郗德育创造的唱腔流派。郗德育，艺名小麻子红，陕西西安市人。是李云亭手把手教出来的得意门生之一。其台风举止，行腔运调，如同乃师，故观众称其为“小麻子红”。出科后即到兰州，为研习甘肃秦腔特有剧目和表演艺术，曾去武威拜李富贵为师，潜心求教甘肃秦腔流派表演特色。二十世纪二十年代重返兰州，又得李夺山（十二红)指教，技艺精进，使陕、甘秦腔优长熔于一炉，并以唱念做打俱佳而独尊一派，不仅陕、甘各路剧目皆能上演，还精通文武场面。先后在兰州维新社、中兴社、云育社、新兴社等班社搭班演戏，也曾组建三兴社。他还富于革新精神，三十年代他饰演须生时，已经采用脂粉化妆，当其他演员额头包水纱普遍沿袭尖形故谱时，他已改为半圆形了。加上他又能打鼓、拉板胡，而且通晓陕西秦腔和甘肃秦腔锣鼓经的特点和区别，并能够创造性地融汇使用。至二十世纪三四十年代，郗德育因艺技上的出类拔萃，成为甘肃家喻户晓的明星大腕人物，即使平时走在马路上，群众也都为其报之以掌声。其艺术扎根在甘肃人民之中，并随时代而精进。甘肃秦腔郗派创始人郗德育郗(德育)派艺术特色 郗德育虽没有上过私塾学堂，但颇能读书。对所演剧目总是深究其义，他能演之戏在百本以上，而且都能包本(大小角色都会)。由于他具备一定的文化修养和历史知识，启迪了他的思想智慧，开辟了艺术创造的广阔道路。郗德育对艺术有着崇高的理想和锐意钻研的精神，他不仅以唱戏为生，更把唱戏作为终身的事业。在他临终的头天下午，还在饰演《紫霞宫》的夏良。其表演上的突出特点在于自然、舒展、大方。他的一颦一笑、一举一动，无不程式化、规范化、艺术化。其独到之处在于不见棱角处显见棱角。他的喜怒哀乐，都有细微的演进层次，如同水面涟漪，使人能清晰地看出思虑纹路，感到合情合理，真实可信。他很讲究造型的优美。哪怕是极细微的地方，如转身、侧面、背影，也不轻易放过。提袍、甩袖、亮靴底，一丝不苟，力求尽善尽美。他穿的靴子很特别，也很秀气，是甘肃临洮县所造，靴帮高三寸，靴底呈葫芦形，靴底中部不到一寸宽，靴腕很窄，靴形非常灵巧。演《炮烙柱》之梅伯，念完四句上场诗:“待露朝臣月影斜，为国有家却无家。食王爵禄当君死，唆吠！临危荣华不荣华。”下轿时，右手执笏板，左手提袍，亮左靴底，举止洒脱，姿容优美，气度轩昂。尤其他能在一个亮相中，鲜明地展示人物的精神面貌。演《伍员逃国》挂黑三绺，穿黑箭衣、背鞭、佩剑、提马鞭，头上斜压一顶烟色毡帽，甩发挽起来压在鬓间。在“浪头”击乐中上场亮相，双手分弹左右两络须，把中绺须甩在右肩头，左手翻背宝剑，右手举马鞭，横在头顶之上。站丁字形，左脚向前倾斜，脚尖微微点地，脚跟翅起。目光如炬，风尘满面。透露出一股挺拔、矫健、豪迈的英武气概。塑造出一副英雄落魄、仓皇逃走、惊魂未定、四顾捜索的艺术形象。周信芳对这出戏的人物造型很感兴趣，他到兰州演出时，还问及此事，可惜郗德育早已作古。郗德育很善于以内心和外形的巧妙结含，表现人物复杂的感情。演《炮烙柱》之梅伯在幕后唱完唢呐牌调“气炸胸胃”之后上场时，虽然即将面临炮烙之刑，却异常镇静，正气凛然，神情冷峻，具有慑服一切的威力。