秦腔三国戏中人物造型。以刘备为主角的戏有《三结义》《鞭打督邮》《借赵云》《三让徐州》《战宛城》《青梅宴》《古城训弟》《马跳潭溪》《三顾茅庐》《汉阳院》《长坂坡》《三闯辕门》《讨荆州》《张松献图》《黄魏争功》《金雁桥》《收李严》《战马超》《取都城》《赵云搬骨》《大报仇》《连雷开元饰《祭灵》之刘备（戏曲研究院提供）营寨》等。汉中山靖王刘胜的后代，汉朝宗室之亲，亦为三国蜀汉政权的建立者。涿县(今河北涿州市)人，字玄德。刘备为人谦和、礼贤下士，宽以待人，志向远大，知人善用，素以仁德为世人称赞，是三国时期著名的政治家。《三国志》有传。东汉末，募兵参加镇压黄巾起义，曾任安喜尉、高唐令、徐州牧等。后得诸葛亮辅佐，联合孙权，大败曹操于赤壁，与魏、吴成鼎足之势。公元221年在成都称帝，国号汉，年号章武，史称蜀或蜀汉，占有今四川、云南大部、贵州全部、陕西汉中和甘肃白龙江之一部分。次年，与吴决战于猇亭，大败，病死于白帝城。终年63岁，谥号昭烈皇帝，庙号烈袓，葬惠陵。史家称其为先主，成都武侯祠内建昭烈庙以兹纪念。后世诸多地方戏曲以其为主角，经常演出于舞台。属生行，以胡子生应工。清末以来，陕甘名宿润润子、冬至儿、黄娃、都成子、李炳南、刘立杰、刘毓中、高天喜、肖顺和、苏育民以及来喜子、岳麻子、文汉臣、李海亭、李富贵、李夺山、谢鸿民等饰演过这一人物。在徊荆州》一剧中的刘备为俊扮，挂黑三络，“过江”首次出场时掩红风帔;《甘露寺》一场，戴王帽，着红色绣龙蟒，围玉带，下穿淡黄色素彩裤，足蹬厚底高靴；《闯新府》一场改戴九龙冠，穿黄帔；《跑车》一场则改换为紫色银绣龙箭衣，青马褂，系板带。雷开元饰《祭灵》之刘备（戏曲研究院提供）

吴占鳌(？~1893)清同治、光绪时期秦腔演员。工须生。甘肃兰州市人。三元官之高足。曾与乃师和桑大嘴(桑旦)同在兰州牛家班搭班演戏，以《八义图》之程婴、《太和城》之孙武、《湘江会》之吴起、《蛟龙驹》之晋怀王等角而享有盛誉。清光绪初年(1875),因“国丧”停演,为生活西去新疆，流落于迪化(今乌鲁木齐)街头。光绪十六年(1890)五月，亲自出面牵头,联络流散于迪化的陕甘秦腔艺人组织演出，引起商界关注并给予资助，成立“新盛班”。同年七月十五首演于红山庙会，引起轰动。

赵二（1861~1902)清同治时期秦腔演员。真名不详。甘肃秦安县陇城人。少年时期以旦角享有盛名，因其长躯广颡，脸面微黝，有“黑牡丹”之美誉。后专工文武老生，兼演大净。以台容身架见长。其喜怒哀乐现于面者，随时变换。演《太白醉写》时，面上忽红忽白忽黄，刹那间能变数色。演《太公钓鱼》之类的神釆威严诸戏，执竿危坐，默无一语，观者凛凛疑为天神。演悲惨戏者，如《一捧雪》之莫成，缚赴杀场时，忽向台下纵声惨呼，近台者哗然倒退，势如崩潮，观者竟不知其假。《龙凤剑》之比干尤属得意之作，其神情之妙，冠绝一时。演关公戏《挡操》时则写脸不用银铢，而是先以黄蜡敷面，继以胭脂叠染，遂成重枣色；眉则以烛熏棉花，贴于额际，望之无异于卧蚕形;一出帘，场内鸣钟击鼓，间以爆竹，一时全场肃静，无敢稍哗；待小军报称曹军且到，瞥见火光一闪，则已去袍露铠，左手持刀担于肩上，右手掣其美髯，耸身挺立，观众莫不震慑，凛凛中觉有神灵涉降。