戏曲表演中哭技的一种。秦腔戏中的旦角和小生人物，当其悲伤之时，都要做嘴角下抽、鼻翼闪息的哭泣抽吸状和痛心难耐等脸部表演，即为“吸流”。如秦腔《柜中缘》之许翠莲，在唱到“这才是手不逗红呀”时，即穿插此动作。

润润子创造的贫生、须生唱腔流派。形成于十九世纪八十年代。润润子是继魏长生之后最优秀的秦腔表演艺术家之一。本姓张，行五，人称张老五，西安市人。幼年生活艰苦，入玉盛班学小生，出科后即在该班演戏，后又搭庆泰班，改学须生、纱帽、道袍、靠把。由于他对艺术笃诚追求，卓有心计，加之又善于观察世态，留心各阶层人物的谈笑与动作。嗓音虽然不大，但耐人玩味咀嚼。一经登台，俱能赢得“做唱绝俗，风采如画“（王绍猷语)的赞语。他一生培养了大批学生。李云亭、陆顺子便是他的得意门生。张（润润子）派艺术特色润润子尤擅贫生戏。《渔家乐》之简仁同、《木兰寺》之吕蒙正，仅仅一个婪食的眼神表演，便能活现出人物的饥寒交迫之相；如《穷人计》之皇甫琪，《激友》之张仪，从其蹒跚的步履中可显出角色的低微懊丧之态。改工须生后，也能巧妙吸收某些小生表演法式，以“形”出“神”，极尽细腻之能事。封至模语:“如《拷吉平》《炮烙柱》《劝降朱亮祖》《箭射周遇吉》，演来乾坤震撼，五岳欲倾，真是廉顽立懦，深入人心，不能与一般演员等量齐观”。张(润润子）派唱腔润润子善于拖腔，尤善寓缠绵之音于慷慨之情。他还特别喜用二音，《激友》中张仪、《坐窑》中吕蒙正、《祭灵》中刘备、《探监》中王金龙、《扑池》中皇甫琪、《折桂斧》中陈勋、《渔家乐》中简仁同的唱腔，都以彩腔胜人，即使别人平过之处，他也要以二音翻高八唱出，造成异峰突起之势。他的嗓音并不太好，多沙音、少亮音，而且也算不上实大声洪，但很善于运用，高、低、宽、窄、刚、柔皆能随心所欲，微沙微甜，耐人玩味咀嚼，反倒形成一种别致韵味而独成一派。张（润润子）派代表剧目润润子能戏很多，贫生、须生、纱帽、道袍 、盔甲无不精美。生戏如《穷人计》之皇甫琪、《渔家乐》之简仁同、《坐窑》之吕蒙正、《激友》之张仪，纱帽戏如《探监》之王金龙等，须生戏如《炮烙柱》之梅伯、《三吉平》之吉平、《箭射周遇吉》之吉，以衰派老生戏《祭灵》之刘备，靠把戏《破宁国》之朱亮祖等皆具代表性。王绍猷以诗赞曰：“风采如画，功夫到家，断续离合，无以复加。”张(润润子）派传承润润子的得意门生有陆顺子和李云亭。李云亭虽是张派艺术的继承者，却“青出于蓝而胜于蓝”，又在继承乃师真传基础上做了发展创新，形成既与润润子似异似同的艺术风格而另立一派，人称“李云亭唱派”见李（云亭）派）。足见张派艺术的造诣之高和影响之大，从这个意义上讲，润润子实属继往开来的一代秦腔表演艺术家。陆顺子原名高步云，陕西西安市人。润润子为陆顺子的舅父，其所演的《祭灵》《赵德胜带箭》等戏，即得乃舅真传。故学有师承，用有规范。关中民间所传“陆顺子的《祭灵》带《巡城》，除了他舅谁演都不行”谙语，正是对他演技的褒扬。陆顺子清末民初曾在榛苓社任教，后为三意社台柱。以衰派老生见长，所演《大报仇》之刘备更具特色。嗓音不大，却苍凉沉郁，韵味醇浓，做工老到，面部表常丰富，尤其《-满营中”大板[慢板]的演唱，同白须、白袍、白水袖上下左右摇摆舞动融为一体，实有“满前场白蝴蝶飞舞”之感，由此得“活刘备”之誉。刘毓中每有空闲，必往三意社看其演出。何振中也撰文称颂他的“《广寒图》《曰月图》《烙碗计》《八件衣》《卖画劈门》等戏各有千秋，为人称道”。

