秦腔基本功。训练演员腰部肌肉的柔软、靭带的松弛，以及腰部关节灵活的方法。单项的分解训练有下腰、前桥、后桥、单腿前桥、单腿后桥等;综合的表演训练有左翻身、右翻身、串翻身、转体翻身等。下腰训练演员腰部肌肉、軔带，以及腰部关节的方法。有前下腰、后下腰、旁下腰之分。①前下腰。又称“前耗腰”。要领为两腿挺直，正步站好，目视前方。上身向前伏探，双臂伸直，两手按地面撑后腰。②后下腰。又称“后耗腰”。要领为两腿挺直，两脚相距一脚之宽；双手起，成撑掌状；目视双手，向后仰身，徐徐下腰，使头部至臀部以下。③旁下腰。又称“旁耗腰”。要领为右手撑掌，左手按掌，大八字步站定;上身向左旁斜下耗腰。前桥双手掌心托地，五指并垅，左腿前，右腿后，上身下弯，双臂挺直，右腿抬起，左腿紧跟抬起，于半空两腿并垅伸直、绷脚面，头部朝前上扬，然后两腿朝前在两臂前落地。如果是右腿落地后，左腿收起，则称为单腿前桥。后桥与“后下腰”同，区别仅在于两腿向后扬起落地，双臂最后收起。如果是左腿落地后，右腿收起，则成为单腿后桥。涮腰又称“控制训练”。训练演员腰部与各连带关节控制能力的方法。以腰为轴心，使上体向前、后、左、右转涮。要领为双手成双指，向右侧指出；右腿弯曲成弓形，左腿绷直，身稍右探。然后，以腰为轴，上体前伏，使旁腰向左方后仰涮动;再从右侧后仰变为俯身。涮动一圏后，双臂向左斜伸，左腿成弓形，右腿绷直，身稍左探，再反向涮之。包括左翻身、右翻身、串翻身、转体翻身等。①翻身。含左、右两体。左翻身即左腿在前，脚尖朝左微撇开;右脚上步，与左脚交叉掏腿，两臂一里一外掏云手；双膝微屈，上身下蹲，翻身成下腰状；两臂伸开，与肩持平；小肚上挺，胸、头下垂，最后起身恢复原位。右翻身则反之，朝右翻身。②串翻身。训练演员腰部与各连带关节控制能力的方法。含左、右两体。基本要求与“翻身”同，唯须连续进行，不辱停歇，讲究速度快、方向正，腰部不辱随意扭曲，还要干净利落。③转体翻身。训练演员腰部与各连带关节控制能力的方法，是腰、腿、手、臂、头综合运用的一种控制功。含左、右两体。基本要求相同。要领为两臂张直，手掌伸开，五指并垅，全身挺直，以腰为轴，脚、腿、臂、头、目朝同一个方向快速转体180度。戏中，生、旦行在表现惊愕、失态等情绪的身段表演中常用此技巧。

刘发祥（1906~1971)秦腔鼓师。陕西三原县人。乳名常娃。初操二股弦，又改司鼓。识工尺谱，吹拉弹打不挡。曾在西安正俗社、平凉平乐社、兰州精诚剧团等班社司鼓。1949年后在甘肃省秦剧团任鼓师。其敲鼓技艺规范，功力深厚，特别注重剧情变化，武戏文敲、文戏武敲、生旦戏细敲，和演员的唱做配合默契;尤以快板的板牙和指挥乐队的底锤更为见长；下底锤干净明快，清晰花哨。曾与刘易平、靖正恭、沈和中、沈爱莲、高希中、刘全录等著名演员合作多年。他力主并从事秦腔音乐的改革，对秦腔《善士亭》的唱腔、击乐进行了精心设计。曾多次评为甘肃省秦剧团先进工作者，并荣获1955年甘肃省戏剧观摩演出大会荣誉奖。

中路、西路秦腔剧目。秦腔传统本戏。别名《五国困康熙》《征北塔》《李彦投军》。须生、武生唱做并重。现有两个版本存世。有陕西省艺术研究所藏张太口述秦腔抄录本和甘肃省图书馆藏杜忠、张艮根口述秦腔抄录本。本剧讲述了康熙王游北塔，被哈木达统兵围困。随将尹鸾前往宁夏搬兵。李彦家道富有，其妻美貌。恶人贺建中欲害李彦夺其妻，彦怒杀之，弃家从军。尹至宁夏搬赵泰兵马，前往北塔，遂解哈兵之围。李彦救驾有功，被封为大将军。

西路秦腔剧目。秦腔传统本戏。别名《康熙王访关东》。小生、老生唱做并重。陕西省艺术研究所藏有强堆口述秦腔抄录本。本剧讲述了康熙国舅梭靖、梭横，在朝专横，被贬关东逍遥县示惩。二人仍不知悔改，辱贱民女，私藏甲兵，图谋篡位。康熙、郭秀、于成龙扮作道人私访，被靖、横捉拿。施不全兵至，救康熙等人，处靖、横凌迟而死。

