甘肃古戏楼。位于环县芦家湾乡石兴庄村复钗山北坡白马城内。约建于明嘉靖元年(1522)，土木结构，舞台面积60平方米，硬山式屋顶，灰瓦覆盖，飞檐翘出。农历五月初五为过会之日，因该城多属于民，每演会戏，首场必演敬神戏一折，以求天官赐福，保佑平安。1958年拆毁。

《追韩信》秦腔传统本戏。别名《萧何月下追韩信》。须生、武生唱做并重。事出《史记萧相国世家》，元金仁杰有《萧何追韩信》杂剧。现存版本有陕西省艺术研究所藏秦腔抄录本。本剧讲述了刘邦急图东归，命萧何荐贤，萧素知韩信大才，遂荐之，刘未用，韩愤而离去。萧何闻知，踏月飞马追回，刘邦始拜韩信为帅。

戏曲研究著本。王正强著。甘肃戏曲研究资料第七辑。1985年《中国戏曲志甘肃卷》编辑部刊行。该书对二十世纪三十年代以来活跃在甘肃戏曲舞台上的陈景民、王晓玲、景乐民、米新洪、王定秦等十多位秦腔著名演员的创新成果和发声技巧，进行了深入研究和科学分析，对于正确认识甘肃戏曲唱派的历史发展和艺术特征，具有一定的参考价值。