刘立杰创造的唱腔流派。刘立杰(1872~1936)，字子英，艺名“木匠红”，陕西临潼人。幼年学习木匠手艺时，经常亮嗓自乐高唱，深辱人们和民间鉴赏家的赞许。22岁即入当地魁盛班(后改华清班），其师虽系无籍无派的平庸老旦，但他青出于蓝而胜于蓝，气质敦实沉稳，态度安详自然，嗓音浑厚高亢，韵味清醇隽永，尤善演四六句的唱工戏。以致后来能与李云亭同享盛名，并各以不同造就，独领风骚，自成一派。1913年任榛苓社教练，1916年入陕西易俗社并任教练和导演，1925年在三原县自组秦钟社(后易名新声社)。他的得意门生有刘易平、崔晓钟、惠醒秦、姜望秦、汤秉钟等。排演的剧目有《中牟会》《贺家坟》《鲁相拔葵》《子平别解》《双烈女》《骂孝子》等。创演的代表剧目有《八义图》《李陵碑》《取都城》《豫让剁袍》《日月图》等，其艺术风格自成一家。刘（立杰）派艺术特色刘立杰以唱工而见长。其拥有金声玉振的好嗓子，唱来清逸绵远、浑厚甜润、中气充沛、字正腔圆。以唱工繁重的安工老生戏为其专长。封至模在《木匠红——刘立杰》中赞其“如《八义图》《李陵碑》《让都城》《乾隆打宫》《豫让剁袍》《黄河阵》《反徐州》等，唱来韵味隽永、腔音好听，每聆佳作，令人神志清新，胸际舒适，宛如炎暑柳荫饮一杯雨前茶，说不出的酣畅爽朗！凡是气宇轩昂、风度温雅的帝王卿相，文人学士一类的人物，如《打金枝》之唐代宗、《状元媒》之吕蒙正、《徐州堂》之徐达、《忠保国》之杨波，他都刻画人神，高人一等。”。据传，当时不少观众专听其《八义图》程婴“挂画”一场所唱“幸喜得今夜晚风清月朗，可怜把众烈士一命皆亡”两句唱腔，此腔唱毕，便心满意足而去，回家睡觉，也觉安适香甜，心无牵挂。在渭南少华村演出《吴起回国》，只唱了“上得城楼用目瞧，吴起儿啊你回来了”两句，台下顿时趋者若狂，全村人众，即刻抬食盒，捧礼物，劝饭酒，以致不得不重新再唱一回“上得城楼……”两句，其胜人处可见一斑。刘(立杰)派唱腔刘立杰有文化，知书明理，无论演出还是排导，对戏剧艺术和人物性格，都有自己独特的理解。他演《激友》时所唱“我的志气比天高”一段，从板式安排到行腔运调，颇有独创。如唱至“时不来”三字，一反传统窠臼，往开一扬，改代板唱“暂且把(使一小腔)麟角将养”拖腔，好听至极；再接唱“有一曰风云会我要(此二字也系他加入)倒海翻江”，顿时大有一种志士不可屈的气象。再如“鱼池水得了风能起波浪”一句的拖腔，别人都是唱完“波浪”二字的小腔之后随即长拖，但他认为，“腔”必由字而出，应当再唱出“浪”字，就“浪”字拖长两音方合规。可见他对戏曲唱腔有深刻研究，而且在其唱腔旋律上也是独树一派的。刘（立杰）派代表剧目与传承刘立杰以唱工繁重的安工老生戏最为见长，如《八义图》《李陵碑》《让都城》《乾隆打宫》《豫让剁袍》《黄河阵》《反徐州》《日月图》《吴起回国》《苏秦激友》《鲁相拔魁》等。