指秦腔表演的唱念做打四种基本功夫。“四功”既作为戏曲表演的艺术手段，具有很强的技术性和技巧性，又作为戏曲艺术的表演程式，形成了规范化的格式和套路，是秦腔演员从小必须坚持苦练和娴熟掌握的基本功。唱功秦腔最重要的表演艺术手段，也是表达、渲染剧中人物思想感情的重要方式。秦腔对演员唱功的要求，是从气、声、字、情四个方面提出来的。①气。即气息。包括气息的营运与控制，这是演唱发声的基础，也是力求声音优美、圆润、持久和表情达意的手段之一。其间还有呼吸运气、正确运用气口等多种技巧。②声。即声色。包括发声共鸣与音色变化，如口腔、鼻腔、胸腔、颅腔共鸣，以及真声、假声音色变化等。③字。即吐字。包括辨明每个字的四声、音韵、尖团，如何出字、归韵、收声等。④情。即感情。演员演唱，总是以表现人物感情为目的，各种技巧和方法，不过是为“以声传情，以情动人”这一总的创作目标而采用的艺术手段而已。清徐大椿《乐府传声》:“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”因此，唱功不只包括演唱艺术所必须的一切技巧修养，更应该看到，演员艺术造诣的高低，也将取决于唱功修养的深浅。念功秦腔念功较唱功尤甚，戏谚有“千斤念白四两唱”一说，原因大概在于唱有谱籍可循、念却全无腔板可按。清李渔《闲情偶寄》中有记载:“盖词曲中之高低、抑扬、缓急、顿挫，皆有一定不移之格。谱载分明，师传严切。习之既惯，自然不出法则。至宾白中之高低、抑扬、缓急、顿挫，则无腔板可按，谱籍可查，只靠曲师口授。而曲师入门之初，亦系暗中摸索。”因此，李渔得出结论:“唱曲难而易，说白易而难。”至于发声、咬字、音韵、平仄等方面，凡唱功所必须掌握的技巧修养，念功也须同样具备。尽管如此，戏曲中的念白，又是同演唱相并列的表演艺术手段，二者均须凭借演员的声音进行艺术创造，相互既有相对明确的分工，又有不可分离的联系，在两者间的转换、衔接、对比、衬托以及综合运用中，往往更能各尽其妙，相得益彰。正因如此，秦腔有“白口戏”和“唱工戏”两类各有侧重的剧目。做功泛指表演技巧，包括身段、动作、表情等，体现在演员手、眼、身、法、步“五法”的基本功之中。秦腔舞台上各种人物的一瞥一目、一戳一站，甚至连生活中常见的开门、关门、上楼、下楼、采桑、挖菜、缝衣、刺绣、养鸡、放牛、乘船、骑马、登山、涉水、行军、打仗、喜庆、祭奠、挑水等，均成为被严格规范化的艺术程式，还需要以复杂的技术技巧方能辱到美的展示。对于剧中人物喜、怒、忧、思、悲、惊、恐等思想情绪变化，除以面部表情、手式和眼神传递渲染外，往往还须借助头盔、帽翅、鸡翎、甩发、水袖、髯口、鸾带、靠旗、兵器、手帕、扇子、茶盘、船桨、马鞭等服饰、道具的辅佐展开各种舞蹈表演，由此又生出诸多程式和繁难技巧。演员只有具备了扎实的做功基础，才能装龙像龙、装虎像虎，做到形神兼备、生动自然。打功又称“武功”，是武术的戏剧化。秦腔中的武打都有一定的套数和路数。较通用的套路有枪架子、扑枪、开挡子、窜六窝毛、枪背槊、瞒头、五梅花、耍下场等，并由此形成以武打见长的武戏剧目。枪架子表现双方互相敬佩对方，却又不服对方，决心取胜于对方。扑枪显示出徒手者艺高过人，巧妙躲枪，最后夺辱枪械的英勇气概。开挡子表现兵卒厮杀和三人以上的群体对打场面。窜六窝毛是三人一组、六人一堂，你扑我抓，徒手周旋，还可表现为水中浮上钻下的搏击。枪背槊显示出大将威武超群，打得对方跌跌爬爬、狼狈而逃的场景;瞒头是一将在一队武士的枪刀下而过；五梅花是以一将为中心的对战、被围的险恶场面；打出手是手足并用，架刀挡枪，最后夺辱对方兵器，战胜对方；耍下场则表现出胜者精神抖擞、斗志飞扬的神采等。

冉飞(1968~)秦腔琴师、演奏员。陕西径阳县人。12岁考入陕西省永寿县剧团文艺训练班，师从杨满元、肖炳，主工板胡。1991年进陕西省戏曲研究院秦腔剧团，担任该团《赵五娘吃糠》《目莲救母》《蔡伦》《太尉杨震》《凤鸣岐山》《祝福》《周仁回府》《龙凤呈祥》等十多部剧目的板胡主奏。2001年获板胡、司鼓大赛一等奖，并多次担任各种赛事活动的操琴。系陕西省音乐家协会会员、陕西省板胡学会会员。

霍惠君(1939~).秦腔演员。女。工花旦。祖籍河北省。12岁考入陕西省戏曲研究院，曾拜惠济民为师。并得京剧荀慧生、教练韩盛岫等人指导。功底孔实，以做工精细、技巧娴熟著称。擅演《拾玉镯》之孙玉娇、《柜中缘》之许翠莲、《隔门贤》之芙姐、《海瑞驯虎》之范郁香、《赵氏孤儿》之卜凤等。

陕西秦腔班社。光绪二十一年(1895)苏长泰创建。社址设在陕西华阴县华岳庙内。搭班班寅出的多为陕西东府艺人。主要演出于陕西东府一带，以应堂会为主。光绪三十年(1904)该班迁至西安市东关，实行份子制。临时约请演员搭班演戏，戏箱也是租赁的。光绪三十二年(1906)因经济困难而解散。