秦腔武场乐器主要有板鼓、暴鼓、牙子、梆子、钩锣、手锣、马锣、汤锣、疙瘩锣、大铙、小铙(铰子）、星星等。以钩锣(湖广锣）、大铙、小镜、手锣组含者称“大铜器”，暴鼓节制；以手锣、小镜组含者称“小铜器”，干鼓节制。其中干鼓（兼牙子）、梆子（兼小锣）、小铙称“三小件”。此外，武场乐器还有莽铰子、疙瘩铙、大京锣、京手锣和潮剧的“深波”(大锣)等。干鼓 亦称“板鼓”，京剧称“单皮鼓”。秦腔文、武场面的指挥乐器。同暴鼓、牙子(檀板)合称为“鼓板”。为直径约25厘米、高9厘米的单皮鼓。其鼓身呈圆形，为硬木制作，扁平，皮面周围鼓框加厚呈隆起状，中有直径约5厘鼓心，鼓框下口与鼓心呈喇叭形。鼓面鞔以猪皮或牛皮。鼓签(又称鼓楗子俩支，以实心竹制作。演奏时，将鼓架于三条腿可折叠的鼓架之上，击奏时，鼓师左手挎牙子(檀板），右手持鼓楗敲鼓心，音色高响清脆。干鼓敲击时分单击、双击两种，牙子R击板(强拍），鼓楗R点眼(弱拍），也可加花加点;双楗击奏时，则双手执鼓楗，或轮或滚，或擂或双楗齐下，变化十分丰富。戏中除用于配合演员唱、念、做、打、起、止、快、慢及文武换场、音乐转换等的节制和指挥外，还与牙子共同引导唱腔。鼓师还常用许多无声的手势指挥文、武场进入各种演奏，有指、边、扔、撇、划、扬、撒、分、领、抄等技巧，故有场面“主心骨”之称。暴鼓 板鼓的一种，形制与板鼓同，体形稍大。因鼓心大于板鼓，发出声音低沉，音色暴闷，故称暴鼓。有“大叶子鼓”和“二梁子鼓”两种，前者大，后者略小，故又称“小暴鼓”。多用于武戏和身份较大、性格刚烈的角色出场之时。主要领起钩锣、铙钹、铰子、手锣等大铜器进人演奏。如秦腔《古城会》之关羽和《破宁国》之朱亮祖等人物出场时，均用暴鼓敲击造势。堂鼓也称“唐鼓”。鼓身为木制，上下略小，中部隆起，两面蒙以牛皮。演奏时置于四脚木架上，用鼓槌或鼓楗子敲击而发音。音色雄浑，主要用于渲染临战气氛，也用于唢呐曲牌的伴奏等。击鼓心者为“正音”，多用于迎驾接旨、升堂升帐、迎宾送友等隆重场面;击鼓心外围者为“偏音”和“榜音”;击鼓之边缘者为“棱音”，多模拟风尘、雨雪、水声、夜幕、更鼓等效果。战鼓 亦称“小堂鼓”。形制与堂鼓同，但鼓面较小，鼓身较长，两面蒙皮，似同腰鼓。音色坚实，音响高于堂鼓，今改用川剧川战鼓后，音色更加尖高嘹亮。主要用于武将出场和战斗等场面。秦腔《古城会》关羽出场，即以擂击战鼓引出。梆子 亦称“桄桃子”。秦腔代表性击奏乐器，秦腔之所以称梆子腔者，由来即源于此。由两根长短不一的枣木制成。长者呈圆形，短者呈方形，演奏时两手各执其一。相击而发音，音色清脆，其声桄桄，音高为5。在剧中起击节定眼作用。牙子 亦称“板”“拍板”，因以檀木制，故又称“檀板”。与板鼓（含暴鼓）含称为“鼓板”。由数片宽约6厘米、长约20厘米的红木或黄杨木板制作而成。分两组，一组为3~5片木板，用绳缚在一起;一组为一片木板，两组以绳穿系，演奏时挎于左手拇指之上，使其相互碰击而发声，故又称其为“指板”。发音清脆。主要用于按拍，并同板鼓或暴鼓及铜响击乐相配，用于起板、伴唱、节舞等。木鱼 秦腔武场击奏乐器之一。原用于佛教“梵呗”(宗教歌曲)伴奏，清代始用于民间器乐合奏。由桑木或椿木制作，刻如鱼形，中空，10~15厘米，用小木槌敲击发声。在秦腔武场击乐中作为辅助乐器，用以烘托庵观寺院的沉静气氛，曲牌伴奏也时有所用。手锣 亦称“小靜”。艺人称其为“声中之胆”。秦腔武场的主要乐器之一。铜制，圆形，锣面略凸起，直径约20厘米。击奏时因以左手食指关节支定锣边内缘，右手持锣片(长约17厘米的木片)棱击锣心或锣边而发音，故名。音响清脆。剧中多配合文人、女旦或诙谐人物上下场，及各种小动作表演，有时也以独响渲染轻松喜闹气氛。工字锣 所谓“工字锣”，乃由现代人根据所发音高为“F”而始呼之，秦腔史上只有其锣而无其名。目前所见到的工字锣仅有3面:第一面即西安易俗社所存之“燕正锣”，为1号工字靜；第二面为富平阿宫所用锣，为2号工字锣;第三面为西安市羊头镇周坛祖传锣，即3号工字锣。杨天基、马凌元等秦腔音乐专家均为其测过音高，1、2、3号锣均发音为“F宫”，而且发音纯正，遂定名为“工字锣”。疙瘪锣 也称“乳锣”“包锣”。秦腔武场的辅助铜器击乐之一。铜制、圆形扁平，直径24~34厘米不等。因其锣心为凸起的疙瘩，又形似乳包，故名。发音沉长含蓄，多用于神道人物出场，曲牌音乐中也有所用。马锣 秦腔武场击奏乐器之一。铜制，圆形，与手锣同状，但形制较小，直径13~15厘米。有锣面和锣边，演奏方法与手锣相同。剧中多用来表现神鬼鸟兽出场等。汤锣 也称“银靜”。秦腔武场辅助击奏乐器之一。形制与马锣同，但体积更小，直径仅3~5厘米。音响高尖清脆。平时不常用，多在鬼神出场时偶尔用。云锣 秦腔武场击奏乐器之一。铜制、圆形，有律。分九面云锣、三面云锣等多种。秦腔多用三面云锣，因锣面薄厚不一，故能发出不同音高，悬于木框之间，以小锣槌敲击锣心而发音。音响清脆，明亮、恬静。仅用于哀伤、祭奠、寺院庙堂一类管弦曲牌和表现孙猴、虾兵蟹将嬉闹等场面。后因不易为唱腔伴奏而渐废。风锣 亦称“神锣”。秦腔武场击奏乐器之一。铜制，圆形，直径约55厘米，有锣面无锣边，顶端凿两孔以穿绳，悬于木架之上。演奏时以锣槌轻击而发声。音响沉闷、怪诞，富于震动。作为特殊铜器击乐仅配合神仙、鬼怪出场，或用于渲染某种阴森、恐怖的舞台气氛。平时一般较少用到。铙钹 也叫“大铙”“大镲”，俗称“大扇子”。秦腔武场主要击奏乐器之一。原系佛教法器，隋、唐已进人九部乐、十部乐，清中叶被戏曲武场乐队所普遍吸收。铙与钹为两种乐器，形制相似又略有区别，可通称为铙钹、铜钹、铜盘、镲，或分称为铜铙、铜钹等。铙与钹皆铜制，直径30~33厘米，中间隆起呈半圆状。铙的隆起部分较小，其发音比较响亮;钹的隆起部分较大，发音较浑厚。秦腔所用铙钹，实为铙。每副两片，相击发音。音高为7(S1)。轻击常用于轻快、爽利的音乐或舞台动作，重击则用于强烈或紧张武战场面;磨击(即交叉击)可使音波延续不断；捂击(即煞击，击后立刻将铙片贴附胸前)可不使音波继续震动，发出短促的闷音。剧中带有悲剧性的场合以及身份较大的角色出场表演时，多用铙钹为主的锣鼓点配合，故通称其为“大铜器”。铰子 也叫“小钹”“小镲”。形制与铙钹同，仅体形较小，故属“小铜器”类。多用于小生、小旦上下场，也用于吹打曲牌的伴奏。水镲 形如铙钹，但体积略大，多为单面，平悬于木架，以木槌敲击镲面而发音剧中多用于模拟水声、划桨、静夜等效果。碰铃 也叫“碰钟”，古称“星”，秦腔则称“水子”“水水”“铜星星”等。起源尚早，北魏云閃石窟中已有演奏碰铃的雕塑。铜制，形如铃。口径约3厘米，顶部有孔，一副两个，用绳串连，相互碰击而发声。声音清脆悠婉，音高为5(so)。秦腔中的[花梆子][柳生芽][八板]等弦索曲牌及一些特殊唱词，均用它来伴奏。

