艺人总称其为“包大头”。又称“上头面”。秦腔旦角化妆程序之一，属发部化妆最后一道工序。其顺序为先上髻梁子，将上中下三枚“纂梁子”依次上于“梢垫”的上中下端;插孤独针，自上而下将其直插梢垫;插戴巴巴，在小窝鬓式的每一弯心处均插戴一，使其盖严弯心；戴蝴蝶(或顶花），位于头顶稍前；别左右耳挖子，位于左右耳郭上方，其后端与梁子贴紧；戴左右小蝙蝠，位于左右太阳穴上，使其刚好填充蝴蝶与左右耳挖子之空隙；插左右偏凤，位于左右鬓角插入;插鬓簪，于左右偏凤前各插一支；戴花，在头搭空隙之中插入绢花或续花，并呈美观图形。计有扎角、古装头、旗头、两头、头、头子、旦头、旦头、小头等。①扎角。秦腔旦角发式的一种。为剧中丫、小色用发。属大头分，之大同，只是在梢子反折处，有两个犄角，故称“扎角”。②古装头。秦腔旦角发式的一种。由大头发展而来。系梅兰芳所创，当年西安易俗社赴北平演出学得，渐成秦腔之发式。其装扮程序为提眉、贴鬓、帽辫子、勒水纱、扎辫根、上冠冠、上头搭。京剧称“髦髻”。上冠冠分正髻、偏髻：正髻有两辫、三辫之分，以及高、圆、扁等形;偏髻则有飞天髻、美人髻、四喜髻、二龙戏珠、单凤朝阳、麻花髻等式。③老旦头。秦腔头部化妆的一种。按角色身份大致可分两种。一种是雍容华贵的贵妇，如《岳母刺字》中的岳母，贴黪鬓，系勒子、系缠缓，安老旦綦，插包头连，戴耳环;若系贫穷老旦，则安白发鬏，两绺白鬓发分垂两耳前，再扣上白网子，系勒子和蓝印花布条，两绺白鬓发往上搓乱。④彩旦头。秦腔头部化妆的一种。戴大头，贴两页鬓，不加刘海，插素绢花;媒旦、妖旦则戴花额，但不贴鬓，后脑梳一小发髻，或梳大梁子，用铁丝架将人发用彩色头绳扎成朝天撅的蝎尾巴或棒槌状，双鬓贴红膏药，有的戴红辣椒，或用棉花、红纸制作成形似红鞭炮的耳坠，也有头上装一牛角或羊角的。若系狱中禁婆，还要插一朵野花。⑤小丑头。秦腔头部化妆的一种。小丑多剃光头，仅一绺头发扎一独角小辫，也可将现成小辫粘在头上，再戴上粘帽压住。一般小丑辫子在头顶，老丑在脑后，辫尾略上翘。如《起解》中崇公道的小辫。

秦腔传统本戏《马踏五营》中人物造型。人物见于《李密传单雄信附传》。单童（581?621)，本名单通，字雄信。《旧唐书》卷五十三有《李密传单雄信附传》载，单雄信者，曹州人也。翟让与之友善。少骚健，尤能马上用枪，密军号为‘飞将’，密偃师失利，遂降于王世充，署为大将军。太宗围逼东都，雄信出军拒战，援枪而至，几及太宗，徐喝止之，曰：‘此秦王也’。雄信惶惧，遂退，太宗由是获免。东都平，斩于洛阳。”此人物属净行，以大净应工。四金儿、阎全德、李金鸣、一声雷、即娃子、二木头、陈德胜、裴朝通、张庆美、盛三德、畅金山、赵毓华、罗树德、张寿全、郝来三、田德年、张建民、李怀坤、申正昆、赵胜中、赵守中、米新洪、周辅国、张毅、白江波、张兰秦、李志翔、胡林煥等都饰演过这一角色。勾绿旋脸，插红耳毛，挂红张，戴网子，红扎巾，红缨球，穿红色龙箭衣，搭三肩，系蓝大带，下穿青彩裤，足穿厚底靴子。米新洪饰演《斩单童》之单童（王正强提供）

北方戏曲、曲艺唱词的韵脚。古代曾分为106韵，后又归纳为21韵、18韵。明清以来，中国北方戏曲、曲艺根据当地语音通用“十三辙”。京剧根据“中州韵”和北京语划分，也夹杂了一部分湖北语音。十三辙(韵)分别是中东、人辰、江阳、发花、梭波、遥条、由求、怀来、包斜、言前、衣期、姑苏、灰堆。其他韵母分别归人十三辙，如鱼韵归衣欺。一般北方曲艺大都通用，但归韵略有不同，韵辙代字用法也不一致。如“乜斜”也作“迭雪”等。秦腔在“十三辙”的基础上，根据关中语音划分，把同“衣期韵”关系较远的“鱼”韵从中分了出来，另立一个“须遇辙”，使秦腔变为“十四辙”，加上“儿化韵”（秦腔使用较少），共为“十五辙”。同时又根据关中语音实际，改“姑苏韵”为“姑夫辙”。