这场戏的扮相是:黑三绺须、甩发、黑道袍、黑裤、白罪裙、橘黄大带、厚底朝靴。脸色清癯，浓眉深目，眉宇间凝聚着无限愤怒。他运用眼神、鼻翼、面颊、甩发、胡须、水袖、大带、靴底，在起伏舒缓的锣钹声中，以各种不同的姿态和神色，刻画了极为复杂而沉重的心情。如右臂反翻水袖，左手向右捋髯口，站丁字步，两眼向前凝视，展示了愤慨和惆怅的情绪。在静穆的气氛中，树立了一位临大辟之弄而不乱，顶天立地、视死如归的忠烈形象。郗德育每演一出戏，总能展示特殊的表演技巧，从来也不安于平庸。如演《二启箭》，当黄忠死于东吴暗箭之下，刘备屈指一数，五虎大将，已丧其四，大仇未报，寸心如焚。唱至“哭声二弟关云长，再叫三弟阆中王。宝帐里死了黄老将……”时，焦急得手足失措，他以髯口的波动、缨花的颤抖、水袖和长手帕（秦腔演此剧时，老生用长达1米的手帕）的翻舞，配以各种身段和蹉步，蹒跚于整个舞台，刻画了刘备迷惘、痴呆、痛不欲生、近似疯狂的复杂情绪。整个艺术造型，静如白莲，动如银蝶。又如演《拜土台》，当聪明绝顶、料事如神的诸葛孔明一眼瞥见魏都督司马懿竟然头戴凤冠，身穿霞帔，口称奴家大司马，扭扭捏捏向西蜀大拜二十四拜，立时气麻了胡须，脸色蜡黄，口吐黑血。刹那间以眼目的目此裂，鼻翼的翕合，丽颊的颤动，双眉紧蹙，突出刻画了诸葛亮怒不可遏、精神崩溃的危急情状。表演时，每个动作都在锣鼓的节奏之中。秦腔的《苟芦略》是已故名宿王文鹏的绝戏，但是其中的《拜土台》一折，郗德育却独擅其长。郗德育和刘毓中皆系李（云亭）派高师门下出类拔萃的师兄弟，每当刘毓中来兰州演出，郗德育绝不上演刘毓中的看家戏，同样刘毓中也绝不上演郗德育的看家戏，由此看出老一辈秦腔表演艺术家虚怀若谷、相互尊重、相互让台的高风亮节。郗(德育）派唱腔 郗德育的嗓音，圆润而浑厚，善于利用共鸣，装饰音很好听，具有中年人和老年人的音质。听其唱，如饮醇酒，韵味隽永。可以说是典型的须生味。他的唱腔，心板工稳、布局流畅、气势雄健、字清腔柔。他很讲究喷口，具有先声夺人、“一腔定太平”之功。如唱《祭关张》的苦音慢板，一口气喷出“满营中”三字，如同瀑布倒泻，气势汹涌，感情激越，催人泪下。唱《烙碗计》中“我儿把趿鞋儿呀你跑掉了”的“儿呀”二字，热泪如潮，悲痛欲绝。这两个字，剧本上原本没有，由于感情的冲动，竟脱口而出，听者无不动容，并成后辈仿学的范本。他的唱工，从容不迫，舒缓中蕴藏着激越，软语中包含着激忿，变幻莫测。如饰演《六部大审》的闵刑部，他扶病审案，恨死那个刺王杀驾的凶手，但是刺客却是奸贼买通的死党。五刑用遍，抵死不招，因而不得不用软化的手段。当他唱到:“恨不辱把刺客一声叫喘”时，百感交集，五内俱裂。虽然语音低沉，节奏舒缓，却使人隐隐地感到一种愤懑和仇恨的情绪，是从那竭尽全力、微微扬起的“恨”“一”“叫”三个字中，波浪式地断断续续地倾泻出来。他选定了这三个字，有间隙又很巧妙地表达出人物当时的特定情感。郗德育还善于在“嘈嘈”中突出“切切”。纵然雷霆万钧，天崩地裂，又如同浪里行舟，不惊不乱。如演《二启箭》，刘备一上场，唱紧七锤“口似莲花心生藕，怎么藕断丝不收?