刘立杰一生培养的戏剧人才很多，其中刘易平、沈和中、王斌秦、崔晓钟、王应钟、刘琼钟、惠醒秦、姜望秦、汤秉钟等出类拔萃的演员，皆出于他的门下，他的艺术创造在其学生身上得到继承和发扬光大。刘立杰门徒虽多，影响最大者当推刘易平(见刘（易平）派）和沈和中（见沈（和中）派），原因在于此二人在继承乃师基础上又形成自己的唱腔流派。崔晓钟是刘(立杰)派的代表人物之一。生于1911年。陕西西安市人，主工花旦、小旦。12岁入秦钟社学戏，拜刘立杰为师，出师后，以演出《贺后骂殿》而名动一时。1931年前后，已是新声社和正俗社的挑梁旦角演员，并被西安观众誉为“秦腔皇后”。1940年应邀至兰州、天水等地演出，以主演《黄花岗》之钟女、《走雪山》之曹玉莲等角色声誉鹊噪，尤其所演钟女，因扮相俊美，唱腔甜绵而轰动金城。擅演剧目还有《燕子笺》《柜中缘》《三回头》《白蛇传》《白玉楼》《五典坡》等。

演唱技法的一种。为正确表达字音，秦腔演唱对每一个字音的吐放，必须经历出字、归韵、收声几个步骤，即吐放字头、字腹、字尾一个完整过程。①出字，即吐出字头，即字的声母。准确地吐出字头，是达到字音纯正、饱满清晰的基础。②归韵。即吐放字腹，也就是字的韵母。要使演唱中的每一个字能够准确无误地归人所属的韵母，演唱者就必须了解其所属的韵辙，并掌握正确的读音，无论这一字音在旋律中延伸多长，曲调如何婉转曲折，字音也能始终保持不变。否则，即便出字很好，也因归韵不得其法而导致字音走样变形。秦腔的归韵还存在另一含义，即演唱一些为舒缓的唱腔时，其拖腔要求必须归入特定音韵之中，如生旦演唱[慢板]之拖腔，须归入“安an”韵;演唱彩腔，须归人“咦i”韵;净行之犟音也须归人“咦i韵，拖腔则允许归入“哎ai!”韵之中等。③收声。就是准确地收住字尾。在关中语里，除衣(yi)、妻(qi)、无(wu)、玉(yu)之类的直出无收字音外，差不多每一个字都存在着一个收声的过程，如“号啕”二字，它们的韵母虽为却在收声时必须以u音收尾，才能确保其字。明代沈宠绥《度曲须知》言“若乃下半字面，工夫全在收音，音路稍动，便成别字。”

秦腔演员创立的独具特色的唱腔和行腔艺术风格。唱派在前有师承基础上脱颖而出，并在后有继承的基础上得到广泛传播，在传播中进而形成了一种唱腔艺术门派。秦腔唱派可分为地域唱派和姓氏唱派，前者如中路（西安乱弹)、东路(同州梆子）、南路(汉调桄桄)、西路(西府秦腔)、北路(遏工腔)等五路唱派发展支系；后者如“袁(克勤)腔”“敏(李正敏）腔”“苏(育民)腔”“任(哲中)腔”等多种个人唱派杰出代表。这些艺术唱派都是秦腔艺术发展到一定阶段的产物，也是秦腔剧种趋于成熟的重要标志。唱派形成条件 秦腔唱派的形成，大致要具备以下五个条件。①师承有自。任何唱派的形成都不是无本之木，需要有一定的条件和基础，这个基础就是对前辈艺术遗产的继承，对唱派的创造者来说便是师承有自。通过对前辈艺术成果的悉心研习，扬长避短，博采群尖，为我所用，再经过艺术实践的积累，对生活和艺术有了自己独到的理解后，才能创造出独树一帜的艺术风格。