（1922~1984)秦腔演员。先工须生，后改唱花脸。陕西西安市人。小名东娃。11岁入西安正俗社丁班学艺，师从王德荣、郭敬堂，所演《吴起回国》《闯宫抱斗》《葫芦略》《临潼山》等戏，均辱二师真传。尤其启蒙戏《司马拜台》诸葛亮之大段[双锤带板]，唱得酣畅淋漓，声韵袭人。出科后成为该社挑大梁的须生主角，先后在西安建国社、大华剧院、正艺社以及泾阳明正社搭班演出。1949年后又在正俗社、渭南专区秦腔四团演出，最后落脚耀县剧团。在此期间，因嗓子喑哑而改唱二花脸，《芦花荡》之张飞、《劈山救母》之杨戬、《五典坡》之魏虎、《白玉钿》之和尚、《大报仇》之黄忠、《商洛山》之刘宗敏等都是其典型佳作。其腿功、刀花、身架等，均为观众称道。

《天山民警赵新民》现代本戏。文新国编剧。唱做弁重戏。2002年新疆乌鲁木齐市秦剧团、乌鲁木齐市艺术创作研究中心首演。导演周明峰，作曲郝建鹏，唱腔设计王激、刘克忠，舞美刘杏林。张涛、熊小玲、王讳、李金华、李晓鸣、祁逢春、花清耀、谢菊英、古丽扎艾丹木、左西元、李魁芝、王小弟、和小强、王小峰等演出。本剧讲述了民警赵新民，和所有的普通人一样，有爱有恨，有苦有痛。春节前夕，正当千家万户沉浸在合家团圆的欢乐之中时，他却因为同身捆炸药的一名歹徒殊死搏斗而英勇献身。妻子身穿雪白的婚纱肝肠欲断，女儿晶晶手捧40根蜡烛哭喊着46岁的爸爸，八旬老母的高风亮节感动所有参加追悼会的人。赵新民——一个普通民警“忠诚为民”的赤胆忠心震撼了新疆各民族人民的心灵。