若要孤穷轻撒手，马踏了东吴一笔勾！”怒火冲天，气势磅礴。而且字字清晰，点点不漏。前三句每个字，如支支利箭，飕飕飕地连续射入。到第四句“马踏了”三字，唱得如同火山喷发，倾吐了与东吴不共戴天的深仇大恨。一般人总认为秦腔粗犷，旋律急促，唱腔太快，吐字不清。实际上，还是演员的艺术修养问题。郗德育处理再急进的唱腔，也能字字送入观众的耳鼓，他确有在暴风雨中数珍珠的本领。因此，他的唱，自然得就像说话一样。听起来如叙家常，语气亲切，感人至深。如唱《美人图》中“土地堂剐肉奉君”一段[二六板]:“介子推跪庙堂哀哀告上，尊一声过往神细听端详。吾的主好比那殷纣皇上，将骊姬比就了妲己娘娘。介子推好比那方弼方相，保幼主逃出了铜壁铁墙。造就了一碗膳急忙奉上，幼主爷他还在南柯梦乡。”朴素无华，节奏平稳，语气自然，一片忠诚，感天动地。而别人唱这段戏，都用[紧二六]，一口气赶完，毫无玩味之处。他却能把别人不当戏的地方，唱成感人的重点戏。由此看出郗德育能准确地发掘人物的思想感情，并以朴素的唱腔，加以抒发，平淡中见真奇的深功娴技。郗(德育）派代表剧目 郗德育的代表剧目有《炮烙柱》《辕门斩子》《六部大审》《路安州》《哭秦廷》《哭祖庙》《苟芦略》《大报仇》《春秋笔》《烙碗计》《日月图》《苏武牧羊》《出裳邑》《草坡面理》《太白醉写》《全家福》《状元媒》《五子魁》《乾坤鞘》《老状元》《芳草园》《淮安府》《玉虎坠》《雁塔寺》《十道本》《蝴蝶杯》《美人图》《黄金台》《霍光回府》《斩杨继盛》《八件衣》《蛟龙驹》等百余出。此外，他还串演甘肃风格的花面戏《火焰驹》《破方腊》《芦花荡》《游西湖》，以及《群英会》中的曹操等角色，还移植演出了京剧《哭祖庙》等戏。郗（德育）派传承 郗德育是甘肃秦腔的艺术大师。桃李遍地，甘肃唱须生的演员，无不拜其门墙或受其熏染。尤其1926年在甘肃省教育厅创办的秦剧训练班担任教练，培养出梁培华、黄致中、李益华、郜守中、周正俗、孔新晟等名家高手，并形成甘肃地区一支主要秦腔流派，郗德育亦被誉为“须生泰斗”。蔡根福 甘肃秦腔演员。工须生兼演小生。1892年生。甘肃秦安县人。12岁学艺，15岁拜杨盛民(号三扁食）为师。1920年赴兰州又拜于郗德育(麻子红）门下，艺技大进。1930年重返秦安，已非昔比，挂牌演出，鸣动一时，也令同行刮目相看。其所演须生戏，继承了麻子红的戏路和演戏风格，嗓音洪亮，唱腔浑厚饱满，极富感情。表演舒展挺拔，矫健大度，一招一式，结含精妙。后又辱刘毓中指点，并和麻子红的风格戏路融会贯通，创出了自己的独特的艺术风格。曾组建“福盛社”，自任社长，又购置全新戏箱，拥有演员30余人，是当时秦安阵容强大、行当齐全的较大班社。1980年去世。黄致中 甘肃秦腔须生演员。1913年生。甘肃临洮县人。13岁入甘肃戏曲训练班学艺，师承郗德育、魏胜奎等。出科后与梁培华含演《走雪》一举成名。先后在陕西、青海、新疆、宁夏、甘肃诸省的三意社、祁连剧社、新兴社、鸿胜社、平乐社、文化社、新民社、振兴社、乐乐剧社搭班演出，并组建精中剧团任社长和主演，中华人民共和国成立后，参加甘肃省秦剧团。