及至曹兵临阵，忽又火光一耀，关公突作拖刀之势，向敌一挥，曹军作奔溃状，关公将刀掷向空际，从容自背后承之，随后揿髯斜视，傲若天尊，满场叹为观止。清同治、光绪之交，赵二身据陇南，时秦安县令善某，都门旗籍，顾曲周郎，目睹赵二演技辄谓客曰：“北京诸伶，亦难臻此。”光绪十二年(1887)，赵二应会首之邀，出演《斩华雄》《古城会》《水淹七军》《单刀会》诸戏，然未数月，竟染疾而卒，时年仅50岁，迷信者皆谓赵二死因演此戏之故，从此梨园动色相戒，忌演此戏。

秦腔在早期演出中为表现血腥、杀戳等惊险恐怖的舞台效果，用特技和专用道具表演出抽肠拽肚、断臂断手、穿胸刺腹等情节，当场出彩，以臻真实。1949年后，文化部将其列为舞台恐怖剧目明令禁演，传统血彩特技表演已失传。其特技道具包括带箭、抽肠拽肚、断臂断手、砍头菜刀、穿胸尖刀等。①带箭。血彩道具之一。颈部、臂部及腰部所带射中的箭矢。制作方法相同:将箭杆锯为两截，使两段箭杆分别固定在弓形铁丝的两端，演出时预先将此箭器置于隐密之处，对方发射箭矢，即借跌倒或转身之机，将箭器卡在应该射中的部位上，表示箭矢已射穿该处。若系头部中箭，演员则趁转身或跌倒的时机将箭杆插到中箭部位即可。戏中多以头部、眼部中箭者居多。②抽肠拽肚。血彩道具之一。先将羊肠或猪肠洗净染红晾干，上场前即压尽空气盘在腰带内，待演至受伤后，演员一边翻跌挣扎，一边暗将羊肠的一端含在口内且徐涂吹气，羊肠渐渐鼓胀，边吹边抽，演员且不断辗转翻?衮，呈现出肚破肠坠的惨像。秦腔《盘肠战》《插柳会》《乾坤鞘》《杀子报》等戏均有此特技。前一戏由演员本人抽吹假肠，后三戏则由行刑刽子手抽吹。1949年后禁废。③断臂断手。血彩道具之一。先做好断臂断手假形。上场前装好，表演断臂时即可断下。在露骨节处用鸡旦壳反扣，颇似于手臂所断之骨碴。如秦腔《王佐断臂》《拷吉平》和《串龙珠》等戏均有此表演。1949年后禁废。④砍头菜刀。血彩道具之一。演出中须备刀具两把，一把为武打刀，一把为效果刀，两把形色全同。效果刀用木板制成，刃口处刻一凹形，与头颅恰相嵌合。空腹，内注红水。打斗时先用武打刀，须砍头时巧妙换持效果刀，砍到对方头上，凹处与头相合，此时红水顺头淌下，恰似菜刀砍入头颅一般。1949年后禁废。⑤穿胸尖刀。血彩道具之一。先将刀(剑)截为两段，分别固定在弓形铁丝两端，作成效果尖刀(剑)。开打时先用道具尖刀(剑），待刺胸腹时，速换效果尖刀(剑)往胸腹上一卡，同时效果尖刀(剑)空腹中的红水流出，刀(剑)尖与刀(剑)把分别从被剌者的胸腹前后露出来，看似刀剑穿透了胸腹部。已禁废。

见砌末。