刘毓中、刘易平、袁克勤、苏育民、李正敏、孟遏云、肖若兰、肖玉玲、田德年、李可易等，都是在继承李云亭、刘立杰、王文鹏、陈雨农、党亭甘等前辈唱腔基础上发挥了自己的优长，在长期的演出中形成各自的唱腔流派，李云亭也是在继承其师润润子的基础上进行了再发展和再创造。②后续有人。唱派贵于“流”，“流”的过程既是后人对前者创造艺术成果的继承和发扬光大，同时又是旧唱派向新唱派蜕变发展的再创造，新唱派的艺术成就，往往是在更多种旧唱派中博取精华、冶于一炉而提炼出来的。每@@一唱派都需有后来者完成这一继承和发展的过程。③同业赞许。秦腔艺术是由文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术因素综合而形成的，各部门的可靠协作是演出的基本保证。仅就演唱来说，不光依靠文、武场面伴奏配合，还需要全体演员的通力合作。尤其过去的秦腔班社，演员基本上是自由组合，倘若一个演员的创新别人不理解、不赞赏、不买账，也就只能付诸东流。因此，演员要创造出自己的唱腔流派，就需建立起以主演为中心的创作和表演团体，甚至要有自己挑班的班社。如李正敏有自己的正俗社，苏育民有自己的三意社等。而且李还与琴师荆永福、鼓师荆福长经常切磋技艺，更有靖正恭同台合作配戏，才创造出自己的“敏腔”来。因此，一个唱派的形成，不是一个人关在屋子里苦思冥想出来的，更不是自封的，而是在同业赞许的前提下，众多同行通力合作和共同创造的艺术吉晶。④专家肯定。一个唱腔流派的形成和发展，没有戏曲专家的肯定和支持是行不通的。戏曲专家懂历史、通文学、谙音律，不但能帮助以唱为主的演员改编唱词，创设新腔，还能使一种新兴的唱腔流派得以提高，使其由f狀细、由浅入深，由低到高。以前秦腔流派的创造者身后基本上都有戏曲专家的帮扶与把关，如刘毓中有孙仁玉、范紫东为其写戏，苏育民有李逸僧专为其校正音律，刘易平有寇遐专为其修改唱词，李正敏有多位专家组成的“敏评委员会”随时展开研讨研习等。⑤观众支持。观众是艺术成就的鉴赏者，也是唱腔流派形成的根本社会条件和推动艺术发展最根本的动力，没有观众的欣赏和支持，任何流派都将失去服务对象，自然也就无流可盼、无派可言，即使“同业赞许”“专家肯定”也不过是空中楼阁。因此，“观众支持”才是唱腔流派形成的关键条件。唱派简史 秦腔作为古老的梆子声腔剧种，在其漫长发展的各个历史时期，都曾拥有过一批承前启后、继往开来的各行当艺技超群、独具风格的表演艺术家。清乾降时，曾以“《滚楼》一出，使京腔旧本置之高阁”，“六大班颇为减色”的魏长生，以“闺妆健服、色色可人、机趣如鱼戏水”的陈银官，“艺擅、绝技”的申祥麟，“声擅、绝唱”的樊小惠，“姿首擅、绝色”的姚锁儿，以及“奄有诸人之胜”的色子(岳玉森），色艺素佳”的太平儿（宋子文）、“音调凄婉”的张银花(友泉)和“赛色子”三寿官（张南如)等，均为当时各领风骚的一代名家。至清同治光绪时期，秦腔舞台更是繁花似锦，人才辈出。刘丰收、二楼子、王登观、李范、润润子、李云亭、刘立杰、恩科子、王文鹏、晋公子、龙德子、呼延甲子、陈雨农、要命娃、随鞑子、党甘亭、赵杰民、四金儿、阎全德、雷大坪、碟碟子等一大批声播海内的秦坛精英翘楚，相继崛起。