1972年去世。一生演戏百余本，代表剧目有《走雪》《苏武牧羊》《哭秦廷》《大辕门》《哭祖庙》《临潼山》等。李益华秦腔须生演员。1918年生。甘肃兰州市人。10岁入甘肃剧艺训练班学艺，师从郗德育、朱怡堂、张朝建以及京剧武功教练魏胜奎、常双奎等。尤受郗德育影响最深。出科后曾在甘肃各戏班搭班演出。中华人民共和国成立后，在兰州工人剧团（后改名新声剧团)任副团长。1984年去世。代表剧目有《日月图》《烙碗计》《走雪》《蝴蝶杯》《四郎探母》《哭秦廷》《二启箭》等。尤以《拜台》一剧最为享名。周正俗 甘肃秦腔须生演员。1919年生。甘肃榆中县人。12岁入兰州化俗社学艺，初拜花脸唐玉林，后转师于郗德育，系郗之辱意门生。满师后入文化社，常为乃师郗德育以及耿忠义、文汉臣、岳钟华等人配戏。表演作风严谨，做功具有郗派风范。1989年去世。代表剧目有《潞安州》《伍员逃国》《烙碗计》《炮烙柱》《八件衣》等。孔新昴 甘肃秦腔须生演员。1920年生。甘肃兰州市人。8岁入甘肃剧艺训练班学艺，表演、唱腔均受郗德育、朱怡堂、张朝建等秦腔名家及魏胜奎、常双奎等京剧武功教练的严格训练。所演《潞安州》《六部大审》《苏武牧羊》等戏，台架、唱腔均尊“郗派”；《炮烙柱》之梅伯，又较多效法刘金荣。出科后，曾在兰州文化社搭班，后到定西，二十世纪五十年代调甘肃省秦剧团，不久后再度返回定西地区秦腔团。1988年去世。艺术风范被其女孔桂玲所继承。

秦腔艺术团体公开发行的最早刊物是陕西易俗社编辑出版的报刊《易俗社白话杂志》,1914年1月创刊于西安。1921年8月陕西易俗社又创办出版《易俗社日报》。1950年1月，兰州市秦剧研究会自筹经费创办《秦剧评论》杂志，并按第一类新闻纸在全国公开发行，该刊以秦腔艺术讨论为主，并介绍一些秦腔著名演员的表演艺术特点，还刊登了一些反映当时政治运动的小剧本。1954年以后，相继出版发行多种秦腔综合性期刊，主要有《西安戏曲》《西安戏剧》《当代戏剧》《陕西戏剧动态》《西安剧坛》《宁夏戏剧》《戏曲研究》《西安艺术》《陇苗》《艺坛花絮》《甘肃戏苑》《大秦腔》等。西北五省(区)各大小报，也辟设专栏，定期刊出评论文章。此外，群众学术团体也创办了以报道学会活动和信息交流的《通讯》定期刊出，主要有《台湾秦腔自乐班通讯》《甘肃戏曲音乐通讯》《陕西师大戏曲通讯》等。

板式变化体唱腔音乐的结构单位。一般指能够完整表达一定思想和情绪，音乐结构叶相对完整的一个唱腔段落。如一段唱腔，既称为一段唱，也可称为一个唱段。唱段的规模有大有小，有长有短。但必须具有完整的起板和落板程式，能够给人完满的感觉，从结构到内容具有相对独立的意义。也指曲牌联缀体唱腔，不论联套的曲牌唱调多少，只要能够完整表达一定的思想和情绪，音乐结构也相对完整的唱腔段落，也可称作唱段。唱段术语表名称 释义腔段 有两个含义。①板式变化体唱腔音乐的结构单位。秦腔剧种的唱腔音乐作为板式变化体的音乐体制，必然由上、下句组成，一个上、下句就是一个基本单元，对唱词来说，即是一个词段，对唱调来说，则是一个乐段，二者结合便构成一个腔段。