田（德年）派田德年创造的唱腔流派。田德年(1890-1979)，秦腔演员。陕西西安市人。德胜班头科学生，工花脸，尤以大花擅胜驰名。辛亥革命前后，一直在西安献艺。1929年到甘肃，先后在兰州、武威、宁夏等地搭班演戏。1953年调陕西省戏曲研究院。讲求行腔的旋律美，喉、鼻、脑音兼施，却又不显其重，形成自己的风格和特点。代表剧目甚多，如《铡美案》之包拯、《二进宫》之徐彦昭、《斩单童》之单童、《打金枝》之郭子仪等皆系他的成名之作。其道白键锵有力，字音浑厚沉雄。曾获1956年陕西省第一届戏剧观學演出大会荣誉奖状和演员一等奖。田（德年）派唱腔“田派”之唱，首先力避传统净腔极度夸张粗野，在力求吐字、放音壮伟气质的同时，努力克服嗓、喉过分挤压而导致音质的涩哑和拉毛。因此，他的音色比较纯净甘美、实大声洪，并富阳刚之气。唱《铡美案》“王朝传来马汉禀”[尖板]，比周辅国洪亮许多，唱《二进宫》“五更三点月昏黄”[慢板]，则较张建民深沉稳重许多。尽管这两句唱腔，均以“犟音”落腔，却由于他的发声比较自然、真率，加之“膛音”甚重(秦腔术语，指一种讲究厚实和胸音共鸣的音色），所以，让人听来全然不像周辅国那样专讲攻坚碰硬，也不像张建民那样有亮度而无厚度。最妙的是那段“陈千岁”，旋律简洁、大气沉稳，声调威厉而语势诚恳，丝毫不染俗味;《斩单童》一剧单童“我单童素不道为人之短”长达40多句的[双锤带板]，他不仅能以顿挫讨俏，还能以气势赢人，唱得字重腔轻，干净利索，就像带着一股旋风，哗啦啦一气呵成。那气势、声色，可与裘盛戎所唱《锁五龙》相媲美。田德年、李应贞、马蓝鱼、李继祖演出剧照（戏曲研究院提供）田（德年）派发音特点 田德年的嗓音浑厚如钟，平时说话行酒令也如台上一般，瓮声瓮气，满口“花脸味”，唱起戏来更甚。本来秦腔花脸之唱，专讲攻坚碰硬的“犟音”“炸音”“喉阻音”三种声色，田德年的声嗓，却在这三种声色之外，又带着一种高亢挺拔的“龙音”和宽厚深沉的“膛音”。就是说他兼备音域高、音量大、音色厚美、音质坚韧等诸多优点。尤其他那别具一格的“膛音”，微沙微甜，耐人咀嚼，好听之致，形成自己独特的唱派，并获得“西北花脸第一”之誉。唱法上，喉、鼻、脑音三者兼而有之，却都均不显其重。他很善用“鼻音”讨俏和表情达意，“陈千岁”一段，从字韵上讲，本属女旦辙口“依其”韵，较难同鼻韵结合，他却十之八九均归于鼻窦，以此造成一种声出压众、敲山震虎的威慑之势。“你富贵”的“贵”字，吐出字音后，取用口型变换之法，将其开口音慢慢变成蒙唇捂音而很快归入“嗯”韵，再压嗓长拖八板，此音一出，让人不禁为之一震，把包拯执法如山、不徇私情的一身威严正气活现于观众面前，艺术感染力十分强烈。他所创演的这段[慢板]转[二六板]唱腔，已成为秦腔艺术宝库中的精品，在秦腔界可以说是“无净不学、无净不唱”了，无论专业演员还是业余好家，几乎无人不是先从学唱“田派”这段唱腔开始而步入花脸之门的，并将其作为衡量后进艺技高下的范本，足见“田派”唱腔艺技之高、影响之大。①犟音。田德年对犟音的运用也很有节制，全然不像李可易那样频繁，而是根据人物、身份和感情表现需要，当用处则用，不当用处则不去硬用，即便是用，也多在二音翻高调面之后，随即以小三度下跌归位于六，再稍延长，以求得音色的柔和。