他们的行腔演唱、表演风格和个艺术成，不作本剧种艺术特征而存在，还作为本剧种各行当之艺术流派，在相比较、相竞争中而发展。然而，这些曾在秦腔发展历史中闪烁璀燦之光的诸家艺术流派，今还没有提升到理论层面加以总结认识，限于当时的条件，许多流派唱腔已失传。辛亥革命以后，各流派又有显著发展，丰富和充实了秦腔艺术的宝库。唱派特色 秦腔唱派是秦腔艺术家在师辈基上根自条件和造的个性化艺术成果，不仅具有独特的审美价值，更形成各自不同的表现手法，即使同一出戏、同一个题材、同一个人物、同一段唱腔，各个流派演员基于不同的体验和理解，表现手法也会千差万别。如所演《周仁回府》之周仁，既是刘（毓中）派的拿手好戏，又是任(哲中）派的成名之作，但师徒二人表现手法差别甚大，原因是刘毓中以胡子生应工，任哲中则是以小生应工。《金沙滩》原本系唱做工并重以表演为主的戏，但袁（克勤）派为发挥其唱腔优势之长，经其改编演出后，从此成为以成套大段唱腔为主体的抒情戏了。再如苏（育民)派以表演为主的《打柴劝弟》和以改良唱腔为主的《苏武牧羊》，还有《三堂会审》（见《玉堂春》），“敏腔”(李正敏）通过柔曼的中音和节奏上的空拍闪板，刻画出女犯苏三在陈述事件时躲躲闪闪、难于启齿的羞愧心理，故以精巧含蓄取胜；而“何腔（何振中）则是以刚劲的高音和澎湃的气势，抒发了角色回忆到那强行告官时的寒心激动情怀，以火爆泼辣赢人。不同演员的艺术个性突出了唱腔流派风格的争相竞技，丰富了秦腔艺术的表现力。唱派传承 长期以来，秦腔观众习惯用“袁（克勤)腔”“任(哲中）腔”“刘（毓中、易平）腔”“肖（若兰、玉玲)腔”“苏（育民)腔”“田（德年)腔”“敏(李正敏)腔”等字眼分腔立派。这些唱腔，不仅个人风格鲜明，而且都是前有师承、后有继承，并在推动秦腔艺术的发展中起了重要作用。目前凡演唱《祭灵》中刘备、《烙碗计》中刘志明等衰派老生戏者，均脱不开刘毓中的藩篱；演唱《辕门斩子》的均宗刘易平的范本；“敏腔”造就了几代大家，田德年《铡美案》中的“陈千岁”一段，成为秦腔净行的入门向导，几乎“无净不唱”，而“小肖若兰！小肖玉玲”又成为现代秦腔舞台的中坚；至于“袁腔”“苏腔”“任腔”等，不仅在专业演员中自觉继承蔚成风气，在业余爱好者中更像流行歌曲般被广学。

陕西戏曲演出、研究团体。前身为1952年12月西北民众剧团、西北实验戏剧学校、西北行政委员会文化部戏改处合并成立的西北戏曲研究院。1955年4月，又同陕西省秦腔实验剧团、陕西省眉户剧团合并，更名陕西省戏曲剧院。马健翎首任院长，柳风、姜炳泰、黄俊耀任副院长。历任院长杨兴、陈彦等。下设三团、一个演员训练班和一个艺术委员会。一团为秦腔团，王群定首任团长；二团为眉户团，李文宇首任团长;三团为华剧团，高鲁平首任团长。李正敏任演员训练班主任。王绍猷、袁多寿、王烈等为编剧，导演封至模、韩盛岫、史雷、张云、王小民、任保国、王伯芳等。秦腔教师有师淑琴、苏蕊娥、韩启民等。秦腔作曲有王依群、米晞、肖炳等;名琴师荆生彦、王东生、杨天基等;舞美设计祭鹤汁、祭鹤洲、戴战友等。