秦腔的一段唱腔，不论规模长短大小，不论联套的板式多少，均由这样的若干腔段组合而成。②曲牌联缀体唱腔，由众多不同结构的曲牌联套组成，一个曲牌也就是一个腔段。腔段对戏曲唱腔来说，只是构成唱段的一个基本单元。腔句 有两个含义。①板式变化体唱腔音乐的结构单位。即一句唱腔的泛称。秦腔剧种的唱腔音乐，作为板式变化体的音乐体制。必然由上、下句组成，对唱词来说，一个上句或者一个下句，就是一个词句，对唱调来说，一个上句或者说一个下句，则是一个乐句，二者结合便构成一个腔句。通常将唱腔的上句，称为上句腔，将唱腔的下句，则称为下句腔。这个上句腔或下句腔，即是一个腔句。②曲牌联缀体唱腔，任何曲牌中的某句唱腔，都是一个腔句。腔句对戏曲唱腔来说，是构成唱段的一个最小单位。腔节 有两个含义。①或称音节。对唱调来说，一个腔节便是一个乐逗，或者说是一个乐节。但由于秦腔各类板式的曲体结构不同，划分腔节的规律也就不同。比如它的[慢板]，通常被划为四个腔节，[尖板][带板]则被划为三个腔节，[慢二六板][带板][二导板]又被划为两个腔节，而[紧二六板][紧双锤][滚板]，尤其[叮板二六]和[叮板双锤]则干脆不分腔节。也由此生出头腔、二腔、三腔乃至四腔等多种称谓。这种称谓中的任何一腔都可视为一个腔节。②曲牌联缀体唱腔中，某句唱腔中的某个乐汇，同样具有腔节的意义。上句腔 唱腔句子的名称。与下句腔相对。①秦腔的唱腔音乐，作为板式变化体的结构体制，必由上、下两个腔句组成。对一段唱腔来说，不论其长短，其第一、三、五等奇数腔句，均称为上句腔。秦腔上句腔的落音比较自由，欢音上句腔可落于1、2、3、5、6诸音，偶尔也可落于7音，苦音上句腔则多落于1、2、4、5、7诸音。以此形成不稳定终止，促成唱腔音乐的不断发展。②曲牌联缀体唱腔中，仅限于上下句体的曲牌可用。下句腔 唱腔句子的名称。与上句腔相对。①秦腔的唱腔音乐，作为板式变化体的结构体制，必由上、下两个腔句组成。对一段唱腔来说，不论其长短，其第二、四、六等偶数腔句，均称为下句腔。秦腔下句腔的落音，不论欢音还是苦音，也不论其板式如何，要求必须落于主音5,以呈示其调性和作为一个腔段的完满性。令属于宫调式的欢音下句腔，同样如此，只不过当其进入全段结束的落板句时，才取用其主音1为其落音方明确调性。②曲牌联缀体唱腔中，仅限于上下句体的曲牌可用。

原称中国秦腔艺术节。2000年由中国戏居瞭协会和陕、甘、宁、青、新五省(区)文化厅、文联以及戏剧家协会共同主办的西北剧种剧目的展演活动。艺术节每两年举办一次，由五省(区)轮流承办，第二届开始改称为“西北五省区秦腔艺术节”。艺术节旨在检阅和总结秦腔艺术的发展成就，奉献高水准、高品位的精品剧目，同时推出优秀戏曲人才。期间除本戏、折子戏展演外，还包括清唱、梨园书画展、戏剧脸谱展、秦腔艺术教育成果展、秦腔名家风采摄影展和戏剧与秦腔艺术理论研讨会等活动。