如《二进宫》“月昏黄”的“黄”、《铡美案》“糟糠妻”的“妻”等，皆以此法唱出。这也是他的唱腔略显柔韧的原因之一。②倚音。创腔方面，田德年也是多继承，对于传统成法一般不大轻易逾越，但在某些细微之处，也常有不少发挥创造。如“陈千岁”一段，从其旋律来看，尽都是横平竖直的腔儿，一经唱出，却又显得分外摇曳、委婉之致。原因在于他在那横平竖直之中，加进若干装饰性倚音。尽管这些倚音不过就像蜻蜓点水般地一挑即过，但对净腔来说，无疑起到了修饰的作用。《斩单童》之[紧双锤]，依腔论，全都是字调化的平唱，急紧而又呆板，无旋律性可言；依声论，却又轻重缓急分明，元气淋漓，如闻切齿之声。凡此都是他在禀赋张寿全的声腔艺术基础上发挥改革的结果。田（德年）派代表剧目与传承 田派代表剧目主要有《铡美案》《二进宫》《斩单童》《打金枝》《抱琵琶》《甘露寺》《庆顶珠》等。田派传人中最著名者卫保善、陈天德等。卫保善（1941~2010)。秦腔一级演员。主工毛净。山西永济县人。12岁考入陕西省秦腔实验剧团学艺，1955年又进陕西省戏曲研究院训练班学习，毕业后留团。师承田德年、李可易等。扮相魁伟，表演大方。先后在40多本戏中担任角色。如《游西湖》《赵氏孤儿》《荆柯刺秦》《无底洞》《卧虎令》《千古一帝》，以及现代戏《祝福》《洪湖赤卫队》《智取威虎山》等。1985年以《千古一帝》之黑剑一角获部颁一等奖。曾任陕西省戏曲研究院秦腔团演员队队长、陕西省花脸研究会理事。

秦腔人物造型的重要部分，是塑造角色头部形貌的重艺术。演员面部化妆后，便进入头部化妆。生行、净行、丑行的头部化妆比较简单，完成俊扮后，戴上网子提眉，勒水纱，最后按所扮角色戴上盔帽、挂上髯口，头部化妆就算基本完成。唯旦行发式、头饰及所戴银活较多，化妆也较复杂。化妆用具在秦腔的头部化妆中，用具多种多样。主要有帘子、羊尾巴、梢垫子、梢子、勒头带、黑头搭、水纱、线尾子、网子、鬓、改良鬓页、头搭、扁簪、纸花、巴巴等。帘子 秦腔旦角早期发面饰物。甘肃流行尤甚。将若干玻璃细管长短有序地半缀成人字形状，即为“帘子”。早期的甘肃秦腔旦角，不梳“大头”，仅用水纱将头遮罩或用手帕将头包之(俗称“羊尾巴”）。然后贴两页鬓的人字形鬓(后改贴一字鬓），戴上一只发髻，再将帘子罩在额上人字鬓前，正中插一“巴巴”和若干纸花，即算完成发面妆扮。羊尾巴 秦腔旦角早期勒头方式。甘肃流行尤甚。不梳“大头”，仅以水纱或手帕包头，即称“羊尾巴”。其上上髻、罩帘子、贴鬓、插花。而此时陕西旦角则只扎黑帕子插面牌(陕西称“面花子”），其形颇与后来小生装扮相近。勒头带 又称“提眉带”。秦腔旦角勒头用品之一。由长约200毫米的棉质黑带，居中缝上16毫米长、10毫米宽的一块白布做成。待额面化妆完毕，即可用它勒头、提眉。黑头搭 又称“青头面”。秦腔旦角勒头用品之一。包括线尾子、水纱、网子、梢垫子、梢子、帽辫子(京剧称“大发”)等。因其皆为黑色，故名。①线尾子。秦腔旦角勒头用品之一。丝线编成，形如马尾，故名。系于大头下面，拖在背后，充作假发的饰品。②水纱。秦腔旦角勒头用品之一。