封神戏根据古典名著《封神演义》中的故事情节编演的剧目。因人物多系神仙道家甚至妖魔鬼蜮，故又称其为“神道戏”或“神鬼戏”；又因人物多在出场和表演中，穿插腾云、遁地、幻化、变脸等特技，常常用各种烟火制造奇异的舞台效果，人们又称之为“烟火戏”。传统秦腔中以“封神”为题材的剧目很多，从《开国图》始，至《火化摘星楼》终，粗计不下50出。清同光至民初，陕西十八红、恩科子、都成子、水娃子、阎振国、随鞑子、赵杰民、陈雨农、曾鉴堂、四金儿、宽肠子、李金鸣、五五子等演员，都以饰演“封神戏”中各种角色名噪一时。尤其在十九世纪中叶二十世纪封神戏在甘肃演出最为火爆，不仅造就了三元官、杨全儿、张福庆、张寿云、吴占鳌、唐华（唐待诏）、陈明德、耿忠义、赵福海等一大批艺技超群的净行演员，形成以生净戏、神鬼戏、烟火戏为主体的甘肃秦腔流派。还培养起甘肃观众“看架架”审美习俗，并在各类净行脸谱创造上，形成以神道人物为主体的“耿家脸谱”“董志塬脸谱”“陇南脸谱”三大脸谱流派。许多珍贵的秦腔稀有脸谱，大部分都保留在封神剧目中，甚至许多特型脸谱专为封神人物特殊造型而创造。陕西西路秦腔中也保留有一定数量的封神剧目。历史背景明代中叶的许仲琳，写过一部《封神演义》的神魔小说，它以商周时期商亡周兴的历史事件为背景，描述了殷商末代国君殷纣王因宠爱妲己而引发诸侯之间的一场战争。书中所有的人物都是神仙、方士、巫砸、鬼喊的化身，其魔力可腾云、遁地、呼风唤雨，还可预知未来、卜知生死，即使被对方法力所毙，阴魂照样能协助扶持人取胜，致对方于死地。该书虽为虚幻神魔小说，却把诸侯国之间的军事对垒，演化成神仙与方术之间宗教文化兼并内融的一场法力竞技，通过无数次的摩擦、拼争，最终达到兼并、融合，倶在“封神台”大旗之下形成统一的联盟。从而折射出中国本土部族之间，也即同质文化之间以内融为特点的中国宗教文化大碰撞、大融合这一发展总趋势。而中国最盛行的道教，正是在原始巫教、原始师教以及魔教、截教等教派经过长期碰撞兼并最终走向统一融合方渐成型的，其间处处显露出“三教合流”的印记。甘肃秦腔有一出封神戏，叫作《碧游宫》，其中也有元始天尊、太上老君、西方准提三教教主共扶广成子击败通天教主力保姜子牙获胜这一情节，旨在宣扬“三教合一”之总趋势。封神戏剧目秦腔中的封神戏剧目很多，有《黑逼宫》《无影簪》《伐冀州》《闯宫抱斗》《金水桥》《陈塘关》《渭水访贤》《文王回西岐》《火烧轩辕坟》《黄沙岭》《大回朝》《伐崇城》《苏护归周》《黄飞虎反五关》《绝龙岭》《葭萌关》《七箭书》《黄河阵》《渑池关》《碧游宫》《界牌关》《火化摘星楼》等。代表唱段封神戏唱念做舞并重，其间大量贯穿着布阵、斗法、踏罡等特技。各神道人物抒发情怀的成套大段唱腔，在每本戏中由主要人物演唱，如《开国图》中商王所唱、《无影簪》中苏护所唱、《碧游宫》中广成子所唱，以及《闯宫抱斗》梅伯所唱“恨不能拉昏君同见先王”、《绝龙岭》太师闻仲所唱“绝龙岭雾茫茫峰回路断”、《黄飞虎反五关》黄飞虎所唱“我死在商朝作忠魂”、《七箭书》赵公明所唱“半空中霹雳响明光闪闪”等，都是以多种板式演唱抒发情怀的唱腔。音像资料中华人民共和国成立初期，封神戏因涉及鬼神而被明令禁演，二十世纪八十年代后期虽然慢慢解禁，但由于擅演各类封神角色的演员相继故去，观众喜闻乐见的许多封神戏大都失传甚至几成绝响。二十一世纪初，王正强先生从挖掘、捜集相关剧本入手，组织有关剧团排演，并由甘肃百通影视发展有限公司将其录制成光碟出版发行，已录制的全本封神剧目有《开国图》《无影簪》《闯宫抱斗》《文王回西岐》《七箭书》《黄河阵》《碧游宫》《渑池关》《火化摘星楼》九出，成为西北仅存的封神剧目。封神戏中的神道人物——《黑虎下山》之赵公明（王正强提供）

以光华社命名的秦腔班社有两个。一个在陕西，一个在宁夏。①光华社(陕西)。李桂芳从三意社出走后成立的班社。1940年6月建立于西安，李自任经理，张镜堂出任社长。除原三意社的部分演员外，还延揽了一些流散搭班的演员。著名的有旦角张镜堂、段毓华，须生夏景民、刘义民、袁建民，小生屈清杰、刘进官，净角樊来民、王兆熊等20多人。在西安演出了一段时间后，开始赴西安附近的蓝田、长安及渭北的三原县演出。1942年后，定居三原县。不久又东进韩城、蒲城等地。1945年为军队接收，改名马当剧团。1947年辗转于二华一带，后落脚华阴县。1949年改名华阴县人民剧团。②光华社(宁夏)。1942年成立于内蒙古阿拉善左旗，班主马宝琳。该班是在阿拉善左旗王爷府戏班基础上建立的。属国民党十七集团军第一旅旅长。后随军迁到平罗县城。演员大多是由光盛班辗转到王爷府戏班，主要演员有陈化礼、朱化民、宋雒民、管育中，张金兰(坤角）、余醒民、丁振华、杨云亭、张宝国、徐登云、郝振川、陈占奎、吴天恩、毕永强等。在部队又选拔了几十名学员，其中回族学员占三分之一。演出剧有《王华买父》《贪欢报》《白话庵》等。1944年，马宝琳部由平罗调至银川，光华社更名为化民剧团。