主要秦腔演员有李正敏、刘易平、田德年、任哲中、高登云、阎更平、冯改民、杨金凤、华启民、王正秦、阎振俗等，陆续培养出马友仙、郝彩凤、蔡志诚、李继祖、炱宗汉、李东桥、李小锋、李梅、李娟、孙存蝶等一批新秀。1980年，改为现名，黄俊耀任院长。1983年杨兴继任院长。1987年，撤销演员训练班，成立青年实验剧团；1988年又并入陕西省同州梆子剧团，从此剧院共辖五个剧团。演出秦腔《刘巧儿》《屈原》《烈火扬州》《游西湖》《鱼腹山》《赵氏孤儿》《窦娥冤》《千古一帝》(两部)《西湖遗肢》等。陈彦创作的“西京三部曲”——《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》，多次获得五个一工程奖，中华艺文奖，并进入国家精品工程。还曾应邀赴曰本、芬兰、德国、法国、荷兰、比利时等国以及中国香港、台湾地区演出。李东桥在《西京故事》中饰罗天福（戏曲研究院提供）秦腔方面出版了《秦腔晋乐》《秦腔打击乐谱》《秦腔板胡入门》《马健领现代剧选集》《秦腔板胡简明教材》《秦腔音乐唱板浅释》《秦腔语音讲座》《秦腔表导演艺术》《秦腔音乐概论》等专著。陕西省戏曲研究院剧场李梅、李小锋合演《西湖遗恨》李正敏、田德年、刘易平合演《二进宫》贠宗汉饰《智取威虎山》之杨子荣

陕西秦腔演出团体。1950年在任哲中、刘遇道领导的艺声社基础上组建而成。1951年该团由乾县人民政府接收，更名乾县人民剧团，刘遇道首任团长。1953年由宝鸡专署接收后，易为现名。主要演员有张清义、王振国、崔惠芳、高新岳、曹海裳、乔梅英、董存秀、肖新民、杜生斌、张杰民、杜秀霞等。著名演员崔惠芳曾在老山前线为解放军演唱。从建团至1975年，六次共招收学员100名。除上演秦腔传统戏外，还兼演眉户剧、碗碗腔。其中秦腔《拆书》《白蛇传》《血汗衫》，以及现代戏《丁家姐妹》《丫鬟断案》等剧先后参加陕西省戏曲调演，部分剧目获奖。崔惠芳、赵阳武演出《泣血无字碑》剧照（戏曲研究院提供）

音像制品出版机构。1988年成立。出版音像制品1800余种。秦腔《王宝钏》等20多种音像制品获国家级奖项。《西部叙事》《秦腔大戏》被列为新闻出版总署“十五”重点音像出版规划项目。24集《秦腔卡拉OK》和5集《中国秦腔音配像》被新闻出版总署列入向“农家书屋”推荐重点音像电子出版物选题目录。《秦腔戏曲CD系列节目》《秦腔折子戏系列节目》两大选题被新闻出版总署列为“十一五”国家重点音像出版规划，并被陕西省新闻出版局列为精品出版工程。出版地方戏曲秦腔曲目有300余种，其中本戏65种，秦腔音频节目88种，视频节目128种。其中有郭明霞、张兰秦等名家联扶录制的秦腔经典名剧《铜美案》，王玉琴的《慈母泪》《白玉楼》，陈仁义的《四郎探母》，丁良生的《打镇台》《伍员拆书》《杀府》，李发牢的《哭祖庙》，著名丑角乔慷慨、孙存蝶、李淑芳、齐爱云等名家专辑等。2005年策划了康正绪、何振中、付凤琴、陈仁义、王玉琴、刘毓中、苏育民、孟遏云、杨天易、张咏华、郭明霞、陈俊义等秦腔界老前辈的原声《中国秦腔音配像》；2008年、2009年拍摄高清秦腔戏曲艺术片《铡美案》《十五贯》。