系宽约33毫米的黑色丝纱，其长度因角色装束不同而不等。凡扎“贞节结”者，水纱须稍长，多为330毫米左右，如秦腔青衣行中《赶宝座》之王宝钏、《三娘教子》之王春娥即用此。不扎“贞节结”者，多为130毫米左右便可。系时先将水纱蘸湿拉开，竖折成宽约8毫米的条状，贴在额心，然后沿耳际分向左右绕至脑后结牢，待纱内水分蒸发收缩，扎缚得更加紧固。③网子。秦腔旦角勒头用品之一。生、旦、净、丑各行角色皆用。化妆时，先勒网子，吊眉。④梢垫子。又称“发垫”。秦腔旦角化妆用品之一。用人发制成的髻，状如猪腰，长约15厘米许，为剧中旦角“大头”发式造型的基本用品。⑤梢子。又称“甩发”。秦腔生、旦行角色化妆用品之一。即角色头顶扎束的一络长发。分生角和旦角两种。生角梢子又分文生梢子和武生梢子。其根部有一6厘米长的把，固定在皮制圆盘底座之上；用时将底座插入王子中间的圆孔内扎束牢固。武生梢子尖端系齐头，长约66厘米;文生梢子尖端系尖头，长约60厘米。剧中当表现角色某种种痛苦挣扎情绪时，演员将梢子做各种花样的甩动，这种舞动梢子的技术叫“梢子功（京剧称“甩发功”）。女梢子(京剧称“大发”）则是一大股人发，根部扎成6厘米长的发把，但无皮制底座，长约37厘米，用时将发把扎在网子上便可，剧中也可做“甩梢子”表演。⑥帽辫子。又称“大发”。秦腔旦角传统发式。包括戴网子、贴片子、勒水纱、梳圆头、上头面等。鬓 又称“片子”。秦腔旦角勒头用品之一。用人发编结在丝弦之上做成。有大、小两种。大鬓(京剧称“大绺”)长33厘米，小鬓(京剧称“小绺”)长30厘米。每副含大鬓2页，小鬓7~9页。贴鬓属勒头的第二道工序，即在提眉之后进行。贴鬓程序为:先将鬓页置于榆皮刨花浆中充分浸透，再用竹篦梳理通顺，细致抿光，并将小鬓窝做小弯，均匀地贴于额面，最后在颊边腮的左右各贴一页大鬓，徐徐轻压，使其在下颌定位。其鬓式可分小窝鬓、人字鬓(即两页鬓)、一字鬓、扁桃鬓等多种。改良鬓页 秦腔旦角化妆用品之一。用人造革为材料，压印出人发纹理，代替传统人发鬓页。将“小窝鬓”串在松紧带上，使用时往额上一勒。即简便自然，又效果颇佳。扁簪 又称“大簪”。秦腔旦角勒头用品之一。状如梭子，长约10毫米，两头尖细(也有一头为小骨豆的），用银子或不镑钢打造制成。多在包大头的旦角发式中使用，起固定上头用件的作用，并为上梢垫和上梢子提供缚系线绳的生根处，以完成勒头工序。纸花 秦腔早期饰品。二十世纪二十年代以前，秦腔旦角头饰花朵多为纸花，其后渐为绢花、续花、珠花等替代。但在神鬼戏中，仙佛神道人物扎在头、肩、颈部的花饰，仍沿用纸花，成为人物造型的一种手段。巴巴 又称“泡子”。秦腔旦角头上饰品之一。分银泡、水钻、点翠等类。银泡巴巴在剧中多用于贫苦妇女，如《赶坡》中王宝钏等青衣角色饰戴。化妆程序秦腔人物头部化妆较为复杂，主要程序有勒头、提眉、贴鬓、戴线尾子、扣网子、系水纱、别扁簪子、上梢子、上梢垫子、上头搭等。勒头 将勒头带中端置于额头正中发际之处，使白布短于头顶，盖严头发，将带子两端分从左右绕至脑后，交叉绕回额前。