苏育民创造的唱腔流派。苏育民（1917~1966)，陕西商县人。长庆社(后为三意社)创始人苏长泰的儿子，也是著名小生苏哲民、苏琦的弟弟，还是著名花旦苏蕊娥的三叔。“苏氏三兄弟”之一，排行老三，人称“苏老三”。12岁在家班三意社随班学戏，不久即以《花亭相会》《五郎出家》折戏登台演出。因其嗓音得天独厚，自幼耳濡目染，不仅能演《激友》《穷人计》等贫生戏、《游西湖》《玉堂春》等袍带戏和《杀庙》等箭衣戏，更能演《伐子都》《闯新府》等武功吃重的靠把戏；不仅演小生戏和须生戏，还能演旦角戏和丑角戏。所演《杀狗》《断桥》《卖酒》《玉堂春》等，都是以旦角应工的典型。中华人民共和国成立后，又带领剧社积极排演《白毛女》《九件衣》《鱼腹山》《红娘子》等一批新戏。1952年，在全国第一届戏曲观摩演出大会上，所演《打柴劝弟》，获表演一等奖。此后，又随团赴朝鲜慰问演出。1955年参加文化部第一届戏曲演员讲习班会，戏曲理论显著提高。次年，演出《扑池送亲》，获陕西省第一届戏剧观摩演出大会表演一等奖。苏育民堪称是位多才多艺的一代宗师。“文化大革命”中遭迫害致死，终年49岁。苏育民饰《打柴劝弟》之陈勋（易俗社提供）苏（育民）派艺术特色 苏派唱腔从尽力开掘角色思想感情、性格特征、身份地位的角度讲，与沈和中本无差别，但从锐意求新的改革手法看，双方却又充分表现出各自的风格特色和美的追求。沈腔唱派讲求气势的雄浑，就像李可染的画，手起笔落，满纸浓墨重彩，气势不凡，因而直露多于含蓄。而苏腔唱派大都偏重于音律的工稳，其又善于擷英揽萃，学习外剧种之长，这又好似书法家的篆隶，龙飞凤舞，气韵流动，却不违规越矩，故而含蓄多于直露。苏育民对板式的运用，也相当考究，一般说来，他既不乱用，也不呆用，而是依不同的剧情戏理、人物性格、恰如其分地灵活运用，而且通常还要来一番加工改造。《娄昭关》“欺寡人”和《苏武牧羊》“在北海”两段唱，虽然都用的是[苦音二六板]，出于前者用以表现幼主无力治国，担心权奸篡位的悲惨心境，曲中多有4、7两个偏音，强调其角色软弱受辱且又无可奈何之情；后者则着重抒发汉将苏武宁肯饿死北海，也不愿屈膝于异邦的铮铮民族骨性，故在旋律上不仅剔除了4、7两个偏音，还以切分节奏和大跳音程强调着富有力度的快脆和语态语势。其慢板和开口音的应用尤有特色。①慢板。苏育民在《打柴劝弟》的“他虽然”和《扑池》的“枉读诗书念万卷”，都用了[慢板]，但一个旨在抒发陈勋由于弟弟不愿读书、规劝不听的关切之愤，一个则在于表现皇甫祺这一书生贫困潦倒、受人羞辱的懊丧之情。因此，板式虽同，情趣大异，前者壮伟、愤忿，后者伤感、低凉。这种同一板式生出的不同感情表现专长，正是苏育民对其唱腔做出改革创新的结果。②开口音。苏育民的“开口音”与众不同，陈勋所唱“他虽然”三字，选用“紧开口”唱法，一喷而出，一泻而下，虽显悲壮，力度丝毫不减，给人以一肚苦水渲泄无余之感；而皇甫祺所唱“枉读”二字，则用的是“慢开口”唱法，其旋律直线下行跌落，使之完全成为一种日常生活中惯听的叹息之音，和无精打采的呻吟哀号之腔。苏（育民）派嗓音特点苏育民的嗓音不及刘易平圆润，也不及沈和中脆亮，却质朴浑厚，富有感情表现力。他唱高音、多是雌雄音并用（即尖嗓和大嗓），尖嗓微带鼻韵;行低腔则多为雄音(本嗓），显辱实大声洪，豪放壮美。