甘肃秦腔演出团体。1958年8月30日正式命名。初为国营公助性质,1959年2月改为国营剧团。先后担任团长的有李寿亭、靖正恭、刘国柱、李天缝、王建基、党成德、关维民、严森林等。设团务会、艺委会、行政科、戏剧科及演员队、乐队。自1959年到1964年，主要演员有靖正恭、张方平(须生)、刘金荣、党玉亭、薛志秀(须生、女)、金爱莲(青衣、小旦)、王彩霞(文武花旦)、郑守乐（须生)。编剧薛寿山、李智、导演焦云平，舞美设计庄用中，琴师李智中，鼓师杨培林。演出的主要剧目有《赵氏孤儿》《生死牌》《薛刚反唐》《秦香莲》《游龟山》《拆书》《祭灵》《争先锋》《二启箭》《辕门斩子》《金沙滩》《白玉楼》《双官诰》《玉支现》《梁秋燕》《高山流水》《东风万里》《三世仇》《两颗铃》《红色医生》《服务新风》等。其中有些剧目在参加省市举办的各项戏剧调演中，获得过多项奖励。1964年7月30日，白银市秦剧团并人兰州市秦剧团，组建成兰州市秦剧第一团和兰州市秦剧第二团。1966年两团合并，1969年9月撤销建制。1970年8月重新恢复，排演“样板戏”。1979年8月，调整剧团领导班子，组建两个演出队，恢复上演优秀传统剧目。该团自建团后，先后创作演出了近50部剧目。培养了百余名演职人员，涌现出了一批优秀的表演和演奏人才。

见尖板。

亦称“门丧戏”。秦腔演出习俗。旧时，富豪人家办丧事、过三年时，在祠堂或席棚设台，邀约戏班专门演出的悲凉伤感剧目，故名“丧葬戏”。如《诸葛亮吊孝》《刘备祭灵》等，皆系常演剧目。若悼念长辈则唱《北海祭祖》、祭奠弟兄则唱《哭桃园》、悼祭晚辈则唱《双金丹》等。“丧葬戏”一般先演折戏后演本戏，短者一天一夜而止，长者三天四夜不限，承应“丧葬戏”的班社，不仅演戏，有的地方还要承担“献饭”“迎宾”“送天”等乐人职能。主家除给台上送规定的饭菜、烟酒之外，在戏价、招待等方面一律从优。

甘肃秦腔演出团体。创建于1956年5月，前身系四川广元县秦剧团。1958年7月，天水、武都两地区合并，剧团合并为天水专区五一秦腔剧团。演职员200余人，拥有米新洪、温警学、祝慕民、王福民、张兴裕、赵新启、米新焕、李雪梅、陈素珍、阎淑琴、张正武等著名演员。代表剧目有《烈火杨州》《铡美案》《辕门斩子》《五台会兄》等。1961年，天水、武都地区分治，又恢复为天水地区秦腔剧团。1963年4月各县级剧团撤销，从各县剧团选调60余名优秀演员充实力量，成立总团，1964年年底，原以天水艺校组建的三队调为天水地区文艺工作团。1966年3月二队交天水县。地区秦剧团组建后，以演秦腔为主，兼演眉户、陇剧、影子腔，共计排演剧目140余本。其中现代剧目40多个。创作剧目有《红旗插上东梁山》《陇上红缨》《雌雄剑》《万家春》等10多个。保留剧目有《游西湖》《铡美案》等30多个。先后越省参加调演、汇演7次。《红旗插上东梁山》曾参加西北五省(区)戏剧观摩演出大会。陇剧《万家春》获省剧本创作二等奖，并由西安电影制片厂摄制成电影戏曲片。该团培养了一批优秀中、青年演员，其中有邹连蕊、白可见、高锐、王汝丽、李秋芳、齐天水、张鹿娃、孙爱兰、孙菊兰等。