提眉 在京剧中称“吊眉”。左右两手各执带子一端向前拉直，沿耳际使带紧紧平贴住太阳穴表皮，然后徐徐上提，使眼梢向上移位，但须注意左右眼梢高低等同，再将带子在额上左右交叉绕后打一活结，待贴鬓完毕，解结前绕压牢鬓页后于脑后扎牢即成。贴鬓 先正中后左右，贴毕即解开提眉带活结，用其绕头压住鬓片系好。早期秦腔旦角由男性装扮，其发部化妆，仅包一黑色头帕，额上罩一玻璃管串成的“帘子即可。至清乾隆时，魏长生仓_假发，即梳水头贴鬓，才使男旦妆扮女性时在发部造型上更具美感。上梢子和梢垫子 将梢把插入网中口子，用线绳將其收紧，使之牢固。在其位置在脑后略下，中腰即扁簪位处，理出一根线尾子丝绳，环绕于两端，使牢。将子后一，盖于垫之上，再理出一根线尾子丝绳，环绕于左右簪尖，将梢子缠缚梢垫之上后，将稍尾分劈左右两股，在梢垫底端交叉兜住梢子垫，梢尖掖入垫下。上头搭 艺人总称其为“包大头”。又称“上头面”。秦腔旦角化妆程序之一，属发部化妆最后一道工序。其顺序为先上髻梁子，将上中下三枚“纂梁子”依次上于“梢垫”的上中下端;插孤独针，自上而下将其直插梢垫;插戴巴巴，在小窝鬓式的每一弯心处均插戴一，使其盖严弯心；戴蝴蝶(或顶花），位于头顶稍前；别左右耳挖子，位于左右耳郭上方，其后端与梁子贴紧；戴左右小蝙蝠，位于左右太阳穴上，使其刚好填充蝴蝶与左右耳挖子之空隙；插左右偏凤，位于左右鬓角插入;插鬓簪，于左右偏凤前各插一支；戴花，在头搭空隙之中插入绢花或续花，并呈美观图形。计有扎角、古装头、旗头、两头、头、头子、旦头、旦头、小头等。①扎角。秦腔旦角发式的一种。为剧中丫、小色用发。属大头分，之大同，只是在梢子反折处，有两个犄角，故称“扎角”。②古装头。秦腔旦角发式的一种。由大头发展而来。系梅兰芳所创，当年西安易俗社赴北平演出学得，渐成秦腔之发式。其装扮程序为提眉、贴鬓、帽辫子、勒水纱、扎辫根、上冠冠、上头搭。京剧称“髦髻”。上冠冠分正髻、偏髻：正髻有两辫、三辫之分，以及高、圆、扁等形;偏髻则有飞天髻、美人髻、四喜髻、二龙戏珠、单凤朝阳、麻花髻等式。③老旦头。秦腔头部化妆的一种。按角色身份大致可分两种。一种是雍容华贵的贵妇，如《岳母刺字》中的岳母，贴黪鬓，系勒子、系缠缓，安老旦綦，插包头连，戴耳环;若系贫穷老旦，则安白发鬏，两绺白鬓发分垂两耳前，再扣上白网子，系勒子和蓝印花布条，两绺白鬓发往上搓乱。④彩旦头。秦腔头部化妆的一种。戴大头，贴两页鬓，不加刘海，插素绢花;媒旦、妖旦则戴花额，但不贴鬓，后脑梳一小发髻，或梳大梁子，用铁丝架将人发用彩色头绳扎成朝天撅的蝎尾巴或棒槌状，双鬓贴红膏药，有的戴红辣椒，或用棉花、红纸制作成形似红鞭炮的耳坠，也有头上装一牛角或羊角的。若系狱中禁婆，还要插一朵野花。⑤小丑头。秦腔头部化妆的一种。小丑多剃光头，仅一绺头发扎一独角小辫，也可将现成小辫粘在头上，再戴上粘帽压住。一般小丑辫子在头顶，老丑在脑后，辫尾略上翘。如《起解》中崇公道的小辫。