唯其美中不足者，他的中声部“沙音”偏多，且高、中、低三个音区的糅化也欠统一谐和。但却能创造出以抗坠取胜的发声法来露巧藏拙。比方说，行高腔必以脑后音拔起，通过腭、喉音的对抗、将音丝捋细拽长，化浊为纯；行低腔时，则用本嗓支撑，并使气流在腹、胸、口腔部位保持畅通无阻。《打柴劝弟》“他虽然”一句即是这样唱的。另外，苏唱“彩腔”则以假嗓翻高八度，但由于嗓音素质是以粗壮为其基础，这种以假嗓拔高的行腔方法，必然给其音色蒙上一层“云遮月”的味道，所以略显明亮不足、粗涩有余，但却形成另番风韵与特点，反倒构成“苏派”唱腔的个性化艺术风格，也使观众为之倾倒醉迷而绝无怨尤。素有“苏氏三兄弟”之称的苏育民哥哥苏哲民和苏琦，也是秦腔小生行当中的佼佼者。三兄弟艺术造诣虽然各有所别，但戏路和唱派风格并无太大差别，故观众统称其为“苏家腔”。苏（育民）派代表剧目与传承 苏派代表剧目主要有《打柴劝弟》《激友》《游西湖》《扑池送亲》《凤仪亭》《闯新府》《玉堂春》《火焰驹》《卧薪尝胆》《苏武牧羊》《金沙滩》《铡美案》《赵氏孤儿》等。苏育民所授学生有田佐民、尹良俗、陈西秦、刘养民、炱宗汉、李月娥、康盛富等。“苏氏三兄弟”中还有一位值得一述的人物，即著名花旦演员苏蕊娥。她是苏哲民的生女，自然也是苏育民和苏琦的侄女。却由于女旦女腔，又形成自己的戏路和唱派而独树风标。（见“苏（蕊娥）派”）。尹良俗 秦腔演员。工文武小生。1933年生。陕西西安市人。10岁入西安易俗社，从师苏育民、杨令俗等。擅于演唱慷慨激昂的大段唱腔，表演干净、大方。代表剧目有《胆剑篇》之越王勾践、《游龟山》之田玉川、《夺锦楼》之梅玉善、《截江救主》之赵云、《伐子都》之公小子都，以及现代戏《西安事变》之张学良、《白龙江》之刘少奇、《智取威虎山》之杨子荣等。曾在陕西省戏曲汇演中多次获奖。2012年去世。陈西秦 工小生。1945年生。西安市人。13岁考入西安三意社学艺，成为西安三意社演员。从师苏育民。先后担任《玉堂春》《火焰驹》《打柴劝弟》等30多本戏的主角。行腔演唱，宽厚洪亮，吐字清晰。康盛富 工须生。1934年生。陕西西安市人。11岁考人西安三意社，师承赵振华，并得苏育民、姚鼎铭教诲，出科后为该社正式演员。数十年的舞台实践，在表演和唱功方面力创自己的路子，形成深沉、豁达、刚柔相济的风格。在传统戏中，以演苍劲悲壮的剧目最见功力。如《梅伯闯宫》《祭灵》《金沙滩》《血滅乌纱》等戏，均有独到之处。曾多次参加北京、上海等全国性现代戏学习班，演过《红灯记》之李玉和、《智取威虎山》之少剑波、《苦水甘泉》之董守贵、《梅岭丹心》之周毅等。演丑角戏也具风采，如《春草闯堂》之胡进、《徐九经升官》之徐九经、《八件衣》之仁义等。炱宗汉 秦腔一级演员。工须生兼演老生。1940年生。陕西咸阳市人。12岁入西安三意社学艺，从师苏育民、封至模、张朝鉴等。尤擅长唱功，音域宽广、稳健刚劲。代表剧目有《苏武牧羊》《四进士》《生死牌》《挡将》《打镇台》《赵氏孤儿》《十五贯》，以及现代戏《红灯记》之李玉和、《血泪仇》之玉仁厚等。其中尤以《打镇台》之王震、《赵氏孤儿》之程婴、《血泪仇》之王仁厚最为享名。多次获陕西省戏曲汇演表演奖。系中国戏剧家协会会员。李月娥 女。工小生。1942年生。河南省鄢陵县人。12岁入五一剧团学戏，1982年进修于中国戏曲学院进修，先后演出30多出剧目。主要有《帝王珠》《荆铰记》《雁门关》《追鱼记》《白蛇传》等。后又担任导演，与他人共同执导了《玉蝉泪》《打神告庙》《母子情》《春江月》《红楼梦》《庵堂认母》等。曾获陕西省园丁奖。现任陕西西安市五一剧团演员兼导演。