板式变化体唱腔音乐的结构单位。一般指能够完整表达一定思想和情绪，音乐结构叶相对完整的一个唱腔段落。如一段唱腔，既称为一段唱，也可称为一个唱段。唱段的规模有大有小，有长有短。但必须具有完整的起板和落板程式，能够给人完满的感觉，从结构到内容具有相对独立的意义。也指曲牌联缀体唱腔，不论联套的曲牌唱调多少，只要能够完整表达一定的思想和情绪，音乐结构也相对完整的唱腔段落，也可称作唱段。唱段术语表名称 释义腔段 有两个含义。①板式变化体唱腔音乐的结构单位。秦腔剧种的唱腔音乐作为板式变化体的音乐体制，必然由上、下句组成，一个上、下句就是一个基本单元，对唱词来说，即是一个词段，对唱调来说，则是一个乐段，二者结合便构成一个腔段。秦腔的一段唱腔，不论规模长短大小，不论联套的板式多少，均由这样的若干腔段组合而成。②曲牌联缀体唱腔，由众多不同结构的曲牌联套组成，一个曲牌也就是一个腔段。腔段对戏曲唱腔来说，只是构成唱段的一个基本单元。腔句 有两个含义。①板式变化体唱腔音乐的结构单位。即一句唱腔的泛称。秦腔剧种的唱腔音乐，作为板式变化体的音乐体制。必然由上、下句组成，对唱词来说，一个上句或者一个下句，就是一个词句，对唱调来说，一个上句或者说一个下句，则是一个乐句，二者结合便构成一个腔句。通常将唱腔的上句，称为上句腔，将唱腔的下句，则称为下句腔。这个上句腔或下句腔，即是一个腔句。②曲牌联缀体唱腔，任何曲牌中的某句唱腔，都是一个腔句。腔句对戏曲唱腔来说，是构成唱段的一个最小单位。腔节 有两个含义。①或称音节。对唱调来说，一个腔节便是一个乐逗，或者说是一个乐节。但由于秦腔各类板式的曲体结构不同，划分腔节的规律也就不同。比如它的[慢板]，通常被划为四个腔节，[尖板][带板]则被划为三个腔节，[慢二六板][带板][二导板]又被划为两个腔节，而[紧二六板][紧双锤][滚板]，尤其[叮板二六]和[叮板双锤]则干脆不分腔节。也由此生出头腔、二腔、三腔乃至四腔等多种称谓。这种称谓中的任何一腔都可视为一个腔节。②曲牌联缀体唱腔中，某句唱腔中的某个乐汇，同样具有腔节的意义。上句腔 唱腔句子的名称。与下句腔相对。①秦腔的唱腔音乐，作为板式变化体的结构体制，必由上、下两个腔句组成。对一段唱腔来说，不论其长短，其第一、三、五等奇数腔句，均称为上句腔。秦腔上句腔的落音比较自由，欢音上句腔可落于1、2、3、5、6诸音，偶尔也可落于7音，苦音上句腔则多落于1、2、4、5、7诸音。以此形成不稳定终止，促成唱腔音乐的不断发展。②曲牌联缀体唱腔中，仅限于上下句体的曲牌可用。下句腔 唱腔句子的名称。与上句腔相对。①秦腔的唱腔音乐，作为板式变化体的结构体制，必由上、下两个腔句组成。对一段唱腔来说，不论其长短，其第二、四、六等偶数腔句，均称为下句腔。秦腔下句腔的落音，不论欢音还是苦音，也不论其板式如何，要求必须落于主音5,以呈示其调性和作为一个腔段的完满性。令属于宫调式的欢音下句腔，同样如此，只不过当其进入全段结束的落板句时，才取用其主音1为其落音方明确调性。②曲牌联缀体唱腔中，仅限于上下句体的曲牌可用。